对新疆风格手风琴作品创编的几点认识

作者简介：

王琦，新疆师范大学音乐学院2012级硕士研究生，研究方向：手风琴演奏。

摘 要：新疆地域辽阔物产丰富，各民族团结发展。十三个主体民族有着多元化的习俗传统，从而音乐文化种类繁多，这给部分作曲家以及音乐创编者带来了肥沃的音乐资源。尤其手风琴这件接地气的乐器，多少年来国内作曲家经过来疆采风、整理资料等创编了上百余首作品，为弘扬民族音乐文化提供了长远的发展空间。本文通过列举部分作品，就其创作环节进行深化，从而鼓励更多的作曲家进行新疆风格手风琴作品的创编。

关键词：采风；整理；创编；改进

新疆维吾尔自治区地处中国最西部，北接哈萨克斯坦、俄罗斯、蒙古等国，南邻西藏自治区，西通吉尔吉斯斯坦、塔吉克斯坦等中亚国家，东交甘肃、陕西、宁夏等西北边陲重镇。新疆以维吾尔族为主体的少数名族聚居地区，共有以56个民族成分，其中以维吾尔族、哈萨克族、回族、塔吉克族、塔塔尔族、柯爾克孜族、蒙古族、锡伯族、俄罗斯族、达斡尔族、乌兹别克族、满族、汉族等13个民族，是我国少数民族自治区之一。

各民族由于生活习惯的不同，并且根据其居住、饮食、语言、分布的不同大致分为三类。分别是绿洲文化民族、草原文化民族、高原文化民族。好音乐作品的出现，需要一定的时间、经历、人力等条件，尤其是手风琴这件接新疆地气的乐器，更是时刻受大众的挑剔而存在。在新疆，维吾尔族、哈萨克族、塔塔尔族、蒙古族、俄罗斯族、乌孜别克族等少数民族，在婚宴或者出行等社会仪式中常伴有手风琴的出现，因此在本民族中，学习手风琴的人数居多，在全国其他少数民族中，这样的现象少之甚少。

在我国，部分作曲家及手风琴演奏家吸纳了新疆各少数民族的音乐元素，对其进行加工、整理、创编，为我国手风琴乃至音乐界提供了偌大的资源。例如新建师范大学音乐学院张欢协同夫人手风琴演奏家王茗教授根据新疆塔城地区少数民族民歌《吉尔拉》的音乐元素，所创编的手风琴独奏曲《民歌主体变奏》；又如关乃成老师根据新疆维吾尔族风格声乐作品《吐鲁番的葡萄熟了》一曲改变的手风琴独奏曲《吐鲁番的葡萄熟了》；再如老一辈手风琴演奏、教育家杨文涛先生根据新疆哈萨克族民间歌曲《玛依拉》改编的手风琴独奏曲《玛依拉变奏曲》等等一些脍炙人口的佳作。

好作品要有时间的历练，前期必须有大量的准备工作，加之要具备坚实的作曲理论功底，在完成乐曲之后一定要结合实际进行适当改动。

一、田野采风、搜集不同民族风格音乐材料。

（1）绿洲文化的各民族音乐。在新疆，属于此文化带最典型的是维吾尔族音乐。维吾尔族主要分布在天山以南，喀什、和田、阿克苏等地，东疆的哈密、吐鲁番也较多。南北疆音乐风格有所差异，南疆维吾尔族音乐主要以粗狂、豪迈、奔放为主，而东疆则是委婉、水秀为主。例如：关乃成老师的《吐鲁番的葡萄熟了》等手风琴作品均选材于此。同属于此文化带的还有回族，新疆最重要的回族聚居地有昌吉回族自治州、焉吉回族自治县。回族音乐多以“花儿”为代表，以2拍子和4拍子居多。例如：郭汀石老师的《花儿与少年》（又名《四季调》），此曲就选材于流传在宁夏与新疆等地的回族“花儿”音乐元素，表现了回族少男少女的相互爱恋之情。绿洲文化的民族音乐还有很多，这里就不一一举例。

（2）草原文化的各民族音乐。此文化类型最具代表性的要数哈萨克族了，伊犁哈萨克自治州、木垒哈萨克自治县、巴里坤哈萨克自治县均为哈萨克族聚居区。哈萨克族长期以来习惯于游牧生活，逐水草而居，习于哈萨克族毡房，多食奶制品，因为多在草原生活，交通工具一般都是马匹，故称作“马背上的民族”。例如：老一辈作曲家李遇秋先生为手风琴创作的二重奏《马背上的哈萨克》，乐曲主旋律采用了新疆伊犁地区哈萨克传统民歌的曲调，给人欢快、淳朴之感。此文化圈内还有蒙古族音乐也非常具有代表性。在新疆的巴音郭楞蒙古自治州、博尔塔拉蒙古自治州、和布克赛尔蒙古自治县等地区蒙古族分布较多。音乐多以小调为主，旋律走向中常带有八度、九度、十度的大跳，民族风格较为浓厚，以《上马酒之歌》、《下马酒之歌》、《祝酒歌》最为常见。例如：天津音乐学院的王树生老师，根据蒙古族传说“诺恩吉亚”以及民间曲调所创编的手风琴独奏曲《诺恩吉亚幻想曲》，此曲描写了蒙古草原这块广阔无垠的土地，及这块土地上栩栩如生的风土人情。除此之外还有分布在新疆西南一角克孜勒苏柯尔克孜自治州那热情好客的柯尔克孜族，他们的生活形态近似于哈萨克族。例如：老一辈手风琴演奏家姜杰先生根据柯尔克孜族民歌《弹起我的库姆孜》曲调创编的手风琴独奏曲《天山晚会》（又名《柯尔克孜人民歌唱毛主席》），通过对毛主席的歌唱，表现了柯尔克孜族对党和国家的爱戴之情。

（3）高原文化的各名族音乐。说起高原，那么整个中国有一个民族堪称距离太阳最近的人，那就是生活在新疆塔什库尔干塔吉克自治县的帕米尔高原上世世代代与雄鹰生活在一起的塔吉克族。塔吉克族的图腾是“雄鹰”，传统乐器是“鹰笛”，音乐节奏以7∕8、5∕8拍较多，舞蹈动作惯以模仿雄鹰展翅高飞见长。例如：天津音乐学院王树生老师根据塔吉克族音乐《帕米尔之春》曲调所创编的手风琴独奏曲《帕米尔的春天》，乐曲使用了塔吉克族常见的调式，加之典型乐拍，整首乐曲从头至尾呈现出塔吉克人民对来年的期盼以及对美满生活的欢愉之情。

二、对于音乐材料的感性创作。

这一环节需要作者一定的音乐技术理论知识以及对所创编音乐的全方位认知度。

（1）具备一定的作曲理论知识。一首音乐作品首先要有明确的曲式结构，那么创编者需要有扎实的《曲式学》功底。其次，新疆少数民族音乐的调式与欧洲大小调音乐体系有所不同，经常会出现三声调式、四声调式、六声调式等，在罕见的调式中，时不时又出现变化音或者由于地区、文化带的划分产生不同于调式变音的其他变音，那么这些情况对于创编者来说都需要考虑到，并且根据实际情况进行处理。

（2）不同典型或代表性音乐风格在实际创编过程中的运用。新疆民族的音乐有着各自不同风格，就节奏型来说就有很大的差异。例如：维吾尔族经常使用“切分”节奏，此节奏型也是维吾尔族音乐的典型节奏型。关乃成老师根据施光南先生的作品《吐鲁番的葡萄熟了》创编的手风琴独奏曲《吐鲁番的葡萄熟了》中就大量使用了“切分”音型。（见谱例1）。

又如塔吉克族音乐的节奏型一般以7∕8、5∕8居多，李遇秋先生创编的第三奏鸣曲《天山云霞》的第一乐章《山鹰和雪莲》中大量使用了7∕8拍节奏型，表现了塔吉克人民对大自然的爱戴以及对顽强生命的赞颂（见谱例2）。

新疆少数民族音乐中存在着多种节奏型和不同的调式，在风格上更是迥然不同，这里不再一一赘述。

三、作品的手风琴化以及后期改进。

最初创编者对于单旋律音乐仅仅是感性的“二度创作”，那么最终是用手风琴进行演奏。在整个过程中我们一定要使用一些能够体现手风琴演奏风格的技法。例如手风琴演奏中的“二抖风箱”、“三抖风箱”、“变音器的使用”、“放气孔的参与”等很多针对手风琴的独特技法，都要了解甚至考虑怎么去变化使用。初稿完成后需要有不同群体进行演奏，在此过程中进行适当的改动，毕竟需要更多的人来演奏，究竟是更加专业，还是更加大众化还是为了突出风格而削弱和声等问题是需要慢慢来处理的。

综上所述，优秀的新疆风格手风琴作品的出炉是需要具备很多技能的，在此同时更重要的是要了解手风琴这件乐器，用心去对待相信有更好的作品出现。（作者单位：新疆师范大学音乐学院）

参考文献：

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[2] 任士荣 闪源昌.《手风琴考级作品名家指导》[M].北京：文化艺术出版社，2000.

[3] 朱春玲 李锐 杨光灿.《手风琴演奏与技法分析》[M].重庆：西南师范大学出版社，2006.

[4] 李未明.《中国手风琴曲100首》（中）[M].北京：人民音乐出版社，1999.

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