钢琴教学中如何培养学生的创造性思维

【摘 要】钢琴，是一门空间想象力、艺术创造性比较丰富的学科，因此，作为国家级示范校，在教学过程中，我们应该充分利用学科优势，创造性的使用、挖掘教材，为学生积极营造善于发挥、善于创造的空间，进一步激发学生们的创造性思维。

【关键词】钢琴教学；创造性思维；培养

创新，是民族进步的灵魂所在。要想培养、挖掘学生的创新能力，最重要的是培养学生的创造性思维。随着我国素质教育的深入开展，钢琴教学中学生创造性思维的培养受到社会各界的广泛关注。要培养学生创新能力，需要尊重学生的认知规律、身心特点，发挥学生学习积极性。通过多种有效教学方式，激发学生的创造性思维，共同促进教学目标的达成。接下来，本文将结合笔者多年的钢琴教学经验，详细论述钢琴教学中如何培养学生的创造性思维。

一、钢琴教学中存在的主要问题

1.钢琴教学缺乏针对性

钢琴教学是拓展学生思维、提高其审美情绪的重要方式。但是，在实际的钢琴教学中，大部分教师采用满堂灌、一刀切的教学方式，忽略了学生之间的不同接受能力与理解能力。钢琴教学的开展，没有依照学生实际情况与心理特点进行，这种缺乏针对性的教学方式，会阻碍学生发散性思维、创造性思维的培养。

2.授课形式较为死板

愉悦、轻松的教学氛围是进行教学活动开展的基础，积极、互动的课堂氛围是提高钢琴教学质量、培养学生创新能力的关键。但在实际教学活动中，教师为保障课堂纪律性与权威性，通常选择“教师讲解+学生听记”的教学方式。众所周知，钢琴课是一门学生自我发挥空间大、操作性强的学科，单一、死板的教学方式，容易禁锢学生思维，将学生带入定式思维怪圈，阻碍了学生思维能力的提升以及教学质量的提高。钢琴教学缺乏师生有效互动、缺乏学生积极主动的参加，很容易导致学习疲软期的出现。

3.授课内容匮乏

音符、节奏、和声的死记硬背，知识钢琴教学的基础，更重要的是学生在充分理解与掌握乐理基础上，强化个人情感体验，进一步提高音乐素养。也就是说必须在充分体验与感知钢琴知识基础上，才能进行创造性发挥。在实际钢琴教学活动中，教学内容比较枯燥，单一的训练方式，会在一定范围上提升学生的技能水平，但遏制了学生的灵感。

二、钢琴教学中培养学生的创造性思维的具体策略

1.提高钢琴教学的针对性与有效性

在钢琴教学中，国家级示范校教师需要在提高自身艺术修养与专业技能的基础上，用充满智慧的眼光识别“千里马”，进一步激发学生学习的积极性。因此，在进行教学方式设计时，必须充分考虑到每位学生的差异性与个性特点，真正将因材施教落到实处，促进学生个性化发展的需求。在学生实际学习情况的基础上，设计出符合教学现状的钢琴计划，在前面了解学生兴趣、爱好、基础、态度等基础上，提高钢琴教学的有效性。比如说，针对激动、外向的学生，可以建议选择《思乡曲》、《爱的协奏曲》等节奏舒缓的曲目，让学生在钢琴演奏中，注意调整、控制自己的情绪，从而有效提升自我控制能力；对于性格内向的学生，可以选择《流浪者之歌》、《悲怆》、《新疆舞曲》等易于激发学生激情的曲目，进一步调动学生的学习激情与演奏热情。因材施教，推动学生个性化发展，是提高其创新能力的关键。百家争鸣的钢琴演奏，也是我们追求的重要目标。在钢琴教学中，只有充分了解学生的具体特点，因材施教、扬长避短，才能进一步提高学生的创新能力。

2.将学习主动权还给学生，积极营造愉快、互动的学习情境

大量教学实践证实，良好的教学情境是激发、培养学生创造性思维的基础。在钢琴教学环节中，为了尽可能调动学生学习的积极性与主动性，应积极引入多媒体教学方式，通过多媒体的形象、生动、具体等特点，有效激发学生感觉器官，在充分调动学生学习热情的基础上，拓宽学生的思维空间。在优美的钢琴曲中，带领学生展开想象，体验作品中的情感，与作者达到共鸣。另外，在钢琴教课之前，可以教授学生基本的钢琴知识。比如说，讲述钢琴的发展史，世界顶级钢琴家、哪个国家的钢琴制作水平最高、通过钢琴表达出来的精神世界等等。也就是让学生了解钢琴的基础知识，进而对钢琴产生好奇、驾驭的感觉，进一步激发学生钢琴学习的兴趣，为学生创造性思维的培养做好铺垫。

与此同时，教师应加强课堂教学的互动性，彻底转变传统“填鸭式”的教学方式，将学习的主动权还给学生，真正尊重学生学习主体的地位与作用，鼓励学生进行探究学习、合作学习。比如说，在学习《蓝色多瑙河舞曲》这一钢琴曲目时，大部分学生会对第三小圆舞曲的旋律掌握不牢固，如果学生掌握不了A主题的优美，也就无法掌握B主体的流动性特点。针对这种情况，教师可以在进行该曲目弹奏时，鼓励学生随着音乐进行舞蹈，让学生在舞蹈中感受到狂欢的快乐，进而充分掌握《蓝色多瑙河舞曲》中切分节奏的新颖与亲切。

在笔者多年钢琴教学中，深知比较法的教学优势，能够帮助学生理解作品，且引线深刻。通过比较分析，并进行深入总结归纳，使得感情经验条理化、理性化。并在比较过程中，重组音乐元素，积极构建音乐新形象，充分发挥音乐想象力与语言变化的魅力，进一步培养学生创造性。比如说，在比较不同的音乐风格时，可以带领学生一起比较巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期等不同阶段的钢琴构造、发声原理、音乐风格。通过比较教学法，进一步培养学生的分寸感与风格感，对作品形成自己独立见解，促进创造性思维的发挥。

3.强化教学内容的丰富多彩性

钢琴教学中，学生创造性思维的培养不是一个长期的过程，需要学生在钢琴学习基础上，达到思维方式的转变。灵感是进行创新能力培养的重要途径，这就需要丰富多彩的教学内容作为支撑。在具体的钢琴教学中，教师需要通过具体、生动、丰富的教学内容，进一步激发学生学习积极性。钢琴是一门具有较强技艺性的学科，需要学生进行反复的、长时间的弹奏技巧练习。不可避免的，学生会在长时间的练习过程中出现厌烦情绪，所以说，教师应通过丰富多彩的钢琴曲目以及幽默神奇的课堂讲解，调动学生钢琴学习的乐趣。兴趣是进行钢琴学习最好的老师，只有调动了学生的积极性，才能保障学生全身心的投入联系，在进行枯燥的技巧演奏中，不会产生厌倦。学生们的学习热情被激发出来之后，才能真正将“创造性培养”落到实处。在教学过程中，教师应积极选择学生喜欢的钢琴曲目，让学生在钢琴演奏中充分感受钢琴的魅力与美感，寓教于乐，实现“做中学”的目标。只有学生们全面的掌握了基础知识与专业内容，才能迸发出音乐创造的冲动。在学生进行音乐实践、音乐探索、音乐创造的过程中，势必会带动学生创新性思维的锻炼。

4.多种思维形式的灵活运用

在钢琴教学中，教师需要积极借助灵感思维、发散思维等方式，促进钢琴教学的开展。钢琴是一件“多声”的乐器，囊括了从低音到高音的几乎所有音域，具有铿锵、嘹亮、雄浑的特点，音色非常丰富。所有声音都需要凭借人们的听觉进行全面感知。因此，在钢琴教学中，就应该努力培养学生的听觉能力，提高学生灵感，通过听觉来整体控制弹奏技能、倾听音乐，对音乐作品产生美感，进一步培养学生创造性思维。对于发散性思维方式的运用，教师可以大胆设疑，通过深入研究教材，设计趣味性、启发性的问题，鼓励学生大胆质疑，进而进行探讨。比如说，在学习“跳音”学习时，教师可以让学生们自己弹奏跳音、断音与连音，让学生在多角度、多方面去感受跳音的音色、感觉与力量。从多角度总结弹奏技巧，进而内化为自己的认知体系。多种思维形式的灵活运用，是培养学生创新能力的有效方式。

综上所述，本文针对钢琴教学中学生创造性思维培养的重要性以及钢琴教学中存在的主要问题开始入手分析，从四个方面：提高钢琴教学的针对性与有效性，积极营造愉快、互动的学习情境，强化教学内容的丰富多彩性，多种思维形式的灵活运用，详细论述了钢琴教学中培养学生的创造性思维的具体策略。

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作者简介：

木阿太·阿里木江（1982.12～），女，维吾尔族，工作单位：喀什艺术学校舞蹈教研组，参加工作时间：2005年7月，取得助理讲师时间：2007年12月，专业：钢琴教师。