高职动画专业教学中造型基础写生训练探析

柯华

【摘 要】阐释造型基础写生训练在高职动画专业教学中的重要作用，分析高职动画专业教学中造型基础写生训练的现状，对高职动画专业多元化造型基础写生训练进行构想。

【关键词】高职 动画专业 造型基础 写生训练

【中图分类号】 G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2014）02C-0160-02

写生训练是美术基础教学中的核心内容，对于高职动画专业的学生来说，写生训练在造型基础训练中尤为重要。动画是以动态的形式来表现艺术形象的，动画师必须具备过硬的造型能力、敏锐的观察力、快速的表现能力，而这些能力的获得基本上都是从写生训练，尤其是从造型基础写生训练开始的。

一、造型基础写生训练在高职动画专业教学中的重要作用

（一）造型基础写生训练是动画创作积累素材的有效途径。每一个经典动画形象的诞生都是动画师长期进行写生后对形象进行提炼的成果；每一个经典的动画场景都是创作团队深入故事发生地进行实习写生取景后创作的结晶。如迪斯尼和皮克斯出品的《飞屋环游记》中的南美丛林和“仙境瀑布”，来源于创作团队深入南美雨林普特伊山的采风和写生素材。为了能创作出真实可信、具有生命力的熊猫大侠形象，梦工厂出品的《功夫熊猫》的主创团队更是千里迢迢来到我国四川大熊猫保护区和繁殖基地、青城山、老成都的街巷和锦里等地进行写生取景和收集素材。因此，造型基础写生训练是动画创作积累素材的有效途径。

（二）造型基础写生训练能够培养学生良好的动画设计能力。动画制作对制作团队成员的专业能力要求非常高，而造型基础写生训练无疑是奠定学生在校学习期间获得良好的动画设计能力的关键。一名优秀的动画师就相当于一位优秀的演员，他是让角色变得栩栩如生的保证，如果动画师没有过硬的写生绘画功底就很难达到这一点。强化造型基础写生训练，可以提高学生的绘画技艺才能。

（三）造型基础写生训练能够培养学生可持续发展的能力。与本科艺术类院校不同，在高职生源中，有相当比例的学生是文理科生，这些学生没有绘画基础，对写生没有明确的认识。而艺术生中具有较强绘画功底的学生也很少，有的学生甚至认为只要学会动画设计软件就可以从事动画设计，会不会绘画影响不大。而现实的情况是，相比只懂得运用动画设计软件的毕业生，企业更愿意聘请在美术院校受过绘画基础训练，具备过硬绘画功底的毕业生。因为动画软件的应用在企业的实践锻炼中很快就可以掌握，而过硬的绘画功底造型能力及动画设计的创造能力不是在企业里短期实践就可以实现的，它是一个系统的、长期的训练和积累的过程。企业选择后者就是因为其具备了在职业生涯中的可持续发展能力。因此，高职动画专业的学生应养成写生的良好习惯，练就过硬的造型能力、敏锐的观察力、快速的表现能力，培养可持续发展能力，以在职业生涯中获得可持续发展的竞争力。

二、高职动画专业教学中造型基础写生训练的现状

由于我国动漫产业起步较晚，加之教学模式的束缚，高职动画专业教学中的造型基础写生训练较为传统和单一。一是沿用普通高校纯美术写生训练的教学模式，停留在静物、石膏、半身人像等“全因素”写生训练层面上。二是以写生加设计素描为主。虽然这两种训练方式都考虑到了动画专业的特点，也在技法的训练和思维方式的启发教育上作了倾向性的调整，但其教学效果并不尽如人意。前者写生对象缺少变化，没有新鲜感，写生训练作业时间长，训练内容相对单调，学生容易产生厌烦心理，学生虽然在造型能力和观察能力上得到了锻炼，但思维容易僵化；后者摒弃了传统的室内静物、石膏写生，以漫画人像临摹和设计素描为主，忽略了一些真正重要的写生训练内容，学生的创作流于形式，作品没有突破，缺少生命力。由于没有真正掌握造型的核心技术，造成相当部分学生眼高手低，即使有很好的创意想法，但苦于造型能力有限而无法准确表达，或是流于表面形式，到了真正的企业项目实践就难以胜任。

三、高职动画专业多元化造型基础写生训练构想

造型基础写生训练在高职动画专业教学中具有重要作用，但高职动画专业教学中造型基础写生训练的现状还不尽如人意，因此，必须对造型基础写生训练进行新的构想。在高职动画专业教学中，造型基础写生训练应是多元化的，应将写生主动权交给学生，加大人体写生的比重，加大室外写生的比重，做到室内写生和室外写生兼顾。

（一）将写生内容的主动权交给学生。在造型基础写生训练过程中将主动权交给学生，在确定训练形式的前提下，让学生自由选择写生的内容和表现形式。这样既可以使写生训练内容和表现形式多元化，又可以增强学习的趣味性，让学生在活跃、轻松的氛围中进行造型基础写生训练。在具体的造型基础写生训练过程中，室内的静物写生训练内容应尽量丰富，不局限于画水果或瓶瓶罐罐，学生可以写生自己随身携带的任何物品；也不局限于画石膏人像，学生之间可以相互作为写生对象，可能不一定画得很写实，但一定可以很生动，因为每个人对同学的感受、印象、了解的程度都不一样，所画出来的是自己心目中的真实反映，而这恰恰是相机无法捕捉到的最真实的东西。除此之外，还应在教学内容中安排一定比例的户外写生内容，到校园、公园、动物园、街道、广场、乡村、郊外、古迹等不同的环境进行实地写生训练，让学生亲身体验和感受生活，激发学生对生活的热情，在实践中发现美和创造美。

（二）在室内写生训练中加大人体写生的比重。室内人体写生训练的课时比例应占造型基础训练总课时的40%。有的高职院校在动画专业的基础写生训练中，省略了人体写生的内容，或是用画照片来代替人体写生，这不是真正的写生训练，学生不可能真正提高绘画技能。室内人体写生这一训练环节的训练比重要加大，内容尽量丰富，从年轻健美的男人或女人体到中年人体，再到老年人体都应安排写生训练。写生训练的形式以短期作业为主，大量地进行人体各种姿态的速写训练；以中期作业为辅，主要以人体结构素描的形式进行训练；以长期作业为补，通过细致的观察，深入地刻画人体的质感、重量感和人物的情感。特别是在短期的写生训练中还应加入人体局部，如面部表情观察写生训练，手和脚的结构理解的训练等专题性的训练。这有助于在写生过程中通过主观处理可以突出或隐藏模特的某些特征，以使形象更生动。应通过大量的人体写生训练培养和锻炼学生的理解和表达能力。人体写生的表现形式可以是速写、素描、微型雕塑，等等。

（三）加大室外写生的比重，特别是加大对生活中人物的动态场面和动物的动态规律特点的写生比重。这一训练环节应占造型基础训练总课时的40%。具体实施如下。第一，设定几个人物的动态场面类型，让学生根据兴趣自由选择进行写生训练。如在农贸市场、繁华的商业步行街、运动场、公交车站、儿童游乐园等环境中，针对不同的环境氛围，对不同的人群特点进行观察，对人物的动态场面进行写生。第二，在动物园、花鸟市场等环境中，针对不同的动物类型和特点，进行动物动态规律特点的写生训练和观察。第三，表现形式可以是速写、钢笔画、简笔画、彩铅画等，以快速表现为主。第四，作业形式由易到难循序渐进，以单人（单个动物）动态+多人（多个动物）动态组合+人群（一群动物）动态场景组合的形式进行训练。内容上着重训练对人物和动物动态的准确表现，训练对自然光线的变化和真实环境氛围的表现，锻炼学生处理人物或动物与场景之间的气氛关系的控制能力。同时也可作为学生今后进行动画创作的素材积累。

总之，只有倡导造型基础写生训练多元化，培养学生将写生作为一种本能，使之随时随地都能用绘画来表达所思所想，这样培养出来的动画师才能全神贯注于人物或动物的动作，以及动作的节奏关键，才能让笔下的动画形象栩栩如生，才能创作出更多富有个性化生命力的动画形象。

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[5]杨大伟.素描教学的重新认识——关于动画专业素描教学[J].浙江传媒学院学报，2005（1）

【作者简介】柯 华（1976- ），女，广西人，学士，南宁职业技术学院讲师，研究方向：美术学。

（责编 苏 洋）