醉在宋词里的箫——宋词中的箫意象之浅析

蒲雨潇

(西北师范大学 文学院，甘肃 兰州 730070)

自古以来，箫这种乐器颇受人们喜爱，尤其是文人骚客更是对其青睐有加。词人借箫抒情，以箫述志，也用箫来比喻自己的知己和理想。在词的意境之中，词人或借箫书写盛世华章，或以箫叹儿女情长，或借箫抒忧思惆怅；在感情基调方面，箫声悲凉幽咽，多表达凄怆哀怨的心理感受。

一 “箫”在词中作为一个音乐意象出现

在这种情况下，箫仅仅是作为一种乐器，词人借以抒发自己的情思，箫充当着一种载体的角色。

1.从箫的形状方面来看，宋词中的箫有如下的名称：“凤箫”“箫凤”“双凤箫”“洞箫”“短箫”等等。相传箫为舜所造，因其形状参差而像凤翼，故有“凤箫”之称，[1]而诸如“凤凰箫”“箫凤”“双凤箫”之类的名称，当为“凤箫”名称之衍生。“洞箫”“短箫”则是就其形制而言的。

关于“凤箫”，如柳永的“扬州曾是追游地，酒台花径仍存。凤箫依旧月中闻”(《临江仙 鸣珂碎撼都门晓》)；关于“箫凤”，如吴文英的“酥莹云容夜暖。伴兰翘清瘦，箫凤柔婉”(《解语花 门横皱碧》)；关于“洞箫”，如刘克庄的“忆坡公、洞箫听罢，划然长啸”(《贺新郎 行乐尤宜少》)。

2.从箫的材质方面来看，宋词中的箫有如下的名称：“玉箫”“紫玉箫”“琼箫”“紫箫”“玉参差”等等。其中，“玉箫”这一意象出现的频率相当大，这或许是因为古人以玉比德，以高贵的玉和古雅的箫相配，更添一种高远古朴的意境。

关于“玉箫”，如张炎的“无限羁愁分付、玉箫寒”(《虞美人 黄金谁解教歌舞》)；关于“紫玉箫”，如苏轼的“明朝酒醒知何处，肠断云间紫玉箫”(《鹧鸪天 笑拈红梅亸翠翘》)；关于“琼箫”，如蒋捷的“琼箫夜夜挟愁吹。梅花知不知”(《阮郎归 雪飞灯背雁声低》)；关于“紫箫”，如贺铸的“紫箫闲捻度新声，有人偷倚阑干掐”(《江南曲·踏莎行 小苑浴兰》)；关于“玉参差”，如卢祖皋的“双笼金约腕，独把玉参差”(《临江仙 洞府堂深花气满)。

二 “箫”在词中作为一个造境意象出现

在这种情况下，“箫”就不仅仅是一个具体的乐器，而是作为一种抽象的意象来帮助造成一定的意境。关于这一点，又可以从用典和寄予情思两方面来分析。

1.从用典方面来看，宋词中的箫有如下的名称：“文箫”“鸾箫”“箫侣”等。其中，“文箫”又写作“文萧”，是传奇中的人名，而“鸾箫”“箫侣”当为“文箫”这一名称的衍生。传说唐代大和年间﹐有一书生名叫文箫，他中秋日游锺陵西山的时候﹐偶遇一位漂亮的姑娘﹐姑娘吟诗道:“若能相伴陟仙坛﹐应得文箫驾彩鸾。自有绣襦兼甲帐﹐琼台不怕雪霜寒。”然后双方彼此倾慕﹐然而有仙童到来宣布天判:“吴彩鸾以私欲而泄天机﹐谪为民妻一纪。”两人结成夫妇﹐后来双双成仙。此典故见于唐代裴铏的《传奇·文箫》。另一个关于“箫”的典故便是箫史和弄玉的爱情佳话。

关于“文箫”，如张孝祥的“杨柳依依。何日文箫共驾归”(《丑奴儿·采桑子 无双谁似黄郎子》)；关于“鸾箫”，如吴文英的“一曲鸾箫别彩云。燕钗尘涩镜华昏”(《浣溪沙 一曲鸾箫别彩云》)；关于“箫侣”，如蔡伸的“念去年曾共吹箫侣，同赏蓬瀛”(《忆瑶姬 微雨初晴》)。

由此可见，“箫”在文人的作品中被赋予了丰富的感情色彩和文化内涵。此处以李清照的《孤雁儿·御街行》[2]为例：

藤床纸帐朝眠起。说不尽、无佳思。沈香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛里三弄，梅心惊破，多少春情意。 小风疏雨萧萧地。又催下、千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。一枝折得，人间天上，没个人堪寄。

词的上阕写的是初春的早上，词人在藤床纸帐中醒来，却并没有什么好的心绪，玉炉中的沉香再没有续，早已经熄灭，伴着初春的阵阵寒气，词人的情怀也是这般的似水一样冰冷。不知是谁在吹奏《梅花三弄》的笛曲，那哀伤的曲调不知又吹开了多少梅花，佳春已至，而词人却幽思依然。

词的下阕抒发怅然哀戚之感。帘外疏雨萧萧，就如同词人这无尽的愁思一样绵密悠远，帘内佳人独坐，自怜自伤，泪眼婆娑。君已不在，这俊梅佳景，又有谁还能陪词人倚栏共赏呢？折下一枝梅花，却发现早已朦胧了双眼，试问这人间天上，又有谁可以让词人以梅相赠？

“吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。”在这里，“吹箫人去”用的是秦穆公女弄玉与其夫箫史的典故，易安在这里以“吹箫人”喻赵明诚，指自己的夫君已逝，自己失去了唯一的知音。

2.从寄予的情思方面来看，“箫”所抒发的思想感情经历了一个发展变化的过程。从总的方面来说，文人们借“箫”所抒发的情思所构成的意境主要有以下几点：

(1)浑阔厚重之境。

在这样的意境中，箫多以“箫鼓”这一意象出现，给人一种很热闹很喜庆的感觉，烘托了一种喜气洋洋的氛围，同时，又不乏壮观、宏大的气势。[3]如柳永的“醮台清夜洞天严，公宴凌晨箫鼓沸”。(《玉楼春 凤楼郁郁呈嘉瑞》)张先的“飞槛倚，斗牛近，响箫鼓、远破重云”。(《泛清苕 绿净无痕》)等等。在这里以晏几道的《鹧鸪天》[2]为例：

晓日迎长岁岁同。太平箫鼓间歌钟。云高未有前村雪，梅小初开昨夜风。 罗幕翠，锦筵红。钗头罗胜写宜冬。从今屈指春期近，莫使金尊对月空。

这是一首描写冬至的词，词人通过写人们庆祝冬至的欢快场面，来表达对春天的向往和憧憬，抒发了乐观积极的人生态度。冬至日后，太阳北移，白昼渐长，宋代的人习惯称冬至为“长至”，故年年冬至的时候，都有这“迎长”的庆典活动，是为“晓日迎长岁岁同”；庆典上的活动热闹非凡，人来人往，迎神赛会，箫鼓阵阵，歌声袅袅。

在这一年中夜最长、天最冷的冬至日，古老的中华儿女用自己的方式表达对生命的珍惜和热爱，诚然，既然到了最冷的一天，那也就意味着这一天过后，气候开始转暖，春天的脚步一天天接近，希望近在眼前。“从今屈指春期近，莫使金尊对月空。”

(2)怅然哀戚之境。

箫声呜咽，如泣如诉，故多寄托哀婉凄怨之情思，这在文人用箫声寄予情怀的词作中占有很大的比重。如柳永的“岂知秦楼，玉箫声断，前事难重偶”(《笛家弄·笛家 花发西园》)，陆游的“陌上箫声寒食近。雨过园林，花气浮芳润”(《蝶恋花 陌上箫声寒食近》)等。在这里，以赵长卿的《清平乐》[2]为例：

紫箫声断。窗底春愁乱。试著春衫羞自看。窄似年时一半。 一春长病厌厌。新来愁病重添。香冷倦熏金鸭，日高不卷珠帘。

赵长卿的这首词哀怨悱恻，凄清悠远，让人怅然若有所思。词的开头以“紫箫声断”起句，一种哀怨怅惘之感直击人胸怀。箫声悠扬，撩人情思，如今却境已迁，情已往，箫声绝。词人独自伫立于窗前，这窗外的绝好春光，却只能让人更加哀伤，这满腔的春愁，不觉已在窗前凌乱。

词人观春自伤，试着着上春衫，好让自己也感受到哪怕一丁点儿春的气息，穿上之后，却连自己都不敢看，“试著春衫羞自看”，这是为什么呢？因为“窄似年时一半”。一个“羞”字，写尽了词人内心的酸楚和凄凉。词人苦于自己“长病厌厌”，这新的一年，本来是新的开始，新的希望，而自己却“愁病重添”。词人由春及人，触景生情，自怜自伤，感人至深。这首词的开头便用“紫箫声断”来营造一种怅然哀戚的意境，开门见山地交代了整体的氛围，也给整首词奠定了感情基调。

(3)离愁别苦之境。

箫声幽怨凄美，多传离情别绪，这不仅指的是宴会之乐，还发生在有情人之间。众人相聚，推杯换盏，其乐融融，然而，世上本没有不散之欢宴，席间的箫声更添离别之愁绪；与佳人相约竹林月下，望月吹箫，或是在金屋珠帘内琴箫合奏，那又是何等雅致的风流韵事。但生活中总是聚少离多，每每思忖月夜吹箫，昔日情境，却时过境迁，玉箫声断，徒添伤感。

关于此情此境，如晏几道的“碧箫度曲留人醉，昨夜归迟。短恨凭谁”(《采桑子 春风不负年年信》)，又如张炎的“十二小红楼，人与玉箫何处”(《如梦令 隐隐烟痕轻注》)等。此处以晏几道的《浣溪沙 翠阁朱阑倚处危》[2]为例：

翠阁朱阑倚处危。夜凉闲捻彩箫吹。曲中双凤已分飞。绿酒细倾消别恨，红笺小写问归期。月华风意似当时。

夜凉如水，词人在翠阁上倚栏而望，百无聊赖，便拿出彩箫吹奏一曲，以寄相思别情，吹一曲《双凤》吧，却吹着吹着，箫声呜咽，难以继续。那曲中的双凤是不是也别离分飞了，就如同你我的分离一样？把酒独酌，举杯消愁，或许这玉液琼浆可以消解我些许的惆怅和憾恨。“绿酒细倾消别恨，红笺小写问归期。”在醉眼迷蒙中，我摊开红笺，想问问你何时才是归期。此情此境，“月华风意似当时”。

词是箫声最好的归宿，那沉醉在宋词中的箫声，即便是在今天，依然给予我们无限的暇思和美的享受。它凄美、哀怨的感情基调，也成为千古以来文人情怀的一部分，是文人精神寄托中重要的生命元素。

[1]张世彬.中国音乐史论述稿[M].香港:友联出版社有限公司，1975：38.

[2]唐圭璋.全宋词[M].中华书局，1999.

[3]吉联抗，辑译.隋唐五代音乐史料[M].上海文艺出版社，1986：63-65..

[4]杨栎模.试论宋词中的箫意象[J].开封大学学报，2010(3).

[5]王光祁.中国音乐史[M].北京：音乐出版社，1957.

[6]袁行霈.中国文学史[M].北京;高等教育出版社，2005.