千古流芳“韵”永存——草原英雄赞歌《嘎达梅林》在中国音乐创作中的传承

林 翔

千古流芳“韵”永存
——草原英雄赞歌《嘎达梅林》在中国音乐创作中的传承

林 翔

(福建师范大学 音乐学院，福建 福州 350007)

蒙古族民歌《嘎达梅林》是一首赞颂英雄的优秀歌曲。民歌中的主人公是蒙古族著名的英雄嘎达梅林。他为了帮助百姓争取土地利益，揭竿起义抵抗封建势力，最终寡不敌众壮烈牺牲。百姓们为了纪念他便编写了这首民歌。作为中国民歌海洋中的珍贵瑰宝，它有其特殊的历史地位及艺术价值。因此，也成为被中国现代音乐作品改编次数最多的民歌之一。其精髓内涵在这些作品中得到了继续传承与发展。

蒙古族民歌;嘎达梅林;民族化

蒙古族民歌作为中国民歌的重要组成部分，因其独特的草原音乐风格而著称。它按照体裁可以划分为“长调”和“短调”两种。其中“长调”曲风悠扬、气息宽广、自由舒缓。而包括狩猎歌、叙事歌的“短调”则短小紧凑，简洁明快，起伏不大。如著名的《嘎达梅林》。它作为中国民歌海洋中的珍贵瑰宝，有其特殊的历史地位及艺术价值。因此，也成为被中国现代音乐创作中改编次数最多的民歌之一，使其精神内涵得到了很好地传承与发展。

本文旨在对这些音乐改编作品进行梳理，从而阐释其独特的创作价值，欲为我国音乐创作及音乐理论研究提供可参考资料。

一、蒙古族民歌《嘎达梅林》

蒙古族民歌《嘎达梅林》歌颂的是20世纪初蒙古民族英雄嘎达梅林的事迹。“嘎达”是人名，蒙古语的意思为家中最小的兄弟，“梅林”则是蒙古军队的官职名称。民歌主要讲述他为了牧民们的土地，与封建王爷及军阀势力展开斗争，在经历了五年时间激烈战斗后，最终寡不敌众，反抗失败而壮烈牺牲的故事。蒙古人民为了纪念他的英雄事迹，编创了这首民歌，此后便世代传唱。

这首民歌具有蒙古民族崇尚英雄的音乐风俗特征，在中国民歌艺术中有着特殊的历史地位与艺术价值。它原是一首长篇叙事民歌，有五百多段歌词，后经过作曲家安波的整理编配，成为今天人们广为传唱的四段体民歌。该曲是五声羽调式，旋律由两个乐句构成，第一乐句的旋律由低而高进行至高八度的主音“la”结束，展现了豪迈宽广的音乐风格。而第二乐句的旋律进行方向则与首句相反，直至主音结束，两个乐句呈现出蒙古民歌特有的“驼峰式”旋律线条。体现了蒙古族民歌抛物线的旋律进行特征。其歌词与音乐之间是一字一音、一音一顿，表现了乐曲庄严肃穆的风格，同时又具有叙事性及歌颂性的特征，充满了雄壮的英雄气概与厚重的历史感。正如歌词所唱的:“南方飞来的小鸿雁啊，不落长江不呀不起飞;要说起义的嘎达梅林，是为了蒙古人民的土地。天上的鸿雁从南往北飞，是为了追求太阳的温暖;反抗王爷的嘎达梅林，是为了蒙古人民的幸福。”饱含了蒙古族人民对嘎达梅林的无比崇敬及热爱之情。

二、蒙古族民歌《嘎达梅林》在中国音乐创作中的运用

蒙古族民歌《嘎达梅林》的曲调曾被我国多位作曲家改编或创作成各种体裁的音乐作品。这首民歌的曲调元素在这些不同创作技法、不同演奏形式、不同体裁的音乐作品中得到了很好的发扬和传承。既赋予了原民歌更加丰富的艺术表现力，又更好地展现了它独特的蒙古传统音乐的魅力。通过这些作品让我们世世代代的中国人民记住这位可歌可泣的伟大蒙古族英雄人物。

(一)独唱歌曲《嘎达梅林》

作曲家桑桐将民歌《嘎达梅林》改编成了一首独唱歌曲。他在该民歌旋律核心音调的基础上，采用了变奏和复调的技术手法，进而展现出了民族音乐传承和创新的特性。将原民歌的思想内容、曲作者的创作意图及乐曲的情感表达等都清晰而准确地表现出来。

这部作品独特的钢琴伴奏写作也丰富了原民歌的艺术性，成为一首短小精致的声乐独唱曲目。多年以来，该曲在腾格尔等著名的音乐表演艺术家的精湛演绎下，也取得了很好的反响。

(二)钢琴小曲《嘎达梅林》

1956年，黎英海改编的钢琴小曲《嘎达梅林》，主要是为儿童创作的一首钢琴小曲，共24小节。这首钢琴作品简短、易弹，收录于黎英海的《民歌钢琴小曲50首》钢琴曲集中。作品为了更好体现民歌所表达的悲壮情绪，曲作者在旋律线的下方加配了柱式和弦，同时左手运用八度音程的伴奏织体作上行、下行的级进进行。虽然创作技法比同时期的作品简单，但它为儿童了解、熟悉民歌《嘎达梅林》提供了很好的平台，并通过西方乐器之王“钢琴”这件乐器载体，为它的传承与发展可谓做出了有益的探索与尝试，成为建国初期，钢琴音乐民族化、民歌钢琴化创作的典范之作。

(三)交响诗《嘎达梅林》

20世纪50年代，女作曲家辛沪光以蒙古族民歌《嘎达梅林》旋律音调为蓝本，在此基础上，又融入了西方复调的作曲技法，进而创作出了长篇巨作——《嘎达梅林》(交响诗)。

它成为了中国当代最具有影响力的中国民族交响乐音乐作品之一，同时也成为根据该民歌曲调进行改编创作的佳作之一。

“这部交响诗的创作有二个显著的特点。一是在结构上常常因交响诗特有的叙事性特点的要求，把奏鸣曲式、变奏曲式和回旋曲式的结构原则揉合在一起，形成单主题的混合性的曲式形式。二是运用主题变形的手法，构建各部主题。”这首作品在主部主题、副部主题、部分连接性的段落、展开式的中部、展开部的开始部分以及尾声主题等都是以原民歌的音调特色。其中各部主题都采用了主题变形的作曲技法，使其直接或间接地体现原民歌的旋律音调魅力。如引子部分的旋律音调是在《嘎达梅林》核心音调的基础上，将时值进行拉宽扩大，赋予音乐绵延起伏的线条美。而结束部分则采用西方和声技术手法，从主到属的功能性的和声布局，使其呈现出开放性的结构特征。

而在经过呈示、展开，再现，民歌《嘎达梅林》的曲调直到尾声时，才完整的呈现。调式、调性均相同，只是时值比原民歌扩大了两倍。

(四)大提琴协奏曲《嘎达梅林》

大提琴协奏曲《嘎达梅林》是我国著名的音乐创作者王强根据原民歌的基调的基础上进行二度创作，从而形成的一部以蒙古族民族英雄为主题的交响乐作品之一。作者想以民歌《嘎达梅林》为素材创作新的作品，因此，1959年前往内蒙古进行一个多月的采风工作。在内蒙古生活的这段时间里，作者深深地被蒙古人民勇敢、热情、粗狂、深沉的性格所感动。回到上海后，在丁善德教授的指导下仅用三个月的时间就写出了这首具有史诗性的大提琴协奏曲。《嘎达梅林》协奏曲是继马思聪创作的《A大调大提琴协奏曲》之后的又一部杰作，同时成为根据《嘎达梅林》改编作品中又一部优秀作品。

20世纪60年代初，这部作品在上海音乐艺术节首演之后，谭冰若教授写下了评论，还将其与辛沪光的交响诗《嘎达梅林》作了比较，给予了这部作品非常高的评价。在这部作品乐器的选择方面，由于马头琴的音域及表现力上的局限，所以作者选用了大提琴这件西方的拉弦乐器。它同马头琴一样有着低沉、浑厚音色，用它来歌颂英雄人物嘎达梅林及蒙古的民族精神和气节是再合适不过了。

从音色特征上来看，大提琴的音色与马头琴具有相似性，它们擅长表现中低音的深沉、浑厚的音乐风格。同时又能够体现出高音的高亢、辽阔、悠长的旋律特征。辛沪光抓住大提琴的乐器特征，在创作和运用中将它表现得淋漓尽致。如:在乐曲呈示部的主部主题第一次出现时，为了渲染乐曲主题的戏剧性情绪，旋律由大提琴的第四把位以上的高音区奏出，使其极富艺术感染力。

而在调式运用方面，“作曲家主要以羽调式为基调的蒙古族叙事歌《嘎达梅林》作基本素材，通过不断地调性转移(贯穿于呈示部、展开部和再现部)，从而达到相同调式而不同调性的典型的民族调式转调的效果。羽调式是整首作品调式的灵魂。”

(五)其他

除了以上广为流传的作品外，还有我国著名的作曲家黄日照先生根据原民歌改编而成的《内蒙民歌变奏曲——嘎达梅林》，该曲从曲式结构上看，全曲主要是有一个主题及其六次变奏构成的变奏曲式。调式上而言，属于典型的民族性五声羽调式。在该曲的结束部分，运用了欧洲管类乐器普遍使用的吐音的演奏技巧，在原来悠长而抒情的旋律风格改变为短促而有力的进行曲风格。此外，音乐创作者马友道创作的《嘎达梅林主题随想曲》，这是一首长号协奏曲，全曲发挥了长号独特的音色特点，并通过节奏的变化来凸显蒙古族音乐的风格特征。斯琴朝克图改编的合唱曲《嘎达梅林》，既保留了原有传统民歌的特点，又以西方的纵向思维的复调织体贯穿全曲。融合了中西音乐创作的精髓。此外，还有李世相根据此民歌创作了清唱剧——《嘎达梅林之歌》;黎英海创作的《民歌钢琴小曲50首》之《嘎达梅林》;朱践耳编曲，男中音独唱与混声四部合唱《嘎达梅林》等优秀作品。

三、结语

这些音乐作品虽然是对原有民歌曲调进行改编创作而成的，但并不影响他们的艺术水平。世界上许多优秀的音乐作品都是对各个民族的民间曲调进行二度创作而成的。尤其是民族乐派作曲家们的作品最具有代表性，而这些作品也因蕴藏着民间音乐的精髓而成为现今流传全世界的经典之作。

通过对这几部改编作品的分析可见，无论是通过和声、复调、织体等的变化来表现民歌独特艺术气息的独唱歌曲《嘎达梅林》;还是颇具规模且富于戏剧性、史诗性的《交响诗嘎达梅林》、《大提琴协奏曲嘎达梅林》;或是黎英海先生为儿童们创作的短小、简单的钢琴小曲《嘎达梅林》等都可堪称是民歌改编的精品之作。这些作品从不同的创作理念、创作手法表现了蒙古族历史文化的延续和民族音乐的传播和弘扬。

正所谓“只有民族的才是世界的”，只有深深地扎根于我国本民族的传统音乐土壤，摄取我国民族民间音乐所特有的音乐元素，才能创作出更多更好的佳作。为我国音乐创作开拓出一条更为宽广的民族化、国际化道路，为中国民间音乐提供一个更好的传承与发展平台。

［1］田联韬.中国少数民族传统音乐［M］.北京:中央民族大学出版社，2001.

［2］樊祖荫.中国五声性调式和声的理论与方法［M］.上海:上海音乐出版社，2003.

J642.2

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