陈官煊两千首爱情诗管窥

●文/李明泉 赵 璐

陈官煊两千首爱情诗管窥

●文/李明泉 赵 璐

瓦西列夫在《情爱论》中说：“爱情是人类精神的一种最为深沉的冲动。”费尔巴哈说得更加直白而深刻：“爱就是成为一个人。”爱，能使人在本质力量对象化的过程中变得更加丰富、完善而崇高。轰轰烈烈的爱情是产生诗歌的最佳土壤，爱情诗则是诗人情感履历的心灵再现。一首好的情诗，不仅能让人心动，还会使人经久难忘。夜深人静之时，抛开凡事烦扰，总试图读一两首爱情诗让浮躁的心宁静下来，但苦于好诗太少，只能徜徉经典。直到最近读到陈官煊的爱情诗，才重拾读诗的兴致。四大本厚厚的诗集，让人惊叹不已。一叹老先生古稀之年开始爱情诗创作，二叹两千首诗歌的创作高产，三叹诗歌的情爱之真水平之高。陈官煊的诗，老道天成，越老越醇，有如陈年酿就的爱情美酒，是可细品慢酌、回味醇香的佳作。

陈官煊先生在七十二岁高龄时才开始创作并发表爱情诗歌，至七十五岁时，先后共创作了二千首爱情诗歌，分别收录在《相约来生》（中国文联出版社2011年5月）、《来生相约》（中国文联出版社2012年7月）、《相爱来生》（中国文联出版社2013年3月）及《来生相爱》（大众文艺出版社2013年6月）四部诗歌集里。诗歌无声情有声，情谊无价诗有值，这些作品来源于陈官煊对爱情的独特感悟认知，他把内心世界的瑰丽想象与朴素的现实生活有机结合，可谓“吟千首情歌，博佳人一笑”，“吟幸福点滴，话宽容心态”，“吟真心真意，盼来生相约”。

吟千首情歌，博佳人一笑

爱情是中外文艺史上亘古不变的主题。古今中外的诗人，无一例外地都尝试过爱情诗的写作，有的甚至是情诗高手。不论是“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”（《乐府民歌·上邪》），还是“从船上看是天空，从山上看是田野／想起你，就想到了光明，炊烟，宁静的水塘！／／在你的眼底深处燃烧着万道霞光／秋天的枯叶盘旋飞绕在你的心田”（聂鲁达），都能让人感受到诗人强烈而真切的感情而产生共鸣。这种超越国界、民族、信仰、年龄的爱的吟唱，使生活变得温暖而富有灵性。陈官煊在短短三年间创作二千首爱情诗，的确令人叹服，高产且高质，在世界诗歌史上可谓一大奇迹。

陈官煊的千首爱情诗，细腻而宁静，凝练而深厚。这些诗的独到之处在于有真情有大爱，发自诗人内心深处对人性美、情爱美的孜孜追寻和深情表达。他不拘泥于爱情的浪漫甜美，写出了情感的丰富性复杂性多样性，有初爱的心动（《自从见到你那天起》），有铭心的思念（《相思深几许》），有真情的缠绵（《珍贵的爱》），有分别的苦楚（《你走的时候》），有直抒胸臆（《我把什么都给你》），也有情景交融《相思河畔寻旧梦》）。这些诗，有如一股穿越时空的力量，可与死亡、挫折、孤寂等人世黑暗相抗衡，在光与阴影间，构筑永恒的爱的共和国。他以诗歌为工具，打造这些爱的材质，每一首诗仿佛以厚木板搭盖而成的爱的小屋，诗人身处其中而乐享其美。

“爱情是快乐／多少人为它欣喜若狂／多少人为它笑脸盈盈／／爱情是折磨／多少人为它心力交瘁／多少人为它痛死痛生／/爱情是信任／多少人为它上当受骗／多少人为它竭尽虔诚……”（《爱情》）在这诗里，我们虽然找不到任何鲜明的形象与生动的比喻，但对于爱情感悟的直白表达，却激起每一位读者的深思。这种质朴的诉说与表白，情感真挚而热烈。大概这便是陈官煊对于“爱情”这一主题的最清晰诠释。

千首爱情诗，首首皆有情。追寻诗中“她”的影子，不禁好奇诗外的世界。陈官煊的千首情诗为博哪位“佳人”一笑？结合陈官煊的人生经历与后期的旅美岁月来看，他的诗虽是写爱情，却一开始就隐隐地焦灼不安地等待着飞越，以牺牲某个独有的细节和突出某个共有的情节为双翼，从具体的爱慕女子飞越到对所有人的情爱，已然超脱了男女的普通情爱，上升到“大爱”层面，彰显着他独特的人生视角与诗艺的荣光。这“大爱”是世间万物，更是生他养他的祖国母亲。“人说你走路像风摆柳／绿柳见你也害羞／娉娉婷婷姿态美／好像那仙女云中游／／人说你唱歌像小画眉／画眉见你难开口／小曲醉透八面坡／唱得那巴河水倒流／／哎，巴山妹子巴山味／看上一眼把魂丢……”（《巴山妹子》）灵动的绿柳、能歌的画眉，都比不了“巴山妹子”的一颦一笑，更是比不了故土的一草一木。故乡人，成为诗人歌咏的“爱人”，也是他不倦追求的情爱对象。

吟幸福点滴，话宽容心态

陈官煊的笔下，世间万物都被赋予某种情感因素，成为其寄情于物的意象，融入美的空间，进入永恒的存在，折射着他的精神世界。爱情中的甜蜜与痛苦、等待与焦虑、思念与揪心、孤独与折磨、凄婉与神伤、眼泪与心碎、残忍与绝望在其笔下情真意切、如歌如吟，动人心魄。但细读之后，这些情绪都是幸福的点滴，述说着陈官煊对生活的宽容，对生命的热爱。

“你走时带走一个月亮／月亮圆圆／寄托多少渴望。／/你走后我藏着一个月亮／月儿消瘦／注满多少忧伤。／/如今，天各一方／消瘦的月亮盼圆满／圆满的月亮盼回乡”(《两个月亮》)。阴晴圆缺的自然现象，在其笔下，经“语言的花朵”装点出浓浓情意的花园，透出淡淡的别愁哀伤。诗人在生存和认识自然、社会的过程中，以诗意的情怀和美的表达，使我们看见他的情趣、智慧和向往，感动影响着我们，开启了读者对自然万象的情感体验，自然之物也因诗人的咏叹而赋予了美的灵光。

在《着魔的蜗牛》中诗人写道：“我是一只着魔的蜗牛／默默等候在十字路口／等候爱从这里经过／上前和它牵一牵手……”诗人自喻为一只着魔的守候的蜗牛，将思想世界从有形转入了无形，又从无形转为物象，将人类的世界扩展到宇宙万物，构成一个种植着极美诗意的田园。他超脱了象征主义与现代主义的束缚，试图成为人类家园的重建者与言说者，把自己的灵魂与人类的自然家园紧密联系在一起。

“我是一片云彩／我悄悄地走／我悄悄地来／我来带着久久的思念／我走留下无尽的期待……”（《我是一片云彩》）。“云彩”，不仅是简单的具象，“云”是中国诗歌中最常见的意象，这里用“云彩”表达着对爱、美、自由的追寻，向往云般地自由自在，飘荡在空中，试图踏上一条冲向生命自由空间的云梯。

深情款款的一首首诗，写于现实之上，却又存活在诗意的海洋里。读这些诗，与诗人一同感悟生活点滴，似泡一壶巴山雀舌，品一杯包谷酒，吃一口老腊肉的状态，喝出了醇，嚼出了劲儿，更是品出他对诗歌的一种信仰，一种对生活的宽容，复苏了诗歌在生活中除却幻想之外的影响力。

吟真心真意，盼来生相约

保罗·奥斯特在《隐者》一书的扉页写到：“人生在叙述中展开，在虚构的梦境中变老。”曾有人说，爱情与诗都是年轻人的专利，陈官煊在古稀之年开始爱情诗创作，似乎于常理不合。从心理学角度讲，青春期的情感发展的确有炽烈的特点，但并不是只有年轻人才能写作爱情诗。陈官煊的诗歌创作，与其自身的经历密不可分。上世纪五六十年代，他开始诗歌创作，有不少作品选入中小学课本。随着人生阅历的丰富，他对于男女情感的体验也越来越丰富越来越细腻。沧桑的经历与青春的内心，是其创作的青春回归与勃发，因而对人的认识更深刻、体验更细微。与年轻人激情似火的表达方式有所不同，他更悠长延展更值得回味。诗歌是依靠意识和感情的文本，“真心真意”是他诗歌创作中的重要特点。聂鲁达在自传里说，如果诗人是个完全的非理性主义者，诗作只有他自己和爱人读得懂，这是相当可悲的；如果诗人是个理性主义者，就连驴子也读得懂他的诗歌，这就更可悲了。陈官煊的情诗，单纯而丰富，丰富而单纯，几乎粗识文墨的普通读者都能读懂，这不能不说是他诗歌写作与传播的最大亮点和特色。

“多愁善感是一位翻译／把星星翻译成一颗颗眼泪／把月光翻译成一行行凄惶……”（《多愁善感是一位翻译》）。不晦涩却又不肤浅的语句，透出真切的相思与忧伤，于是这诗变得像蒙娜丽莎一样，谁站在它面前，她都好像在看着你。何为好诗，真情实意有共鸣。我想陈官煊做到了，读者不是在读别人的故事，仿佛是在读自己。

李贽曾提出“童心说”的文学观念。“童心”就是真心，他认为文学必须真实坦率地表露作者内心的情感和人生的欲望。陈官煊的诗歌真实记录他的心路历程，爱的时候，我用最炽热的言语对你示爱，“让地球洗耳恭听／让天门大大打开／让今天和未来作证／我对你大声说爱……”（《大声说爱》）；怀疑的时候，我用生命承诺你，“我的喜怒哀乐／我的阴晴圆缺／钥匙在你手上……”（《钥匙在你手上》）；离别的时候，我用眼泪送你，“自从你离去，我的眼泪变成雨季／我虽想控制／却枉费一番努力……”（《自从你离去》）。透过这些作品，可以看到诗人内心的挣扎和彷徨，倾听其来自心灵深处的呐喊，领略诗人复杂多变的内心情感世界，感悟到他的真情独白。

合上陈官煊沉甸甸的诗集，久久难以回神。它虽有激情而不泛滥，虽有冲动而不盲目，虽有燃烧而不息逝。这并不是昙花一现，而是老树发新枝。如同西安黄帝陵前的那棵常青树，五千年来，仍焕发着青春的气息。无可争辩的事实是，陈官煊已成为世界上发表爱情诗最多的诗人。借陈官煊的一句诗祝福他，“我有一种渴望／共赴来生之约／还在我们初次见面的地方／爱一场狂风暴雨”。愿陈官煊老先生像翩翩少年郎，在诗坛上继续书写人生的传奇。