紫砂壶造型艺术美初探

陈 琪

江苏宜兴 宜兴 214221

宜兴紫砂壶的造型艺术，数百年来薪火相传，生生不息，而且鲜明地烙上了时代的印记，彰显着时代的特征，是在传承、创新、发展中塑造不朽的形象和永恒的生命。

紫砂壶是一种无釉陶，是通过造型结构来表达其外观美。紫砂壶艺经过长期的发展，紫砂艺人创制了千姿百态的壶样，这些设计都蕴含着很多美学理念。

中国的传统文化范围很广泛，有许多好的题材可以作为壶艺创作的元素。就造型而言，有取材于自然，这里主要指动物和植物两个内容；有借形改装，亦就是借古代陶瓷器、青铜器、漆器、竹木器、玉石器等实物之形改装成壶的；有几何形体、运用点线面的结合构成的壶体造型；有自体伸缩，其中有整体的伸缩和局部的伸缩两种，构成造型的轮廓，整体的局部的向高度伸展，或向扁平压缩和扩张，达到效果；还有抽象启示，奇石山川的花纹；天上云纹的变幻；烟的萦绕、纹乱线组合等都给人以启迪。这些都是紫砂壶壶体造型艺术的源泉。紫砂壶形制取裁确定以后，一般采用写实和变化的艺术手法来表现，写实则力求形象逼真，变化经艺术手法的处置表现在似与不似之间给人以浓郁的回味，或给人有动与静的感受。

紫砂壶艺的造型不仅反映了作品的创作内涵，还突出了作品的气度。作品的气度，是作者个性、风格和气质的体现，壶的造型，有的古朴敦厚；有的清秀飘逸；有的粗犷简雅；有的轻快明朗；有的对造型气度拟人化，豪迈如丈夫，清丽如佳人，温润如君子，风流如词客，葆光如隐士，飘逸如神仙，廉洁如高士，脱尘如衲子。壶艺造型不管如何变化，都应当在创新设计实践中去感悟艺术美，反映在自己作品的内涵里，这就要求我们每个壶艺制作者应该在紫砂壶艺创作的道路上不断探索和实践，多了解历史文化，多学习知识，使自己不断提高进步，增加创新意识，使紫砂更具生命力。

紫砂壶的造型要符合“稳”的要求，“稳”除指使用时的稳定外，也要求视觉上具有安定感。紫砂壶为求使用及创作上的便利，多做成圆形或对称的形体，这种造型都以形体的中心线为轴，而造型的重心就落在中轴上，从造型重心下垂的中轴线，并落在壶底的中心点，所以壶底的大小就在视觉上影响壶的稳定性。另外，壶体的肩、腹部位的变化，也影响着整体造型的稳定性。如壶体比较矮，底部较大，造型重心就往下，在视觉上增加了造型的稳重感。又如壶体较高，底部较小，造型就产生轻巧和生动感。以集思壶为例，它的形体比较高，为求造型稳重大方，所以壶底就做得较大，使其外观均称。又如石瓢壶，它的侧面近于正立的三角形，重心全靠在壶体底部，壶底以三乳钉状支脚架空，使造型踏实稳健。再如竹节壶，它的肩腹重心位置靠上，而足根上部内敛，所以造型就显得轻巧。

紫砂壶造型千姿百态，具有物质与精神的双重属性，随着时代的发展，人们对紫砂壶的要求越来越高。对艺术与审美的需求不断增强。不管是光货还是花货，制壶者一定要具有鲜明的的创作理念，作品里应包含某种意义和追求。在实践中求创新，才能创作出更美的紫砂艺术精品。

[1]《中国紫砂茗壶珍赏》夏俊伟韩其楼著