艺无止境——艺术创新略谈

印 莉

江苏宜兴 宜兴 214221

在陶瓷艺术世界里，中国宜兴的传统紫砂陶以其独特的制作工艺和审美形态，谱写了中国宜兴紫砂瑰丽篇章。作为宜兴紫砂艺苑中的一份子，内心充满了快乐和自豪。回溯历代以来的优秀陶瓷作品，我深深感到陶瓷艺术家们在继承传统陶瓷艺术的基础上，融汇了当代社会的审美情趣，他们在材质上的运用、工艺技法、形式语言和个性表现等方面都取得了新的突破，创作出了意蕴美与形式美高度统一的陶瓷艺术精品。

我们新一代青年艺术人员在艺术创新的道路上，不仅看到了而且体悟到了老一辈艺术家们在继承和发展传统的陶瓷艺术中所表现出来的勤勉和敬业，同时还看到了对陶瓷艺术所作出的巨大贡献。而一批又一批的优秀艺术人才和设计人才崭露头角且已经是功成名就的大师人才，他们既熟谙传统陶瓷艺术语言和技艺，又具有丰富的创作经验，以及反映时代精神的创新观念，他们将传统文化落实于现实生活中，创造出崭新的陶瓷艺术世界，表达出了民族精神与艺术形式相融合的陶瓷科学的境界。对此，我们深有感触。

创新是艺术进步的灵魂，陶瓷艺术与设计的创新不仅包括材质创新、技法的创新、工艺的创新，更为重要的是思想创新、理念的创新和风格的创新。但创新并不容易，不是一朝一夕，也不是心血来潮的创新，而是向前辈学习，吸取精华、积累知识技能的结晶，是通过实践摸索的结晶，达到自己有知识、有文化、有经验、有灵感、有技艺、更有审美观，才能将作品的创新精神体现出来，使自己的作品真正成为一件艺术品。我从事创作的紫砂陶“松、竹、梅”紫砂系列壶，从古至今都是艺术家们喜爱的作品之一。不久前，我也设计制作一套“松、竹、梅”紫砂壶，我的理念是不想张冠李戴，但要充分表现松竹梅的特色，把大自然的奇美带入紫砂陶的艺术创作之中，并且要让壶仍具备它的实用性。我曾反复研究大师茗壶的表现手法、收集松竹梅的题材特征，松针、梅花、竹叶在壶上的体现，要形象逼真、生动，我感觉到一件好的紫砂作品来之不易，我应该一步一个脚印扎实做好每一步骤。首先，我选用不同颜色适合的紫砂坭，打坭条，拍身筒、装嘴巴、贴针、花、叶初次成型后，自我感觉很好。天天看，夜夜摸，不少小的问题便浮现出来了。有问题就要解决，便虚心请大师们指点，再从大自然中体悟，重新再来，要有决心、有毅力。通过一段时间的精心制作，最终的“松竹梅紫砂壶”出现在我的面前时，整个壶的色调、造型、气势与形态统一、自然，显得天然琢成、清新自然。该受到了业界人世和藏家的普通好评。

在繁荣的陶瓷艺术发展事业年代中，能创作出自己的优秀的艺术作品，创造出辉煌成就，不是简单的讲讲就能实现，我们即使有一些作品相当不错，但相比真正的艺术品而言还相差很远，只有刻苦努力，不断创新，深知学海无涯、艺无止境，才能不断进步，获取最终的成功。

[1]《中国紫砂壶全书》韩其楼编著