几何美在当前建筑风格中的地位分析

胡少杰

（山西建筑职业技术学院,山西 太原 030006）

任何一种艺术风格的产生都与生产力是分不开的，现代主义风格的出现同样源于社会生产力的发展。在这场艺术革命运动之中，建筑设计中一些艺术观念得到了巨大的转变。

一、建筑艺术和美学价值

建筑艺术是一种建筑美学的体现，设计师将建筑艺术运用到建筑建设中，实际上可以让建筑的形态具有一种审美的价值，不仅如此，建筑还可以体现出一种形式之美以及时代之感。建筑艺术在建筑建造中采用非常广泛，它与美学中的工艺美术非常相似，因为两者都是一种与审美有关的艺术。然而两者之间也存在着差异性。由于建筑的最终目的是为人们提供生活的场所，所以建筑在构造过程中需要重视其实用性，实用性是衡量建筑是否具有使用价值的一个根本的标准。但是工艺美术并不是这样的，它的本质就是追求审美价值的最大化，它的最终目的就是追求一种极致的美，因此工艺美术的实用性不强，观赏性很高。随着建筑业的发展，建筑技术层出不穷，建筑的审美价值得到了进一步的提高。

二、由装饰主义到构成主义转变

建筑艺术经历过一场巨大变革，就是后来所谓的新建筑运动。这个运动在当时影响很大，并且内容难以想象地复杂。它的发起人是欧洲一些思想比较前卫的设计家和建筑家，这些人利用策划了这场运动，目的是要对以往传统的建筑风格、材料等进行革新。这场运动主要有精神上和思想上的改革，还有建筑技术方面的改革。它提倡运用钢材和钢筋混凝土，这在当时而言是一个全新的概念，因此这一观点具有先进性。在建筑形式上，这些先进的建筑家们也提出了新的观念，他们反对传统的几何形状，认为简单的几何形状无法反映出建筑之美，这种主张和观念对当时的建筑设计和建设的冲击是巨大的。

在现代设计运动还未展开之前，建筑设计界提倡的是装饰主义。这种装饰主义在当时建筑行业中运用广泛，得到了建筑家和设计家一致的认可。例如，在建造哥特教堂时大量使用了彩画绘画技术，这让教堂看起来色彩斑斓，非常之华丽。又例如具有巴洛克风格的房屋，从它们内部的装饰就能很明显地体现出当时装饰主义内容。在建造艺术的漫长的探讨过程中，装饰主义一直都是存在的，并且很难被改变，因为这种观念已经在设计家脑中根深蒂固。甚至可以说在现代设计运动之前，对于美学的价值探讨都将大部分的笔墨花在了建筑装饰上面，因为当时的人们一致觉得色彩华丽的、繁琐的才是美，这种思想体现在各个方面。由于当时的建筑设计重视装饰主义，所以在包豪斯出现之前，人们在美化房屋的时候会用各种植物花纹纹样，在装饰房内家具的时候同样如此。不仅如此，更有甚者在地铁入口也要用植物花纹纹样来装饰，并且是用金属加工完成。人们对于装饰主义的看重，体现最明显的是当时教堂的内部装饰。例如在建造哥特式教堂时，为了让其看上去更加华丽，建造师运用大量的彩色玻璃，这些彩色玻璃看起来非常得华贵，并且颜色绚丽，建筑师利用这些玻璃来绘制大段的圣经故事。但是，这些彩色的玻璃并不廉价，而且在玻璃上绘制故事也不是一个轻松活，然而当时很多教堂都纷纷地采用这种方式来装饰教堂，因此从这个细节上可以很好地体现出当时建造行业对于装饰主义的热烈追求。一直到现代主义运动开始之后，这种装饰主义美学观念才渐渐被打破。

现代主义运动的出现并非偶然，这是因为19世纪末20世纪初欧美一些国家的工业技术得到了较大的发展，因此新的技术和工具的出现影响着人们的思想观念，所以以装饰主义为主导地位的建筑设计理念渐渐出现裂痕。现代主义设计的根源是包豪斯，包豪斯思想是现代主义运动的前提。当时各国不再崇尚过分装饰，因此出现了很多派别，有荷兰风格派、德国工业同盟以及俄国的构成主义。荷兰风格派追求的是抽象艺术，他们反对具体的元素，提倡几何风格，这些都是其在建筑设计风格上的主要思想。荷兰派的这种几何形象以及色彩的提倡表现出他们追求艺术的纯粹美，换句话说，就是一种抽象又深刻的美。俄罗斯构成主义则与这种观念截然不同，他们并不注重建筑设计的装饰美，而是将视线放在了建筑的结构上面，他们以建筑结构为中心，这一点在现代建筑设计中已经是一个必须遵循的原则问题，但是在当时来看并不如此，因此那个时代的建筑设计思想内容对于建筑构成并不看重，因此可以看出俄国的构成主义实际上对于现代主义设计的改革与演化起着巨大的推动作用。

德国工业同盟的形成与绘画或者一些雕塑的作用有着紧密的联系，这是因为那个时代的优秀绘画作品以及雕塑作品繁多，这些不同风格的作品对于设计师的影响是很大的，特别是对设计师的设计理念方面产生了直接影响。

荷兰风格派讲究抽象艺术，而俄国构成主义则反对装饰主义，注重构成主义，德国设计师重视绘画艺术，这些设计师们对于现代主义设计都有着巨大的推动作用，因为他们的艺术造诣很深，所以他们的设计作品并不仅限于建筑设计中，而是与其他的绘画或者建筑都有着紧密的联系。

三、几何形体

在现代主义运动展开之前，人们崇尚建筑的装饰美，设计师在设计建筑时也相当看重装饰主义。这种矫揉造作的美学观念一直占据人们全部脑海，这样就会导致建筑房屋的设计模式过于的单一、乏味。在现代主义出现之前，设计师的头脑里根本不存在几何形体这个概念，因为他们并不认为将几何形态用于建筑设计是恰当的，因此他们并不看好几何形态的发展。但是随着工业生产的到来，人们在享受工业产品的同时，思想也发生了巨大的改变。在工业革命之前，他们无法想象机械的作用无比神奇，因为它可以创造出各式各样的工业产品，这些产品在人们的生活中占据着非常重要的地位，这些生活上的改变让人们开始对建筑的绝对装饰主义产生了质疑。这是因为工业革命使得人们开始追求实用性、科学性以及物理性。换句话说，人们不再过分看重装饰主义，而是开始关注几何形体、机械构造以及钢筋混凝土等，这些现代主义设计中的体现在当时已经开始初具雏形。在新艺术运动过程中，人们还未完全放弃对装饰主义的崇拜，设计师在建筑设计作品上仍然可以体现出装饰主义来，但是到了现代主义运动，这一切全部破裂。因为现代主义运动的最主要目的就是推翻装饰主义在建筑设计中的主导地位，然后提倡新的设计理念，让先进的设计观念能够得到有效的推广。所以可以从现代主义设计中看出，装饰主义已经完全被设计师们所抛弃，设计师的作品里装饰主义的影子已经完全看不见，而取代其的是几何形体和机器美学等。

几何形体在形成中受到立体主义的影响非常大，它们两者之间的关系非常紧密。从提倡立体主义设计师的设计作品中可以看出，其追求的是一种碎裂的形态美，艺术家们非常欣赏这种很多组合的碎片形态。这类的艺术家在描述一个事物的时候不同于其他的艺术家，他们会从多个角度来观察描述事物，并且将这个事物放在同一个画面中，然后从整体上来观察事物形态。这样一来，在描述事物形态的时候能够更加完整地、具体地表现出其形态美。每一个物体在观察的时候，由于角度不同其形成的视觉效果就不同，所以艺术家喜欢从不同的方向来观察物体，这种观念的转变直接改变了设计家们作品的特点。与以往作品不同的是，现在的作品有很多不同的侧面，各个角度的垂直线和平行线之间的交错给人一种非常立体的感觉，这种视觉效果并不像传统绘画中的错乱感，因此可以这么说，设计师们的立体主义其实是以几何形态主义作为基础，采用几何形态来表现出一种立体之感。这种创造的特点与以前相比改变非常之大，而且受到了很多艺术家的欢迎，特别是在现代主义设计的作品中常常可以找到立体主义的影子。

四、功能主义

功能主义是现代设计思想内容中重要的组成部分，它的中心思想就是反对绝对的装饰主义，因此可以看出，它对于装饰主义是持否定态度的，这是建筑设计上的一大进步。功能主义的主旨就是要重视建筑设计中的实用性。也就是说，功能主义它并不看重建筑的装饰美，而是注重设计是否具有实用性。这种实用性能够体现出建筑的使用价值，因此这就要求设计师在设计建筑过程中不能一味地追求装饰美，因为这样就会忽视建筑的实际功能，设计师需要从建筑的实际功能方面考虑。从某种程度上来说，功能主义希望设计师能够在构思的时候以实用性为主，这要求设计师的每一个作品，每一个细节都能够体现其实际用途。所以，功能主义认为无论是建筑设计上还是一些产品设计上，首先考虑的是实用性，其二才是装饰性。如果作品缺乏实用性，那么作品就失去了其使用价值。现代设计主义中的功能主义代表人物是路易斯沙利文，他主张形式追随功能，这个思想非常独特。它认为自然界的万物都具备着自己的形状，这些形状是各不相同的，每一个事物的造型和形式都存在着一定的差别，因为只有这样，我们才能够将它们区别开来。路易斯在建筑设计中贯彻了这种思想理念，从他的建筑设计中可以看出最简单的功能形态。而莱特则对这个思想做了进一步的探讨，他觉得功能和形式不能做到完全分离开来，只有将结构、材料和方法合为一体，才能够真正发挥建筑的作用。因此从中可以看出，莱特的中心思想就是在建筑设计中提倡综合性功能主义。

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