现代审美中的乡土美术

吕文岩， 李亚晶

(金陵科技学院艺术学院， 南京 211169 )

现代审美中的乡土美术

吕文岩， 李亚晶

(金陵科技学院艺术学院， 南京 211169 )

乡土美术的价值意义不仅是民俗学上的，也不仅是视觉形态上的，它还在于隐含其间的非物质性创造原理、文化属性辩识和现代审美的取用。文化遗产价值存在不能替代现代性文化发展方式的进步意义，实现现代多向性文化发展方式，就需要认清我们自身文化传承方式的单向性本质，这才有可能借用现代性文化发展方式弘扬民族文化精神，在现代审美和国际语境下实现全球传播和覆盖。

现代审美； 文化原生态； 本源文化； 乡土美术

艺术伴随人类思想进步和时代的发展而发展。在21世纪的今天，随着国家文化战略和文化体制改革，文化事业繁荣和文化创意产业的兴起，必然加速推进文化发展的现代化进程。这使当下的文化发展环境获得更大的自由空间和条件。但我们也要清醒地看到，由于长期的传统观念惯性作用，原有的审美价值观在现代转型中，普遍呈现出难以摆脱的认识困境，迷茫、困惑、纠结和患得患失情节，各种现象的纷呈，均体现出对现代审美进步性认知的缺失。[1]观念体现价值，现代审美中的价值认识，决定着我们自身文化传统价值和现代意义的认知，这在艺术探索、原创和文化创意层面上，充分认识现代审美原理和价值观念，在国际语境下实现我们民族文化的现代性表述和全球覆盖性传播，具有关键性作用。现代审美中的乡土美术认识，探讨的是现代审美与乡土美术转进关系的价值意义。所谓“原始的就是现代的；民族的就是世界的”。同时我们也要认识到：“原始的又不等同于是现代的；民族的也不等同于是世界的”。也就是说，我们民族本源文化的价值意义，需要纳入现代审美方式，才能实现现代意义上的传承和创新。

中国古代文明与西方现代文明的碰撞和融合，可以说已经延续了一个世纪，它的曲折和艰难，使其步履始终处于国际文化圈之外，传承和发展的单向性文化发展模式的主导作用，决定了这种现象的长期持续。20世纪80年代后，尽管国家文化政策开始相对宽松自由，然而对现代艺术的进步意义认知，一直属于少数学者和艺术家的探索。从现代意义上看，这些现象所折射出的历史阶段性局限，也为当下的创造人才培养和文化发展留下时代性后遗症状。艺术原创和文化创意产业的发展还有很长一段路要走。这里需要明确的是，对现代艺术的认知需要不断调整我们的认识观念，现代艺术的时代进步性及其价值成果，是不可逆转的文明进步。基于这个认识，[2]我们才有可能转进于现代审美观念，在我们自身文化遗产中，产生现代意义上的价值发现和艺术自觉。现代审美缘于现代艺术的发生和发展，在这里，我们需要清楚的认识现代艺术带来的价值和成果。

一、现代审美

从现代意义讲，现代与区域性传统文化的融合已成为后现代主义的使命成果。而当代艺术的指涵，正如范迪安所诠释的：“当代艺术、即现代艺术发展的今日状态”。今天，是现代意义上的今天，当代，是现代意义上的当代。现代艺术与现代审美的不可逆转和时代性进步，带来的不仅仅是伴随西方现代文明全球覆盖式的传播和影响，也不只是艺术的多向性发展方式，更重要的是它为人类带来了现代审美观念。

现代审美观念缘起于现代艺术的发生和发展。[3]如果我们不能从文化进步性的价值认识来看待现代艺术，就很容易陷入循环反复的盲目否定和批判。从徐悲鸿对现代艺术的否定，到不同时期的批判和抵触现象，乃至当下现代艺术的边缘化处境，都可以反映出传统观念惯性作用下的排斥和抵触，其间所反映出的认识能力缺失是显而易见的，尤其在美术创作领域，尽管艺术家们在努力解放思想，对现代艺术进行枝节式的理解和误读，但全面系统的认清其内在价值意义还是困难的，无论是实用主义还是功利主义观念，都无法真正做到对现代艺术的系统化理解和清醒认知，其实质性价值所在、释放自由创造原理、认知的进步性自觉、以及对文化传承与创新的认识，所呈现的初级状态，均归于对现代文明的不求甚解和对现代艺术的盲目排斥和抵触。相形之下，在艺术设计领域，其源于传媒发展和市场经济带来的“赢利艺术”效应，则完全分享着现代艺术和现代审美的价值成果。如2008奥运和上海世博会的设计，在国际文化圈成功实现了民族文化的现代性传播和影响。相形之下的艺术创作领域，却普遍呈现出审美观念的认识滞后，可以说他更像旧时代保守老人，闭关自守、满足现状，安稳无忧。在21世纪的今天，国家文化战略和文化体制改革下的艺术繁荣、文化创意产业兴起，使得艺术原创的滞后处于尴尬境地，这也是实际现状，不管我们是否承认，我们都无法否认对现代艺术与现代审美认知的缺失。[4]于此，我们就有必要对现代艺术的价值所在，提出明确的认识定位。因为现代审美源于现代艺术的价值认知，也就是说，没有现代艺术，就没有现代审美。

这里我们暂且略去对现代艺术史的回顾和讨论，而直接提出现代艺术的三大成果。

一是形式构成体系的建立。从1907年“立体主义”的产生到抽象艺术的出现，是形式构成体系创建的关键前提。20世纪20年代，形式构成体系创建于德国魏玛包豪斯学校，康定斯基、克利、费宁格、伊滕等大师受聘此学校，因为设计人才培养的需要而创立了形式构成体系，于此开启了现代设计艺术的体系化发展模式。由形式构成体系带来的审美观念，成为那个时代谈论艺术的核心话题。设计艺术通过对现代艺术的认识转进，从而获得巨大的动力源。现代文明中的现代艺术成为一个吸引世界目光的神奇领域。对于形式讨论的主要意义在于，绘画从此摆脱了造型与技巧的单向性传承方式和客观描绘束缚，而转进为思维方式的展现。也就是说形式观念成为现代艺术的首要基础。没有这个基础就无法认知其文化进步意义上的现代审美。

二是实验方式的建立。绘画艺术的传承方式、尤其是写实艺术的造型基础与表现技巧，是绘画艺术赖以传承的核心基础，无论是西方写实主义、还是中国卷轴画传统，均体现为审美标准的前置设定，造型方法和表现技巧的讲究在代代传承中形成象牙塔式的层级审美方式。在现代艺术中，立体主义对学院派象牙塔式的层级审美方式的瓦解和摧毁是革命性的，他致使传统的单向性传承方式转变为多向、放射性的现代发展方式，多元并举方式带来的艺术发展，彻底解放了艺术创造的自由活力，画种壁垒被打破，艺术家在纵心所欲和不择手段的实验探索中兼容了所有技术手段。可以说实验方法成为现代艺术的孵化器，正如罗伯特·休斯在他的《新的冲击》一书中所言： “整个欧洲都像一个实验室，现代艺术不断从那里产生出来”。在这里，准确认知实验方式的全部含义，其意义在于其间隐含着的创造原理与突破观念束缚。[5]在艺术创作领域，对实验方式的探讨大多散见于艺术家对艺术的谈论，“实验”一词出现频次之多、人们关注“实验”的努力也是显而易见的。但是，立足于画种自身规则下的‘实验’讨论，是难于获得实际意义的。问题在于单纯画种不能孕育出实验方式，而是“实验”孵化出了现代艺术。从这个意义讲，“实验”是打破画种界别，实现跨界的综合技术方法，包括材料技术和学科交叉的认识观念。我们有理由认为，实验方式的认识更多缘于对原始艺术、民间美术、儿童绘画，艺术涂鸦、包括疯人艺术的再认识，在那些非文化身份的艺术表现中产生出的手法和形态中，更容易理解实验的含义。实验是不择手段、是纵心所欲、是自由创造、是以意图传达为目的的艺术手段。

三是语言传达方式的建立。艺术必须传达意图，他通过视觉传达方式实现语言表述。现代艺术放射状的表现形态、那些平面、立体和空间、以及装置、行为、综合材料、观念艺术等均在语言方式上拓展了人类视知觉的辨识可能性。语言方式的探索意义还在于不同区域文化传统的现代性转换，即所谓国际语境所代表的语言方式。所谓“它山之石可以攻玉”中国文化的博大精深也体现为包容性，这就是中国文化精神的现代性希望。现代审美观念可以赋予民族文化以现代性发展活力，民族美术也会赋予现代审美以中国文化精神。那么，民族美术就需要纳入现代审美中加以重新认识，正如毕加索坦言：“艺术不是创造而是发现”。也就是说凭空的创造是不存在的，现代审美发现也是文化传统意义上的，美国当代艺术家戴维·史密斯也说道：“在没有任何文化传统的艺术中，什么也不会有”。

在现代语言方式中，视觉意图的传达不单单是语言上的，更重要的是文化属性上的文化身份表述。也就是说，文化立场与文化身份的现代性表述，需要立足我们自身文化传统的价值认知。

民间美术赖于民俗文化传承而传承，民俗文化生态孕育出的各种美术形式，决定了其民族文化的根本属性。[6]从民俗角度看，我们可以将城市民俗与乡土民俗做一个区分，由于环境的不同，城市民俗的物质条件和文化条件明显优越于乡土民俗。尽管在城市民俗中并不鲜见与乡土民俗类同内容，但他的市民文化和市场需求更多体现为工艺美术形态，对物质材料和工艺水平的追求代表了城市民俗文化的本质特征。而在乡土民俗中，由于农耕生活水平的低下和长期稳定，那些出自于劳动者之手的各种民间美术形式，以代代传承方式稳定延续下来的，他们没有文化身份也无艺人身份，甚至普遍是不识字的庄户人。这类同于原始艺术与儿童美术。这种非文化身份的艺术则是缘于民俗文化的氛围影响，蒙昧意识中的冲动和创造力往往是巨大的。在那些原始艺术、儿童美术、涂鸦艺术和疯人绘画中，意识冲动与情绪宣泄是纯粹的，他们没有名利思想，也无私心杂念的困扰，单纯状态下的刻绘涂写更多缘于他们内心的原始冲动。这在乡土美术中同样体现出这种原发性和原创性，不同区域的乡土美术赖于民俗文化的传承体系，它反映的是大一统的民俗文化属性。

二、现代审美与乡土美术

以现代审美看，乡土美术中蕴籍的理想愿望、民族情感、文化精神、思想观念和意图传达，已距现代文明和思想进步渐行渐远，但其表现形态的视觉审美意义却越来越显现出令现代审美目光陶醉的魅力。形态上的平面、立体、空间形式，尤其是那些与民俗生活浑然一体的各种美术形态，面人、剪纸、纸马、年画、绣品、布艺、器物造型等，那些承载着美好圆满愿望的图形符号，理想寄寓，均在民俗文化庞大体系下呈现出内在的审美魅力。也由于乡土美术的简素朴拙性，那种顺手拈来的自由性，使得意识冲动下的样式呈现为充分的活力表力。

从形式特点看，乡土美术形式的两维平面属性，贯穿于其各种表现形态中，平面的如剪纸、木版年画、绣品、农民画以及墓室砖画壁画等，两维平面的自由性，在现代表现观念中是无可比拟的，正如美国艺术家路易斯·内韦逊坦言：“二维平面远比雕塑优越，更多隐秘就存在其中，你看着一个平面就会获得深层的共鸣，好的艺术就是从中追求一种超越。”在乡土美术形态中，图底并置关系同样体现了形式构成趣味，这在农民画中体现得更为典型。又如立体形式，那些面人、布艺、土陶器物、石雕砖雕版雕、雕梁画栋和建筑装饰等，无论造型还是结构方式，均体现出明确的立体构成特点。再如空间形式，屏风、灯笼、风筝、帷幔装饰、伞具、中国结、园林设计等，对空间的结合审美方式，场景空间的境趣追求等。如果以现代审美的眼光看，民间美术的完整生态所呈现的、与现代形式构成体系具有惊人的相似。

从实验方法看，民间美术的技术方法是随时随地而实现转换的，石工、木工、瓦工、窑工、剪裁、针线活、金银铜铁工、橱艺等工种技术均转进于艺术创造手段。这在现代实验方法中不择手段的需要中，尤其是技术借用上，民间美术生态中饱含了技术手法的借用与转进方式。

从语言传达方式看，民间美术缘于民俗文化的历史沉积和完善，文化底蕴的深厚与文化生态的约定俗成，致使其生态之上的美术形态凝聚了准确的寓意和意图传达，婚丧嫁娶、传统节日的不同目的，在美术形态上的语言传达是单纯而明确的。[7]这在现代审美中，语言传达方式的单纯原则是一致的。不同的是，传统民俗中价值观已被现代文明价值观所替代，两者渐行渐远。事实是民间美术的传统语义需要民俗文化的知识基础才能明确。而语言传达方式，则是需要从中领悟并进行现代方式转换的。乡土美术中的意图传达，蕴籍着独特而丰富的语言方式线索。

乡土美术的价值意义不仅是民俗学上的，也不仅是视觉形态上的，更重要的是其间隐含的非物质性的创造原理、文化属性辩识和现代审美的取用。但我们必须认清这样一个现实，就是中国古代文明的亚太区域外延、世界性影响，已经成为历史，他已经无例外的被西方现代文明所取代，现代审美成为我们今天必须认识的价值观念。不管我们怎样出于民族主义思想及情感观念的坚守，在近百年历史中，现代文明覆盖传播，对亚太各国均体现出不可替代的重大影响和文明进步。最鲜明的例子是日韩这样的单民族文化，为什么在民族文化属性强调下，率先取得了世界性影响和进步？历史一次次证明，盲目的民族情绪和狭隘思想，只能是前进中的困惑、阻碍和道路的曲折。却不能顺利找到现代文明与中国古代文明成就的转进契合点。

文化遗产价值存在不能替代现代性发展方式的进步意义，实现现代多向性文化发展方式，就需要认清我们自身文化传承方式的单向性本质，这才有可能借用现代性文化发展方式弘扬我们民族文化精神，在现代审美和国际语境下实现全球传播和覆盖。现代审美的价值意义还在于其带来的思想解放和自由创造力的充分释放，故此，现代审美中的乡土美术，更直近于现代意义上的文化资源取用。无论我们怎样评估中国文化的世界性价值意义，我们都需要认清，只有立足民族文化立场和文化身份，借用现代审美观念和现代语言方式，才能在国际文化圈中实现同步或超越性发展。

[1] [澳]罗伯特·休斯.新的冲击[M]. [澳]欧阳昱，译.天津：百花文艺出版社，2003：15.

[2] [美]埃伦·H·约翰逊.当代美国艺术家论艺术[M]. 姚宏翔, 泓 飞，译.上海：上海人民美术出版社，1992：23.

[3] 冯骥才.灵魂不能下跪[M].银川：宁夏人民出版社,2005：48.

[4] 吕胜中.再见传统[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2003：16.

[5] 肖 丰，陈晓娟，李 会.民间美术与文化创意产业[M].武汉：华中师范大学出版社,2012：39.

[6] 费孝通.文化的生与死[M].上海：上海人民出版社,2009：70.

[7] [美]威廉·斯莫克.包豪斯理想[M]. 周明瑞，译.济南：山东画报出版社2010：25.

ModernAestheticoftheLocalArt

Lü Wenyan, Li Yajing

(School of Art Academy, Jinling Institute of Technology， Nanjin 211169, China )

The value and significance of local art are not only on the folklore of indigenous art, or on a visual form, also lie in during the non-physical principles of creation of modern aesthetic, cultural properties, identification and access. The value of cultral heritage can’t replue the progressive meaning of the dovelopment mode of malrn culture. To realizc the development mod of modern diversifying culture, you need to identify the unidirectional nature of our own cultural heritage, which is likely to use modern means of cultural development torromoce the spirit of national culture in modern aesthetic and the international context for global dissemination and coverage in the international context.

modern aesthetic; the original ecological culture; source culture; vernacular art

2013-07-04.

吕文岩(1962— )，男，教授.

李亚晶，lvwenyan-62@163.com.

J205

A

1008-4339(2014)01-080-04