论巴罗克时期双簧管音乐风格——以维瓦尔第、巴赫、亨德尔作品为例

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一、维瓦尔第的双簧管音乐风格

维瓦尔第是巴罗克早期意大利著名的作曲家，他一生创作了大量的音乐作品。在其创作的音乐作品中，以协奏曲的创作成就最高，所以也被后人称为“协奏曲之王”。在这些众多的优秀协奏曲之中，管乐的作品占有一定的数量，其中大约有二十多首双簧管的作品。这些双簧管作品和他的其他乐器协奏曲比起来具有不同之处，但是双簧管音乐作品的旋律性却别具一格，带给听众的是不一样的感受。

例如他的双簧管作品《a小调双双簧管协奏曲》就是其中著名的一首。维瓦尔第创作了三首双双簧管音乐作品，这是他三首作品中的第二首。第一乐章的开始部分是由古钢琴进入的，再加上弦乐器的陪衬，音乐缓慢而柔和。在旋律的进行方面，维瓦尔第运用了模进的创作手法，同时还有倒影的创作手法，使得两只双簧管在音乐的走向上，时而同向，时而反向，显示了典型的复调作曲技法。在乐曲进行到第24小节，第一双簧管的主题旋律开始出现，这是一段具有跳跃性质的欢快旋律。紧接着，第二双簧管是对第一双簧管旋律的模仿再现，在双双都演奏结束的时候，乐队弦乐器开始出现，它们再对第一双簧管的旋律进行模仿重复。此后音乐旋律又以不同的方式继续发展变化，在第一乐章结束的时候，两只双簧管才琴瑟和鸣，共同演奏出结束旋律，弦乐器的大齐奏也开始配合两只双簧管的旋律，音乐在一种辉煌的气氛下结束了第一乐章。

第二乐章的音乐风格明显的表现了巴罗克时期音乐风格中的通奏低音，因为在整个乐章的两只双簧管演奏中，只有一只大管对其进行伴奏。两只双簧管在演奏中，彼此旋律交替起伏，相互呼应，由于伴奏声部的淡薄，把双簧管的音色特征表现得淋漓尽致。作曲家在旋律进行的手法上依然是复调的常用模仿技法，并且通过不断地模进是旋律流动下去。

第三乐章的音乐风格开始变得豪迈钢劲，所以在音量上有所突出，开始就由两只双簧管与弦乐队齐奏的形式出现。随之后面出现的快板乐段，音乐的特点表现为第一双簧管与弦乐队的第一小提琴配合，它们共同演奏同样的旋律主题。而第二双簧管与弦乐队的第二小提琴共同协作，这个时候的大管一直都是处于通奏低音的伴奏状态。整个布局使声音的立体感得以加强，层次感分明。

维瓦尔第的双簧管音乐在强弱的层次上比较分明，有的时候旋律虽然是一样的，但是作曲家把它们安排在不同的声部进行，这样就形成了音色上的明显对比，也让音乐的形象的多了多方面的展现。重复乐段的使用是维瓦尔第首创，而旋律具有的如歌性也是他的音乐特征之一。

二、巴赫的双簧管音乐风格

巴赫是巴罗克时期德国的伟大作曲家之一，他在音乐创作几乎涉及音乐体裁的各个领域。他的音乐作品中不仅仅只是表现宗教内容，由于他也受到启蒙思想的影响，也使得他的作品中开始有对平民的歌颂与热爱，是对中下阶层的人文关怀。他的作品中把形式与逻辑演绎的几乎完美，而且他把前人的创作经验与风格进行总结与概括，再融入自己的理解与阐释，把音乐艺术的成就推向一个顶峰，所以有的学者把巴赫成为“现代音乐之父”。

巴赫的作品大多数为无标题器乐作品，他的双簧管音乐也属于这一领域。但是由于巴赫的双簧管乐谱已遗失，现在我们见到的巴赫双簧管音乐作品是由双簧管演奏家兼作曲家，瑞士人霍里格尔整理出来的。霍里格尔对巴赫的器乐作品，尤其是古钢琴作品进行了深入的研究，并且把这些古钢琴协奏曲还原成了双簧管音乐，使得巴赫的双簧管音乐重新焕发出了艺术的生命。例如其中一首《c小调双簧管协奏曲》就是最为典型的代表，这首协奏曲采用的是“快-慢-快”的结构写作而成。

第一乐章的主题旋律由双簧管配合小提琴合奏而出，旋律的进行采用的是音阶式的上行，后面出现的二连音显示了音乐的活泼性。紧随其后以模进的形式，把前面的主题旋律进行重复，这种重复的手法使人们加深了对主题的印象。在这里，双簧管与小提琴协调配合，时而合奏，时而分声部，俏皮的形象凸显出来，而且通过对前面主题旋律的变化与繁衍，逐渐将音乐的发展推向了高潮。

第二乐章是属于慢板乐章，与第一乐章相比，在音乐情绪上有了很大的变化。如果说第一乐章属于欢快活泼，那第二乐章则是属于略带忧伤情感的内敛乐章。乐章采用了12/8的节拍，显示了悠长的音乐特征。最开始由双簧管吹出了带有深思性的主题旋律，一下把音乐带入了深沉的气氛里面。之后的小提琴声部对双簧管的主题旋律进行了模仿重复，这种双声部的复调写作手法显示了巴罗克时期的音乐风格，带有流动性的旋律使音乐显得格外舒畅。而双簧管与小提琴两件独奏乐器的配合也把带有伤感情绪的曲调表现的淋漓尽致。

第三乐章再次回到快板的速度，在音乐情绪上一扫第二乐章慢板的忧伤，显得明朗欢快。双簧管与小提琴共同奏出主题旋律，音程的跳进频繁出现，把欢快的情绪尽情展示。十六分音符的频繁出现，以及各种连音节奏的出现，使双簧管的演奏接连出现吐音，显得音乐欢巧轻快。切分节奏的运用增强了音响的动力感，多件乐器的立体配合使声部显得沉厚而深沉，主题的旋律变化演绎，让音乐的形象鲜明而生动。

总体来说，巴赫的双簧管音乐风格是简约的，但是在简约的旋律中却流露出复杂而多变的美，这也正是大师的独到之处，所以巴赫的作品在经历这么多年以后依然能保持它旺盛的艺术魅力。

三、亨德尔的双簧管音乐风格

亨德尔是与巴赫平分秋色的德国作曲家，但亨德尔虽然出生在德国，但是很多优秀的经典作品确实在英国创作的。他的创作领域也十分宽泛，涉及音乐的各种体裁，但是成就较为突出的是在歌剧与清唱剧领域。在器乐曲创作方面也不乏经典之作，比如《皇家焰火音乐》等。亨德尔创作的双簧管音乐有九首，其中的双簧管《g小调协奏曲》是较为典型的一首。

这是一首四乐章的双簧管作品，第一乐章是慢板乐章，开始的主题旋律由双簧管奏出，音乐流动缓慢，情绪带有淡淡的哀伤，节奏贯穿使用附点十六分音符。在主题陈述结束以后，音乐转调进入了降E大调，音乐的情绪继续保持着忧伤感，随后转调进入g小调作为第一乐章的结束，巩固的调性。

第二乐章是快板乐章，旋律通过十六分音符作快速而欢快的跑动，双簧管通过断奏的吐音方式进行演奏。乐队的伴奏与双簧管彼此呼应，是旋律具有强烈的动感表现。双簧管除了吐音的演奏形式，也出现了连音的演奏，吐音与连音的交替出现，是音乐的形象对比明显，乐章最后的结束采用的是所有乐器齐奏结束，具有强烈的结束感。

第三乐章是广板的舞曲风格，虽然这段是属于三拍子的舞曲风格，但是音乐的风格显得的庄严肃穆，具有神圣的宗教性。双簧管在这一乐段把自身的音色特征得到了完美的发挥，乐队伴奏的和声丰满而充实，巴罗克时期特有的复调创作手法在这一乐章得到充分的体现，显示出亨德尔实力超群的作曲能力。

第四乐章再次回到快板乐章，频繁的大跳音程使音乐情绪再次回到欢快明朗的阳光下，双簧管的吹奏形式多样呈现，伴奏的乐队对旋律进行填充式的和声配合，使音乐在音响上再次表现出立体感十足的画面。最后这一乐章的复调手法相对减少，亨德尔主要通过主调风格进行写作。乐章的结尾处通过所有乐器的大齐奏进行整首音乐的结束，显示了亨德尔作品辉煌磅礴的气势。

总体来说，巴罗克时期的双簧管音乐表现出了明显的室内乐风格，一般采用无标题进行写作。双簧管柔美、抒情、细腻、尖锐的音色在这一时期得到了充分的发掘，为后来的双簧管音乐创作提供了较好的典范作用。而维瓦尔第、巴赫、亨德尔的双簧管音乐创作也代表了巴罗克时期双簧管音乐的风格特征。

[1]于润洋.《西方音乐通史》，上海音乐出版社，2003

[2]钱仁康，钱亦平.《音乐作品分析教程》.上海音乐出版社，2001.

[3]何乾三.《西方音乐美学史稿》.中央音乐学院出版社，2004.