“水墨书法”艺术探析

■曹荣祥

“水墨书法”艺术探析

■曹荣祥

21世纪的中国书法不仅要在传承上努力讨生活，还应当有所创新，有所突破，有所拓展。“水墨书法”的出现顺应了大艺术发展的规律，水墨书法作品的创作以体现时代特征和个人的思想为旨归，并通过各类展览进入神圣的艺术殿堂，被更多的阅读者所接受和欣赏。当代书家要与古人有所区别，应抓住符合现代人新的审美需求，不断探索，使中国书法在新的历史条件下健康发展。

水墨书法 艺术 探析

中国书法艺术有三千多年的传统，可谓博大精深，深厚丰满。人类为什么会不断进化，那是因为有科学的发展，有新的文明不断地产生。艺术也是这样，新的风格不断拓展涌现，艺术之树才会长青。

20世纪80年代，西方的文艺思想大量被引入我国，推动了我国文化艺术事业的发展，书法发展到当代，众多有艺术创造力的书家，总想突破传统书法的现有形式，进行各种新的艺术样式的尝试。在这样一个形势下，“现代书法”应运而生了。21世纪的中国书法不仅要在传承上努力讨生活，还应当有所创新，有所突破，有所拓展。目前，全国有一大批有识之士不满足一般意义上对传统经典书法的传承。他们要超越古人，创自己书风，走自己的艺术之路，这样的艺术探索没有太多的依傍，只能靠自己大智大勇，独立特行。“水墨书法”的出现，无疑应被视为中国书法创新与拓展树立起的新标杆。

所谓“水墨书法”，就是水墨和书法相结合而创作出来的艺术。水和墨相互作用，在笔触中产生浓淡相宜的艺术效果，这样的书法作品就叫水墨书法。水墨书法是一个很广泛的艺术范畴，它除了继承了传统书法的粗与细、枯笔与润笔等单一墨色所形成的对比外，还加以浓淡的对比，从而形成“浓淡干湿焦”相互协调、相互映衬、相得益彰的艺术表现力。水墨书法的表现力是极其强大的，作为一种自成体系的艺术门类，其表现技法是多元化的，表现空间是很大的，而顺应时代的需要，水墨书法经过一段孕育成长期，特别是经过一批书家孜孜不倦的创作实验，目前已渐渐地进入了成熟期。它将成为中国书法中的一个重要门类。“水墨书法”具有“现代书法”属性，但它又有别于“现代书法”，它特别强调墨韵，强调书写性，强调形式感，这就是“水墨书法”艺术的三大主要特征。

“水墨书法”特征之一：墨韵

古代书家，用浓墨者居多。宋代书法家讨论点画的审美标准，在“筋骨肉”之上，增加了血，血就是水墨。宋代书法家开始重视用墨，发挥墨色的表现力。到了晚明徐渭和董其昌开始在墨法上有新的尝试，而王铎更有许多涨墨之作。20世纪中期后，日本书家做过大量探索，如手岛右卿先生，善用淡墨，其少数作品，饶有空灵之致。20世纪80年代初，手岛右卿先生的弟子小林抱牛先生访问北京大学时谈及用墨，说使用清代中期的墨，晕开时会出现宁静和淡清色。可见日本同道在这方面有过不少研究。传统书法赖以生存发展的基本环境，随着现代化的全面推进，已经不可避免地改变了。书法只有在总体上实现自身的现代转型，才有可能全面地重回社会生活，参与整个社会的文化进程，继续保持作为中国人精神生活方式的重要地位。当今众多书法家“水墨书法”作品，已体现出作者全新的创作视角，突出表现了墨韵的意象，在创作过程中显露出独有的美感和新意。

墨韵主要是书家因善用水而生，效果之一：水固墨驻，使点线无干枯焦燥，单调纤弱之病；效果之二：水墨交融，使纸上生多维立体，层次叠加之象；效果之三：水盈墨淡，使画面呈轻灵悠远、蕴深涵富之韵。墨韵具有两种表现，其一，淡墨让我们仿佛进入了江南水乡，顿有一种烟雨迷蒙、秀润飘逸、神奇迷幻之感，或酣畅，或淋漓，或平静，或虚无，鬼斧神工，变化多端，赋予人们众多的想象空间。其二，涨墨使苍老的线条温润灵动起来，在老辣苍茫中追求润泽，营造出有意味的景象。

水墨书法作品中点、线、面的浓淡变化具有两个方面的作用：一是营造立体感，作品通篇的立体感来源于墨色变化，一般而言，枯、湿、燥、淡给人遥远的感觉，浓、涨、湿属近层特写。这种墨色远近的视觉效果，给人的心理感觉是立体的，有层次的。二是增加抒情能力，浓墨笔沉墨酣，富于力感，能表现雄健刚正的豪气，当情绪进入激越、高亢时可用其进行表达。淡墨清新素朴，淡雅空灵，能表现超凡脱俗的逸气。还有枯墨，苍古雄峻，与飞白一脉相承。大片的枯墨虚虚实实，虚实相生，若有若无，如佛家说的“妙有不有，真空不空”，极富表现力。

“水墨书法”特征之二：书写性

书法是一门抽象的艺术，首先要求其书写性，写字不能变为画字。书写性提炼了游离于具象之外的美的根本。而水墨书法，虽然具有丰富的层次，体积感，纵深感，美如画卷，但它仍然很好地传承了书法的书写性，不是画字，而是写字，是一气呵成。水墨是中国书画的核心之一。一阴一阳是中国道家文化的根本。水墨书法是大道，里面包含深刻的哲学思想。水与墨的结合，形成了具有渐变的丰富的色阶，畅涩相合，气韵灵动。在书法越来越倾向于艺术性的今天，表现力是核心的关键词。水墨书艺的产生和成熟，为书法艺术开辟了一块出神入化的艺术空间。

“水墨书法”的基本元素是汉字、水与笔墨，用水和笔墨来书写汉字就能创造出水墨书法艺术，水墨书法艺术不论怎样发展，书写性不能被丢失，丢失了书写性，也就破坏了书法。书写性第一要素就是时间性，所谓时间性，也就是说水墨书法的上下前后是有序的，连贯的，不能反复涂擦描画，不象绘画那样。时间性一但遭到破坏，书法的味道就没有了。书写性的第二要素就是汉字点、线、面的呈现，当下众多的“水墨书法”的点、线、面明显解构了书法原来的结构，凸显了点与线的对比，块面与线的对比，用水墨书写出这些汉字，奔放、荡远、奇崛、多变，这些变化更适合现代人新的审美需求。

“水墨书法”特征之三：形式感

所谓“形式感”，从作用上说，就是抽象的形式所具有的感染力。它包括从自然现象复杂的变化中感到并抽象出本质形式的能力，反过来说也就是包括在抽象的形式中所概括的丰富生动的艺术感觉。我们知道，形式对人产生的感觉是十分丰富而复杂的，因为形式本身就是非常复杂的，它同生活一样丰富。沈鹏先生对此曾作过精辟的论述，他说:“书法是纯形式的，它的形式即内容。”这是对书法本体的定位。既然“书法是纯形式的，它的形式即内容”，那么，我们需要对书法形式下一个定义，书法形式就是笔墨和空白的造型及其组合关系。这个定义包括两部分内容：一部分是笔墨和空白的造型，一般讲书法的造型就是点画和结体，这还不够，从图式的角度来看，书法艺术的造型元素不仅有笔墨，即点画和结体，而且还有被笔墨所分割出来的空白，笔墨和空白是书法作品中最大的形式构成，它们都是相对独立的整体，各有各的造型和审美内涵。因此我们应在点画和结体的造型创作基础上，特别强调点画内、结体内、结体间、行列间以及作品周边空白的造型。另一部分是各种造型的组合关系，点画与点画的组合，结体与结体的组合，字的组合，行的组合，区域的组合，直至笔墨与空白的组合。这些组合从小到大，随着组合关系的不断扩大，审美内涵也逐渐丰富，书法的形式是点画和结体的形势组合，点画的表现有粗细方圆和轻重快慢等，结体的表现有大小正侧和离合断续等，点画和结体的墨色表现有枯湿浓淡等。所有这一切以对比方式构成的表现都可以分为两大类型，一类是“形”，如粗细方圆、大小正侧、枯湿浓淡；另一类是“势”，如轻重快慢、离合断续。形的关注点从造型到构成，直到空间关系，势的关注点从运动到变化，直至时间节奏。书法形式的表现问题归根到底，是围绕时间和空间这两个问题展开的。时间和空间是人类与自然得以存在的形式，决不是形而下的问题，贬抑形式是片面的表现。“水墨书法”作品作为视觉艺术，它一定是让人观看的，水墨书法的本体是什么？肯定是艺术。

“水墨书法”的出现是顺应大艺术发展规律的，书法发展到今天，实用性几近为零。今天的书法应该作为艺术而存在，艺术性成为第一要务，水墨书法艺术已成为一个艺术门类，书法家已成为一个崇高的职业。所以，我们要把水墨书法艺术看得更纯粹一些，更尊重它，敬畏它，要自觉地肩负起捍卫和发展的职责。特别在今天，把书法还局限在技术复制的观念上，肯定是不行的，因为书法的实用性越来越弱，不象古代日常交流只能用毛笔，任何一次提笔书写，总是有实用的目的存在。现在书法作为文字交流的功能基本被电脑取代了，在这种新时代背景下，水墨书法创作顺应了艺术发展这一基本规律。一部书法史基本就是大师风格的演变史，水墨书法作品的创作已体现时代特征和个人的思想，已通过各类展览进入神圣的艺术殿堂，并被更多的阅读者所接受和欣赏。当代书家要与古人有所区别，应抓住符合现代人新的审美需求，不断探索，使中国书法在新的历史舞台上再现辉煌。