闲话明清小品（三题）

◇李 浩

乳母诗序

乳母费氏，先祖母蔡太孺人之侍婢也。燮四岁失母，育于费氏。时值岁饥，费自食于外，服劳于内。每晨起，负燮入市中，以一钱市一饼置燮手，然后治他事。间有鱼飧瓜果，必先食燮，然后夫妻子母可得食也。

数年，费益不支，其夫谋去。乳母不敢言，然常带泪痕。日取太孺人旧衣溅洗补缀，汲水盈缸满瓮，又买薪数十束积灶下，不数日竟去矣。燮晨入其室，空空然，见破床败几纵横；视其灶犹温，有饭一盏、菜一盂藏釜内，即常所饲燮者也。燮痛哭，竟亦不能食矣。

后三年来归，侍太孺人，抚燮倍挚。又三十四年而卒，寿七十有六。方来归之明年，其子俊得操江堤塘官，屡迎养之，卒不去，以太孺人及燮故。燮成进士，乃喜曰：“吾抚幼主成名，儿子作八品官，复何恨！”遂以无疾终。

——清·郑燮《郑板桥全集·乳母诗序》

母爱是人间最伟大的爱，母子之情是人类最真纯、最深厚的感情。古往今来，歌颂母爱感怀母子之间情感的文学作品，可谓源远流长，佳构妙品俯首即拾。“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”这首唐代大诗人孟郊的《游子吟》，让天下儿女们的心中，永远有了一个温暖的家，那是母爱筑成的“巢”啊。不论你走在哪里，身在何方，总会想到故乡秋雨滴漏的屋檐下，始终站着一位白发苍苍的老母亲，佝偻着羸弱的身躯，颤颤巍巍地拄着拐杖，眼里噙满泪水，向着远方默默念着你的乳名。

郑燮四岁丧母，母亲在他的心目中，也许只是一个模模糊糊的概念，应该不会有太多的真情实感。但是，他却有一位伟大的乳母，这位乳母的养育之恩，成了板桥先生一生刻骨铭心的“母爱”。

旧时大户人家的乳母，一般都是贫苦家庭的年青女人受顾而来，她们生了孩子以后，为生计所迫，不得不离开自己正待哺育的亲生儿女，含着辛酸的眼泪到有钱的大户人家去喂养别人的孩子。这些“乳母”们，大多来自贫困的乡村，没有文化，身价十分卑微，与婢仆同为“下人”。但她们为人忠厚善良，质朴而勤劳。诚如郑燮的乳母费氏一样，虽然郑家并不富裕，甚至有可能还拖欠着她的工钱，她依然没有丝毫怨言，始终忠于自己的 “主人”，从末嫌弃过。费氏不是郑燮的生母，二人却相依为命，情深如母子。

从《乳母诗序》一文中，我们深切地感受到了乳母的哺育之恩，毫无疑问是另一种更为深厚也更为博大的“母爱”，而这种乳母的无私之爱，往往比有血缘关系的母爱更加地令人感动。缘于此，古今中外有许许多多的文化名流，常常怀着感激怀念的心情，用情真意切的诗文来歌颂自己的乳母。现代诗人艾青的成名作《大堰河》所讴歌的“大堰河”，就是诗人的一位保姆，一位让诗人感恩不尽的伟大“母亲”！

板桥先生既“狂”且“怪”，但他却在《乳母诗序》一文中表现出了一种至诚的 “恭敬”，对乳母费氏的无限恭谦和敬仰。

郑燮四岁失去母亲，对一个嗷嗷待哺的幼童来说，是多么的不幸啊！有幸的是他遇到了一个胜似生母的好乳母费氏。费氏十分疼爱小板桥，视如己出，对其呵护备至。尤其在饥寒交迫的灾荒年，费氏虽然已经在外面自谋了生活，但她仍然天天服劳于郑家。每天一大清早，她都会背着小小年纪的郑燮上街，给他买个饼子吃，然后才去做自己的其他事情。费氏家里偶尔有点好吃的饮食，总是让“幼主”先吃（估计费氏的亲生儿子就站一旁暗咽口水），他吃剩的“残食”，才由费氏一家人享用。

板桥先生通过这些细微之事，写出了费氏对自己博大深厚的“母爱”。

郑氏一家，虽然世代书香门第，曾祖、祖父、父亲都是读书人，但到了郑燮这一代时，家境已经十分贫穷了。费氏一家人得不到有效的接济，生活无以为继，她的丈夫想离开此地到别的地方去讨生活，费氏却始终不好意思开这个口，只得一个人把生活的苦楚深深埋藏在心里。可是，小小年纪的郑燮还是发现了这个秘密，因为费氏的眼角“常带泪痕”。

这是多么了不起的忠厚质朴和善良啊，自己都生存不下去了，心里还始终装着别人，处处为他人着想！

费氏真的会离开郑家吗？不知道她的心里是怎样的复杂和纠结，又经历了怎样的折磨和煎熬？板桥先生接下来用更加细腻的笔触写道：“日取太孺人旧衣溅洗补缀，汲水盈缸满瓮，又买薪数十束积灶下……”这是一位从小生活在郑家给老太太当侍婢的丫环、长大成家后又在郑家当乳母的下人吗？不，她分明是一位对郑氏一家人关怀备至、甘愿奉献和付出的 “忠义女子”，一位有着崇高品德的“贤妻良母”！

乳母费氏含泪不辞而别。

当小郑燮像往常一样蹦蹦跳跳去见“妈妈”时，屋里面已经空空荡荡，唯一没变的是“常所饲燮者”：锅里放着“妈妈”为他煮好的热烘烘的饭菜！这一刻，小板桥哭了，伤心得连饭菜都吃不下去。读者也哭了，为可怜的小板桥而哭，为如此真挚的“母子之情”而哽咽！

透过这段催人泪下的文字，我们看到郑燮从乳母那里所接受的哪里是食饼和饭菜？它是一位伟大母亲无私奉献的“精神乳汁”！

“妈妈”爱孩子，孩子依恋“妈妈”，这份情感怎么能够割舍得了？三年后，费氏又回到了郑家，直到七十六岁谢世，再也没有离开过。她的亲生儿子作了八品“江堤塘官”，多次要接她过去享福，都因为要侍候“太孺人”和“小幼主”，费氏始终不忍离去。直到郑燮考取了进士，一生饱经风霜的费氏，才扬眉吐气地说道：“吾抚幼主成名，儿子作八品官，复何恨！”

“费妈妈”对郑燮一生的影响很大，作者到了晚年，对其哺育之恩依然铭记在心。费氏去世后，郑板桥即赋诗以祭之，并在诗前写了这篇长长的序，表达了深深的怀念之情。

《乳母诗序》是郑燮为“妈妈”所作的小传，也是一篇催人泪下的“感恩录”。诚如作者其诗所云：平生所负恩，不独一乳母。长恨富贵迟，遂令渐恧久。黄泉路迂阔，白发人老丑。食禄千万钟，不如饼在手。

诗文明白如话，却字字如血似泪，读之令人心碎。

登泰山记

泰山之阳，汶水西流；其阴，济水东流。阳谷皆入汶，阴谷皆入济。当其南北分者，古长城也。最高日观峰，在长城南十五里。

余以乾隆三十九年十二月，自京师乘风雪，历齐河、长清，穿泰山西北谷，越长城之限，至于泰安。是月丁未，与知府朱孝纯子颖由南麓登。四十五里，道者砌石为磴，其级七千有余。泰山正南面有三谷，中谷绕泰安城下，郦道元所谓环水也。余始循以入，道少半，越中岭，复循西谷，遂至其巅。古时登山，循东谷入，道有天门。东谷者，古谓之天门溪水，余所不至也。今所经中岭及山巅，崖限当道者，世皆谓之天门云。道中迷雾冰滑，磴几不可登。及既上，苍山负雪，明烛天南，望晚日照城郭，汶水、徂徕如画，而半山居雾若带然。

戊申晦，五鼓，与子颖坐日观亭，待日出。大风扬积雪扑面，亭东自足下皆云漫，稍见云中白若樗蒲数十立者，山也。极天云一线异色，须臾成五彩，日上正赤如丹，下有红光动摇承之，或曰：“此东海也。”回视日观以西峰，或得日，或否，绛皓驳色，而皆若缕。

亭西有岱祠，又有碧霞元君祠。皇帝行宫在碧霞元君祠东。是日，观道中石刻，自唐显庆以来，其远古刻尽漫失。僻不当道者，皆不及往。

山多石，少土，石苍黑色，多平方，少圜。少杂树，多松，生石罅，皆平顶。冰雪，无瀑水，无鸟兽音迹。至日观数里内无树，而雪与人膝齐。

桐城姚鼐记。

——清·姚鼐《惜抱轩文集·登泰山记》

五岳独尊的泰山，古时候称为岱山，又名岱宗，位于齐鲁大地的心腹之地泰安，故而古人有诗句云：“岱宗夫如何？齐鲁青未了。”又因其雄踞于华夏版图的东部，人们也习惯地称之为东岳。

早在春秋战国时期，泰山就已是闻名遐迩的宇内名山了。两千多年来，泰山一直是历朝历代帝王们封禅祭祀的场所，受到了人们无限的景仰和尊崇。代表帝王的使臣使节们，络绎不绝地前往泰山，庄严而隆重地进行各种朝拜、祭祀活动，这种极度奢华而铺张的顶礼膜拜，贯穿了整个封建社会的始末。泰山独特的皇家风范和气象，使之具有了至高无上的历史地位，成为江山永固的象征。

泰山不仅是封建统治者心目中的 “神山”，也是历代文人墨客心目中的“圣山”，他们在山上留下了上千处的题咏石刻。圣人孔子有“登泰山而小天下”之语，诗圣杜甫更是发出了“会当凌绝顶，一览众山小”的赞叹。通天拔地的泰山，在普通老百姓的眼里，早已成为了“独尊天下”的魁山！

《登泰山记》的作者姚鼐，是清代著名的散文大家，1731年的冬月，出生在安徽桐城一个官宦书香世家。其先祖姚旭为大明云南布政司右参政、姚之兰为江州府知府加按察副使，二人皆载入了《明史·循吏传》。高祖姚文然，康熙时任刑部尚书；曾祖姚士基，当过湖北罗田县的知县，二人均为贤良清廉之吏，身后都享受到了名宦祠祀。伯父姚范，进士及第后为翰林院编修，与桐城派的祖师爷刘大櫆交厚；父亲姚淑乃一介布衣，终生没有取得功名。姚鼐出生的时候，姚氏一家的景况已大不如前，衰败没落得几近贫民。

姚鼐从小嗜文好学，除了伯父姚范授以经文外，又跟随刘大櫆学习古文。刘大櫆对他特别地器重，称赞他小小的年纪，就“已具垂天翼”，“后来居上待子耳”。

清乾隆十五年（1750年），20岁的姚鼐乡试中举后，先后五次参加礼部会试皆不第。乾隆二十八年（1763年），30岁的姚鼐第六次进京参加会试，才以二甲靠后的名次勉勉强强得了个进士名份，被授予庶吉士，留庶吉馆（相当于今天培养后备干部的中央党校）见习三年。在随后的七八年时间里，他分别在兵部、礼部、刑部任过中层领导职务。乾隆三十八年（1773年），朝廷开设四库全书馆，姚鼐被破格荐入书馆充任纂修官。书成之后，40岁的姚鼐便辞官乞养归里，从此以后，就再也没有踏入官场半步了。

从乾隆四十二年（1777年）开始，姚鼐曾经先后在扬州的梅花书院、安庆的敬敷书院、歙县的紫阳书院和南京的钟山书院担任过主讲，全心全意致力于教育和著书立说，他主张作文必须兼具义理、考据、词章之长，讲究神理、气味、格律声色。在他的倡导下，逐渐形成了名重一时的“桐城派”，许多的仕林学子纷纷前来听他讲学，生徒遍及南方诸省，其中有不少的学生，后来成为了很有名望的学者大家。

姚鼐与方苞、刘大櫆并称为 “桐城三祖”，被后世誉为“中国古文第一人”。《登泰山记》便是他极负盛名的代表作之一。

《登泰山记》一文，作者主要描绘了泰山风雪初霁后的壮丽景色，素材剪裁得体，取舍有度，文理详略得当，清晰明了。桐城派反对“冗辞”、主张“雅洁”的文风，在这篇文章中得到了充分的体现，堪称明清小品里的传世名篇。

姚鼐此次登临泰山，是在“乾隆三十九年十二月”的最后两天（是月丁未）。他一路迎风裹雪，千里迢迢从京师来到了泰安府，在知府朱孝纯的陪同下，一行人从泰山南麓出发，沿着七千余级石阶梯，拾级向上攀登。时值寒冬腊月，山径雾迷冰滑，“磴几不可登”，在经过一番艰难的攀爬后，他们终于到达了泰山之巅。

站在山巅极目四望，姚鼐兴奋地发现，映入眼帘的竟然是美丽无比壮阔无比的泰山冬景！“苍山负雪，明烛天南”，作者连用了“负”和“烛”这两个动词，十分传神地将眼前的雪景呈献给了读者。“负”字从俯视的角度，写出了莽莽苍山积雪的重压之感，形象而真实地表达出了积雪的厚度；“烛”字则生动地描摹出了群山之间的雪光，光芒莹莹耀目，摄人心魂。

纵目远眺，在夕阳返照的余辉里，远处平坝上隐约可见的城郭，山环水绕，美丽如画屏。读者的目光随着作者的视线再次移动，又见到了山半之处，云雾像束腰的绸带，轻飘曼舞地缠绕在山腰。

站在泰山之巅，姚鼐豪情满满地对泰山进行了一次全方位扫描，内容涉及负雪的群峰、夺目的雪光、山脚下的城郭、远山近水以及山腰的云雾。这么多的景物，作者一共只用了简略的四句话，就准确形象地表情达意如斯，可谓字字珠玑。用字如此精准洗炼，表达如此生动形象，实在令读者叹为观止！

泰山日出，壮丽辉煌，是人们登临泰山时最渴望能够见到的景观，也是 《登泰山记》一文写得最精彩的部分。为了观看心仪已久的泰山日出，第二日凌晨，姚鼐和知府朱孝纯早起五更，天不见亮就来到了日观亭等候。

作者同样只用了寥寥数语，就全过程地描写了泰山日出的壮美景象：“极天云一线异色，须臾成五彩，日上正赤如丹，下有红光动摇承之。”日将出、日方出、日初上这三个不同的情景动态，在作者的笔下，宛然如梦似幻。

笔者曾经百十遍地阅读 《登泰山记》，每每吟诵至此，便觉得满纸灿烂绚丽，万千气象齐涌眼前，直让人心旌摇荡，目眩神移，心底里充满了莫名的兴奋和庄严之情！

直到旭日东升，激荡的情绪渐渐平息下来后，作者又回过头来瞭望日观亭以西的群峰， “或得日，或否，绛皓驳色，而皆若缕。”这是泰山雪后旭日临照的独特之美，朝霞映照或尚未映照的群山峰峦，远远近近，高高低低，层次错落有致。这些大大小小的山峰，或红或白，色彩斑斓，全都像驼背一样拜伏在巍峨高大的泰山面前！

文章到此应该结束了？但是，作者并没有就此搁笔。关于 《登泰山记》的结尾，历来多遭人诟病，不少品评者认为，作者最后有关古迹石木的介绍，实属画蛇添足，多此一举。

是吗？笔者只能说这样的品评，实在没有弄醒豁桐城派的治学主张。

姚鼐是桐城派的 “三祖”之一，作文讲究义理、词章与考据并重， 《登泰山记》充分体现了作者的这一主张：整篇文章的内容言之有物，结构严谨有序，文字精准简洁。作者在文章的开头部分，着重介绍了泰山的地理形势；中间段落详细叙述了登山的路径，交代地名；结尾处又涉及到了古迹和山间水土、木石、鸟兽。确实，结尾处所涉猎的内容，似乎和游赏审美毫无关联，但却表现了桐城派古文家的一贯主张，注重考据，从而使得关乎泰山的记叙更加的完整。

因此，《登泰山记》结尾的考据，也是整篇文章不可或缺的一部分。

说琴

何子有琴，三年不张。从其游者戴仲鹖，取而绳以弦，进而求操焉。何子御之，三叩其弦，弦不服指，声不成文。徐察其音，莫知病端。仲鹖曰：“是病于材也。予观其黟然黑，邪然腐也。其质不任弦，故鼓之弗扬。”

何子曰：“噫！非材之罪也。吾将尤夫攻之者也。凡攻琴者，首选材，审制器。其器有四：弦、轸、徽、越。弦以被音，轸以机弦，徽以比度，越以亮节。被音则清浊见，机弦则高下张，比度则细大弗逾，亮节则声应不伏。故弦取其韧密也，轸取其栝圆也，徽取其数次也，越取其中疏也。今是琴，弦之韧疏，轸之栝滞，徽之数失钧，越之中浅以隘。疏故清浊弗能具，滞故高下弗能通，失钧故细大相逾，浅以隘故声应沉伏。是以宫商不识职，而律吕叛度。虽使伶伦钩弦而柱指，伯牙按节而临操，亦未知其所谐也。”

“夫是琴之材，桐之为也。始桐之生邃谷，据盘石，风雨之所化，云烟之所蒸，蟠纡轮囷，璀璨岪郁，文炳彪凤，质参金石，不为不良也。使攻者制之中其制，修之畜其用，斫以成之，饰以出之。上而君得之，可以荐清庙，设大廷，合神纳宾，赞实出伏，畅民洁物；下而士人得之，可以宜气养德，道情和志。何至黟然邪然，为腐材置物耶？”

“吾观天下之不罪材者寡矣。如常以求固执，缚柱以求张弛，自混而欲别物，自褊而欲求多，直木轮，屈木辐，巨木节，细木丽，几何不为材之病也？是故君子慎焉。操之以劲，动之以时，明之以序，藏之以虚。劲则能弗挠也，时则能应变也，序则能辩方也，虚则能受益也。劲者信也，时者知也，序者义也，虚者谦也。信以居之，知以行之，义以制之，谦以保之。朴其中，文其外，见则用世，不见则用身。故曰虽愚必明，虽柔则强，材何罪焉？”

仲鹖怃然离席曰：“信取于弦乎？知取于轸乎？义取于徽乎？谦取于越乎？一物而众理备焉。予不敏，愿改弦更张，敬服斯说。”

——明·何景明《何大复先生集·说琴》

世界上究竟有没有神童？关于这个话题，历来众说纷纭，莫衷一是。笔者认为，天姿聪慧的人总是有的，《说琴》的作者何景明就是一个天姿聪慧的人。他是明代“文坛四杰”中的重要人物，也是明“前七子”之一，地位仅次于李梦阳，《明史·何景明传》载：“天下语诗文，必并称何、李。”

何景明，字仲默，号白坡，又号大复山人，信阳（今河南信阳）人，生于大明成化十九年（1483年）八月初六，明正德十六年（1521年）在陕西提学副使任上病故。据传其出生时，他的母亲梦见鲜红的太阳落在自己怀里，家里人以为奇异灵怪，便依术士之言，为他取了个与太阳有关的吉祥之名——景明。

仲默先生从小聪慧过人，6岁能联句续对，8岁即可吟诗作文，14岁时已经可以讲解深奥难懂的上古文献之《尚书》了。16岁参加乡试，以第三名的成绩中举。17岁进京参加礼部会试，因其考卷中有太多奇异古怪的文字（不知是否与他熟识《尚书》有关？），被主考官弃之而名落孙山。大明弘治十五年（1502年）礼部会试，20岁的何景明再次进京参考，终得以金榜题名。22岁时，被朝廷任命为中书舍人，负责为皇帝起草诏令（因涉及国家机密，须文德俱佳者任之）。23岁奉命出使云南，一年后回京复命。

何景明为官之时，正值大宦官刘谨权柄炽热之际，生性耿直的仲默先生，曾直言上书要求制裁刘谨，而遭致阉党集团的排挤和打压。何景明只得告假还乡，回到信阳老家，一边游山玩水一边读书著述。四年后，大权臣刘谨被诛后，仲默先生又官复中书舍人，并兼任内阁讲经官，每月三次为皇帝和朝中的大臣们讲授儒家经典。何景明35岁时升吏部验封司员外郎，36岁再升陕西提学副使，官至副部级。

仲默先生为官清正廉明，他出使滇南期间，不讲派场，也不收取地方官吏贡献的一金一物。任陕西提学副使期间，更是两袖清风，《明史》载其因病离职时，“官囊不满三十金”。何景明虽然为官清廉，但在仕途上并没有特别出彩的政绩可言，倒是他的副业 （文学创作及学术成就）搞得红红火火，让时人赞赏有加。

仲默先生谦恭好学，一生著述丰富，虽然英年早逝，但他仍然为后人留下了大量的著作。其传世之作计有《大复集》38卷、《雍大记》30 卷、《大复集二卷》、《何景明诗集》26卷、《何子杂言》及《学约》等十余种。

《说琴》是仲默先生的名篇佳作，表面上看，这是一篇关于制琴、弹曲的音乐论说文，作者娓娓道来，就像老师在课堂上给学生授课一样，由表及里、由浅入深地层层剖析，透彻地讲解了制琴、弹琴的各种要领。细心的读者从文中会发现，其实作者借琴作喻，由物及人，更是一篇阐述为人处世的哲理文。

作者有一张琴，已经三年没有上弦也没有拨弄过了，跟随他游历的学生戴仲鹖取下来装上弦，进奉给老师弹奏。可是，景明先生三次拨动琴弦，弦都不听他的手指指挥，发出的声音也杂乱无章，毫无韵致。先生仔细地辨听琴声，却不知道毛病出在什么地方。戴仲鹖自作聪明地认为，这张琴的材质不好，已经腐败得不能胜任琴弦 （的张力）了，故而弹奏不出优美悦耳的琴声。

仲默先生听了学生的一番话，十分严肃地指出，这不是材质的过错，我要严厉地责备制作此琴的人，过错全都由他而起！明明是琴腐败不可用了，为什么不怪琴的材质而要责怪制琴的人呢？

作者认为制琴除了选择好的材质外，更关键地在于必须精心打造好琴的四大部件：弦、轸、徽、越，因为这四个部件各有各的功能：“弦以被音，轸以机弦，徽以比度，越以亮节。”看来作者不仅善于操琴，更是制琴的大行家。他说“弦”线要绕制得细密，使它更加地有韧性；系琴弦的“轸”（轴）要打磨得滚圆光滑易转，以便于调整琴弦的松紧程度；琴“徽”的度数须合乎次序，位置一定要准确无误；琴瑟下面的“越”要空敞，小孔洞一定要通畅。唯有如此，琴的四大部件的功能才会得到淋漓尽致的发挥。

然而，摆在面前的这张琴呢？琴弦的韧性稀疏，轸栝的表面滞涩，琴徽的度数失去了均衡，琴越的小孔又浅又狭。这样的一张琴，就是请黄帝的乐官伶伦来调弦运指、伯牙来弹拨演奏，“亦未知其所谐也”。

作者为了让戴仲鹖 （当然也包括所有的读者）接受自己的观点，他继续谈着眼前的这张琴：材质是桐木制成的，桐木原本长在深山幽谷，依靠着巨大的磐石，经受着风雨、云烟的滋润，外表闪现出彩凤一样的纹理，质地像金玉一般完美无缺，是不可多得的良材啊。要是制作者能够用心修治此琴，完全可以制成一张好琴。这张好琴如果被君王们得到，可用于朝廷的各种大典，唱赞祭礼，疏通隐闭，使民情通畅，万物洁净。如果让士大夫们得到，则可融洽气质，培养德性，导引情操，和睦心志。何至于黑乎乎地成了无用之物呢？

蜀中民谚曰： “人穷怪屋基，屙不出屎怪茅厮！”仲默先生由此也发出了这样的感慨： “吾观天下之不罪材者寡矣。”

文章写到此处，作者之意似乎已经说完道尽了。谁知道仲默先生妙笔一挥，文章从此又峰回路转，他由琴的四大部件联想到了为人处世的四个环节：“操之以劲，动之以时，明之以序，藏之以虚。”“劲”的作用是坚强不屈，随时随地克服一切困难；“时”的作用是随机应变，灵活而智慧地做出正确的决策；“序”的作用是明白事理，辩别是非曲直；“虚”的作用是兼容并取，以利于不断地追求上进。

景明先生还怕弟子戴仲鹖 （读者）不明白这个道理，于是进一步解释说： “劲者信也，时者知也，序者义也，虚者谦也。”把握好 “信、知、义、谦”四个环节，做到诚信为本，用智慧来指导自己的行为，用仁义来约束自我的言行，用谦虚来保全自身的品行， “见则用世，不见则用身”，只有这样，方能在人生的道路上进退自如。所以 《中庸》说： “虽愚必明，虽柔必强。”

仲默先生在 《说琴》一文中，巧妙地用琴的四大部件比喻做人处世的四个环节，以 “弦”喻 “信”，告诫人们做人应坚韧不屈；以 “轸”喻 “知”，提醒人们做事应灵活机智；以 “徽”喻 “序”，警示人们处理事务应把握好度；以 “越”喻“谦”，教诲人们要有虚怀若谷的肚量方能不断进步。

景明先生层层类比，把为人处世的道理讲得深入浅出，透彻而明了。虽然整篇文章都在说教，但处处文采飞扬，阅读起来十分的爽心悦目，是难得一见的极富哲理的论说文妙品。