台语歌曲的乡土情怀

文/汪 舟

作者系北京市政协委员、《两岸关系》杂志社总编

诗言志，歌咏怀。台语歌曲是台湾同胞用乡音抒发的心声，尤其是那些流传久远的台语老歌，是台湾同胞的集体记忆，积淀着对生于斯长于斯的乡土的深情眷念。不同历史时期的台语歌曲，呈现出不同的内容和风貌，反映了台湾同胞对特定历史时期社会现实的内心感受和精神诉求。

台湾是移民社会。早期移民中，以漳(漳州)、泉(泉州)、厦(厦门)汉族移民人数最多，其次是从广东迁台的移民，他们入台开发、建设家园，自然也从祖籍地带去了方言、习俗、信仰等民间文化，其中包括民间音乐和地方小调。

台语歌曲源自漳州小调、泉州小调、厦门小调等民谣。据考证，早年就有大量记录闽南地区民谣唱本的“歌仔册”从厦门流传到台湾。台语歌曲在发展过程中还受到闽南地区戏曲，如歌仔戏、南音等曲调唱段及民间宗教音乐的影响。这种传承不是简单的移植、翻唱，而是融入了新的生活经历和情感体验，无论是内容或曲调都有了新变化。

台语歌曲始于开台拓荒的台湾先民的传唱，是伴随着先民们在那片土地上筚路蓝缕、开启山林而孕育、而生长的。随着时代的推移、社会的变迁，台语歌曲从早期的民间歌谣发展到创作歌曲，形成了极富乡土情怀和地方特质的歌曲种类。根据大的历史时期的划分，台语歌曲大致经历了四个发展阶段。

思想起思故乡

第一个阶段是清治时期。据史料记载，明代中期，已有一些福建沿海的渔民、农民、商人、海盗渡海移居台澎。明代后期，以郑芝龙为首的海上武装集团实际控制了福建沿海，促进了海峡两岸贸易活动，并有组织地将大批饥民从福建运送到台湾。明末清初，郑成功收复并治理台湾期间，更有组织地进行了大规模的军事移民和民间移民入台。清康熙统一台湾后，又出现数次移民高潮，至1893年，台湾人口达到250多万。

自16世纪末至19世纪末，一波又一波或零散或成规模地从闽粤渡台的移民潮，形成了台湾移民社会。在长达300年的移民过程中，先民们离乡背井渡海来台，在台岛开发、建设家园，这种经历表现在精神层面就具有强烈的祖根意识。先民们在族谱、宗祠、牌匾、墓碑都会记载自己从哪里来；先民们在劳作之余会吟唱故乡小调来寄托浓浓的乡思乡情，这些小调经过口口传唱，孕育出了优美动听的民间歌谣。

台湾早期民间歌谣如《思想起》、《天黑黑》、《牛犁歌》、《台东调》、《丢丢铜》、《劝世歌》、《草螟弄鸡公》等，都广为流传。这些歌谣的曲调基本不变，内容则往往根据吟唱者的经历自编而有不同版本。《丢丢铜》是宜兰一带的民间小调，没有固定的歌词，是随情景的变换而即兴填词吟唱的。最典型的是《思想起》，以念唱形式叙述先民们从唐山过台湾的拓荒史，充满浓郁乡情，在南部民间就有50多种版本。

岁月沧桑，许多早年的民谣已蒙上厚厚的尘埃。上世纪70年代中期，台湾民间老艺人陈达根据恒春一带的民谣游唱各地而引起反响，一些早年民间歌谣如《思想起》、《劝世歌》等才逐渐为后人所知。“唱一段思想起，唱一段唐山谣，走不尽的坎坷路，恰如祖先的步履……”描述的就是陈达怀抱月琴弹唱祖先流传下来的民谣的情景。

心酸酸望春风

第二个阶段是日据时期。1894年，中日爆发甲午战争，清政府战败，于1895年被迫签订《马关条约》，将台湾割让给日本。同年，日本以武力侵占台湾。从此，日本对台湾实行了长达50年的殖民统治。日本殖民当局强制推行同化政策，迫使台湾人民学日文、讲日语，甚至生活习俗也要日本化，禁止台湾人民使用汉字，禁止民间宗教和习俗活动，台湾人民饱受了异族的奴役和压迫，苦闷无助的心情无处宣泄，只能私下偷偷吟唱台语歌谣寄托悲情。

当年在嘉义一带传唱一首歌谣《一只鸟仔哮啾啾》，内容描述了一只小鸟在夜里找不到自己的鸟巢，伤心哭叫，悲愤地质问是谁把我的鸟巢弄破，如果让我抓到他绝不善罢甘休。这首歌谣形象地表达了台湾同胞痛失家园、誓必雪恨的心情。民间传说曾有一支台胞抗日武装在诸罗山(嘉义)被日军镇压，勇士们唱着这首歌谣慷慨就义，故事极为感人。

1932年，由阮玲玉主演的上海影片《桃花泣血记》到台湾上映，电影公司为了招徕观众，根据剧情专门制作了同名台语歌曲进行广告宣传。这首歌曲由詹天马作词、王云峰作曲，被公认为是第一首台语创作歌曲。这首电影广告歌曲经纯纯演唱后，竟风靡一时。日本古伦美亚唱片公司见有商机，便聘请了一批词曲作者创作台语歌曲并灌制唱片发行。1935年，日本胜利唱片公司也开始灌制发行台语歌曲唱片。一时间台语歌曲兴盛，标志着由原先的民间歌谣发展到创作歌曲时期。

上世纪30年代中期，台语歌坛涌现出众多杰出的词曲作家和一批脍炙人口、广为传唱的台语歌曲，其中“四月望雨”(即《四季红》、《月夜愁》、《望春风》、《雨夜花》)，被誉为四大经典台语歌曲。这些词曲作家都具有忧患意识和民族意识，他们创作的台语歌曲虽然反映的是乡愁、离别、爱恋的题材，但内容情调贴近乡土、贴近现实，隐隐折射出日本殖民统治下台湾人民的悲凉心境，因此引起广泛共鸣。

1937年，日本发动全面侵华战争。日本为了强化在台湾的殖民统治，推行了所谓的“皇民化运动”，从思想文化上对台湾人民进行奴化教育，禁止民间演出布袋戏、歌仔戏，禁止使用方言。在这样的背景下，出版台语歌曲的唱片公司纷纷关闭，曾经繁荣了五六年的台语歌坛走进了黑暗时期。

补破网寄希望

第三个阶段是戒严时期。1945年，日本投降，台湾光复，台湾同胞欢天喜地回归祖国怀抱。台湾学者写道：“在日本强暴的统治下，度过了艰辛苦难的五十年之后，我们全体台湾人民终以纯洁的中华血统归还给祖国，以纯洁的爱国心奉献给祖国。”但是，时隔一年多，台湾爆发了“二二八事件”，台湾同胞的美梦瞬间破碎。1949年，国民党政权败退台湾，随之而来的是长达38年的戒严时期，台湾同胞在专制统治下痛苦呻吟。

台湾光复初期，台语歌曲曾有过短暂的复活。面对当时族群矛盾、民生凋敝、百废待兴的台湾社会，一些词曲作家创作了反映现实疾苦的台语歌曲，最具有代表性的是被称为“战后四大名曲”的《望你早归》、《补破网》、《烧肉粽》、《杯底不可饲金鱼》。另外还有一首《收酒矸》也很出名。

《烧肉粽》描述了一位青年学生毕业后没有工作，为了谋生只好当小贩沿街叫卖肉粽的情景，是底层民众生活困苦的真实写照。

《补破网》是一首情歌，作者李临秋有感于一对情人因误会而造成感情破损，所以写歌希望两人共同努力来补感情的破网。由于当时台湾社会满目疮痍，这首歌曲被赋予了深刻意涵，用来比喻补社会这张破网；网和望谐音，也有修补破碎希望的意思。这首歌曲在上世纪50年代初就被台湾当局禁唱，理由是有映射政治的嫌疑，直到70年代中后期才解禁。

《杯底不可饲金鱼》是一首饮酒歌，作者吕泉生有感于“二二八事件”后台湾社会省籍鸿沟加深，族群矛盾加剧，便以此为背景，创作了这首歌曲。作者呼吁不分省籍族群，大家坐下来一起喝酒，彼此消除隔阂，化解矛盾，喝干杯中酒，从此和谐共处，肝胆相照。歌曲明快豪迈，深受民众喜爱。

进入50年代，在戒严体制下，台湾社会处处是政治禁区，台语歌坛也开始走向低潮。尽管如此，仍有少数词曲作家在艰苦的环境下坚持创作，如《港都雨夜》、《锣声若响》、《夜半路灯》、《旧情绵绵》、《淡水暮色》等。由于创作人才凋零，这一时期出现了许多“混血歌曲”(即将日本歌曲改填台语歌词)，代表作是《黄昏的故乡》和《妈妈请你也保重》。60年代后，开始有大批乡下青年到都市打拼，《黄昏的故乡》、《妈妈请你也保重》这二首台语歌曲成了这一代人思念家乡的心灵慰籍。

与此同时，60年代初，国语歌曲开始流行，早期主要翻唱老上海的流行歌曲和香港、日本的流行歌曲。到了60年代后期，以姚苏蓉、邓丽君等为代表的国语流行歌曲兴盛，加上西洋歌曲大量涌入台湾，大大压缩了台语歌曲的生存空间。六七十年代，国民党当局加强对台语歌曲的管控，许多优秀台语歌曲遭到禁唱，台语歌坛逐渐趋向沉寂。

70年代中期以后，面对国民党当局的文化压制和西方文化的泛滥，台湾一批文化人士、青年学生开始进行反思和批判，从而推动了乡土文学运动、校园歌曲运动、现代民歌运动，掀起了一股回归传统、关注乡土、审视现实的文化思潮。在这种文化思潮的激荡下，加上民间老歌手陈达的出现，一些音乐人开始挖掘、整理流失民间的台语歌谣，一些歌手开始演唱台语歌曲，邓丽君也翻唱了不少台语老歌。

80年代初，沈文程的《心事谁人知》、洪荣宏的《一支小雨伞》唱红台语歌坛，随后有江蕙、陈小云、黄乙玲等歌手涌现出来，沉寂的台语歌坛开始复苏。

爱拼才会赢

第四个阶段是解严以后。1987年，国民党当局被迫宣布解除戒严，长期被压抑的社会能量一时间喷涌而出，政治上加速了民主化的进程，文化上呈现出多元化的局面。台语歌曲也终于走出历史的阴霾，抖落一身尘埃，抚平累累伤痕。

解严之初的1988年，叶启田的《爱拼才会赢》震撼台语歌坛，唱红台湾全岛。时值台湾人民以勤劳奋斗创造了经济奇迹，又以不屈抗争冲破了专制禁锢，这首曲风明快、内容励志的台语歌曲，正唱出了台湾人民勇敢拼搏的精神：“……人生可比是海上的波浪，有时起有时落，好运歹运，总嘛要照起工来行，三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢！”

1989年，“黑名单工作室”推出台语歌曲专辑《抓狂歌》，以创新的音乐表现形式和反叛的姿态，抨击社会时弊，也引起不小的轰动。紧接着，1990年，林强的《向前走》以念唱加摇滚的演唱，再次在台语歌坛刮起一阵旋风。这首台语歌曲描写了一位乡下青年在前往台北打拼的火车上，充满矛盾、好奇和憧憬的复杂心情，唱出了年轻一代的心声。

90年代以后，台语歌坛迎来了蓬勃兴盛时期，佳作无数，歌手辈出。在台语歌曲热潮的带动下，许多国语歌手也跨界来唱台语歌曲。这一时期，台语歌曲在台湾流行歌坛占据了半壁江山。

随着两岸人员往来和各项交流的展开，台语歌曲也流传到大陆，受到大陆同胞的喜爱。大陆同胞到台湾交流访问，在宴会上常常听到台湾朋友用《流浪到淡水》开头一段唱词来劝酒：“有缘，无缘，大家来作伙，烧酒喝一杯，乎干啦！乎干啦！”正是两岸同胞感情交融的生动体现。

我们回顾台语歌曲步履蹒跚的发展历程，就如同跟随台湾人民走过苦难的岁月。哭腔哭调是台语歌曲的显著特点，铭刻着日据时代的印记，也反映了台湾人民特殊的历史遭遇和心态。那些历经沧桑的台语老歌，散发着那片乡土的芬芳，承载着那片土地上一代又一代同胞的泪水与希望，如泣如诉的歌声带领我们走进台湾人民的心灵深处……