比赛归来话“练功”

■颜俊

笔者有幸参加了“江苏省首届竹笛大赛”和“全国第二届竹笛邀请赛”并获嘉奖，在比赛期间和选手们进行了广泛的交流，聆听了老一辈艺术家的教诲，我对作为一名专业竹笛演奏员平时的“练功”有了更多更深的认识。

所谓练功，首先还是要在基本功上狠下功夫。因为基本功是任何一门艺术的基础，是艺术创作的基本功力。竹笛的基本功主要建立在气、唇、舌、指的运动能力以及相互间的协调配合能力等方面。这是从狭义上理解的竹笛演奏技能方面的基本功，而从广义上来说，音乐表现的能力也属于基本功，包括音准、节奏的控制能力等。

竹笛基本功的核心是气功。竹笛是气鸣乐器。气是竹笛发音的动力。竹笛的发音是否圆润、通透，有赖于气息角度与运气深度的把控。如果气没练好，功夫不扎实，那么尽管运指速度很快，甚至循环呼吸也不错，但在吹奏中则会显得气弱声虚。音扁声昂，吹不出笛音应有的乐质音色。气息关系着演奏者音色的漂亮，乐句的连贯性及乐曲的完整性。对专业竹笛演奏者来说，练就扎实的气息基本功是奠定竹笛演奏事业基础的基础。因此，在竹笛演奏比赛中，评判们对气息的要求常常作为一项重要的评分标准。

要想练好气息，最有效的方法就是持之以恒地吹“长音”。即使是经过专业训练的职业演奏者也不能忽视，而应该坚持日积月累，持之以恒地练习，对练好气息会有极大的帮助。练“长音”时切不可一味追求时间的增长而忽略长音的质量。如果丢掉了音色、音质、音准，那就本末倒置了，也就收不到令人满意的效果了，练习长音时，应该在音色饱满音质干净，气息均匀平稳的基础上尽可能地延长时段。

长音可以在中、低、高音反复练习，长度一般为六至八秒，相当于一个乐句的时段。如长音练习到位时可以有一种美妙、融合的感觉。如能吧每个音吹得珠圆玉润，那么就会音音连缀，声声相贯，吹出高质量的笛乐。实践中可以通过吹奏五声音阶来达到训练目的。每个音两拍，从筒音开始上行演奏，然后再下行还原至筒音。要求与长音捆绑练习。注意音色统一，将气息合理分配，舒缓平稳，注重线条感。五声音阶练习可以增加练吹长音的兴趣。帮助培养乐句的感觉，同时又能达到练习长音的目的。很多人不重视长音的练习，殊不知这是笛艺演奏摩天大厦的地基。如果你坚持下来，将会受益无穷，你的吹奏能力将会与日俱增。人们常说“童子功”了不得，这可以说就是竹笛演奏艺术的童子功。

其次要注重技能技巧的训练。艺术技巧是艺术殿堂的门槛，是艺术天地变幻无穷的手段，竹笛演奏技巧发展的历史相对较短，但也积累了几十种指法与口法技巧，如颤音、叠音、赠音、打音、吐音、混音、垛音、历音、花舌音等，还有一些特殊技巧，如循环换气，循环双吐等。

技巧是组成音乐的基本元素之一，技术达不到一定标准就会在演奏过程中造成许多困难，因此，技巧在比赛评委的眼中往往具有重要地位。尤其当几位选手的演奏都比较完整、准确的时候，乐曲的技术含量的高低、难易将对得分起到关键作用。但是切记，音乐是表达情感的，不能只重视技术而忽略了情感，如果一味炫耀技巧而无演奏者与作品的心灵对话与碰撞，那只能是技术材料的堆积，不会有深度不会有感染力。技术和艺术，一字之差，天壤之别。所以许多前辈老师都告诉我们：技巧的尽头才是艺术。

艺术化的竹笛演奏要求我们具有一定的音乐表现力和二度创作能力。

音乐表现，就是人们常说的“表现力”。它首先就表现在“力度”上，所谓“入木三分”“力透纸背”。古人常形容笛音如龙吟，可见其神力。力度是演奏的内在功力。力度不是响度，拼命吹响反而显得色厉内荏或剑拔弩张，终成弊端。我们看到许多笛手为什么长时间上不了更高的层次，可能与内在力度欠缺有相当大的关系。

音乐表现，其次表现在“对比”上。对比的法则在世事万物中无所不在。一书中的对比随处可见。笛乐的音域对比度不大，但在力度对比上是可以大做文章的。从55—PP，其中可以包括五个力度层次。而功力超群的演奏家可以扩至七个力度层次。力度层次多可以增强音乐的空间感，强化音乐表现力。当然，笛乐只有单旋律，音域不够广，要想达到钢琴那样丰富的织体，辉煌壮美的力度层次是不可能的，我们只能按照笛乐自身的特点加以把握和利用。在笛子演奏中速度对比也是重要的一环，如果速度有对比并处理恰当，那就可以衬托出乐曲精神风貌；反之，没有对比或处理不当，就会使作品的呈现苍白乏味。因此，在笛艺演奏比赛中，力度对比、速度对比也是比赛评委们着意观察、评判选手的要点。

笛乐的音乐表现还表现在竹笛演奏的歌唱性和语言性上。由于笛乐的吹奏运气和声乐演唱如出一辙，所以笛艺歌唱性的特点很突出。但是唱歌性绝不是要笛乐一味模仿歌唱，而是要求吹奏起来如同动听的歌唱那样流畅自如，行云流水。笛曲演奏时的语言性也要把握好，其要点在于抑扬顿挫，轻重徐疾，如同朗诵一样。这也是比赛评委们评分的一项重要指标。

作为一名专业竹笛演奏者的功力，还应该包括正确理解作品，并进行二度创作。优秀的笛艺演奏不仅要准确揭示作品的精神内涵，而且还要对作品作出个性化的诠释，从而形成作品在整体风格制约下的不同风貌，避千人一面的雷同与刻板。

《姑苏行》流行甚广，众人爱之。这是前辈大师江先渭先生于上世纪六十年代初创作的一首笛子独奏曲，乐曲选用南方昆曲与江南丝竹音调及演奏技法，描绘雅致、秀丽的苏州园林美景和人们游览观赏时的愉悦心情，曲调优美、典雅、悠扬婉转，富于典型的江南地区风韵。

此曲从头至尾始终贯穿一个“美”，表现形式上选用南方昆曲中一段过门：

这段是整首乐曲的主题音调，演奏时要体现其古色古香韵味。用南方曲笛演奏，还原体现江南水乡的地域风情。《姑苏行》整个乐曲，主调音乐和变化乐句虽然出现多次，但始终保持主调音乐的风格与特点。例如：

由上可以看出主调变化乐句三次出现，每次都有变化，而且是根据乐曲内在情感的需要去发展变化的。第一次主调变化乐句的出现要求运用气息将音量控制在最弱的程度，音色朦胧，把听众引入迷人的江南水乡。第二次主调变化乐句的出现，与第一次在音量上形成鲜明对比，是整个慢板的高潮，要用ff的音量来吹奏，达到音量饱满，音色明亮，使旋律富于力度和弹性。第三次主调变化乐句的出现是全曲结束前的主调再现，要求用nf中等音量演奏，使乐句又回到抒情优美的慢板，在宁静幽远的乐声中结束全句，令人回味。

纵观《姑苏行》的基本风格有二：一是引板的昆曲韵味；二是快板的加花。该曲在流传过程中更多地运用了江南丝竹的叠音、打音、颤音等技巧，因而形成原作品的昆曲韵味与浓缩本的江南丝竹风情两种不同风格的版本。我认为练习时最好昆曲味，江南丝竹味都要练，并力求规范、地道。

例如《姑苏行》引字的第一音的奏法就不相同。

第一种昆曲味的奏法是轻吹导音，重音落在本音“1”，加之平稳运气，橄榄腔的帮衬，自有一番宽和大度的气象。第二种丝竹味的奏法是民俗化的，出音清丽，无伤大雅。

江南笛艺讲究音正味浓，以气韵见长，以意引气，以气引韵，以韵含情，切忌花俏。各种装饰音韵为衬音，只能使之巧妙地陪衬本音，如果装饰音时值过长，分量太重，就会侵犯和挤压本音，那就适得其反，浮躁刺耳，不伦不类。名家在演奏《姑苏行》时还恰到好处地运用了许多细腻的指法而无法在谱上标示，只能靠演奏者在大量学习江南丝竹乐曲的基础上感悟和意会了。

参赛归来，反观自己的平日练功颇有所悟，本文略述一二，与同仁交流，共同提高。