Billy Rood：好照片会讲故事

文/烁朱 摄影/［美］Billy Rood

Billy Rood目前居住在芝加哥，原来以导演和摄像为主要职业，2008年才开始尝试摄影，甫一出手便引起业内关注。如今，时尚摄影占据了他的大部分时间，导演与摄像反而成为他的第二职业了。

《读者欣赏》：您是什么时候开始学习摄影的？或者说，从什么时候开始决定做一位摄影师？

Billy Rood：我5年前才开始摄影，因为我之前是做导演和摄像，所以，在图片创意和模特引导方面都得心应手，没有专门学习。

《读者欣赏》：您似乎每个月都要拍摄很多照片，是接受客户委托的拍摄多，还是您个人创作多？

Billy Rood：我确实拍得很多，但也没多到夸张的程度，有些摄影师工作量比我更大。我的绝大部分作品是接受客户委托拍摄的，有广告、明星写真，也有大量的编辑摄影图片。不过我同时也拍摄大量的个人作品，以保证自己总有新创意，同时也训练自己的摄影技术。

《读者欣赏》：您拍摄了大量有情色意味的作品，它们都非常出色。我们知道，情色摄影非常难把握，许多摄影师因为没能处理好性感和色情的关系而使作品失去了美感，看上去充满肉欲和堕落的色彩。您怎么避免这一点？

Billy Rood：我其实并没有拍摄太多情色摄影作品，因为我生活的地区（美国中西部）比较保守，很少有模特能接受情色摄影，也很少有客户会委托我拍摄这类作品。我得多和其他地区的客户合作，以便有机会多创作这类作品。情色照片和色情照片有天壤之别，前者是时尚的、美丽的，后者则是肉欲的、低俗的。你能从一幅出色的裸体时尚照片（你们称它为情色照片，但我不这么看）中读到很多东西，比如，一个故事；但色情图片里面只有肉欲，没有其他，甚至连模特本人都会被忽略。我的作品只是用人体或模特讲一个故事。

《读者欣赏》：拍摄结果是否主要取决于摄影师？您一般怎么引导拍摄对象？

Billy Rood：拍摄结果受很多因素的影响，需要合作和统筹。拍摄团队中的美发、化妆、造型等工作人员都需要你根据模特和创意给出清晰的指令。和谐密切的关系可以让你的团队效率更高，同时也能让他们的专业优势得到最大限度的发挥。引导模特有很多种方式，一般我会在拍摄前给他们详细讲解我的创意，让他们知道自己的角色和我的要求，但是在拍摄中我比较倾向于给他们较多的空间。在主要的拍摄任务结束时，我会拍一些他们根据我的思路自由发挥的作品。

《读者欣赏》：您有没有特别喜欢的摄影师？

Billy Rood：我比较喜欢David Bellemerre和Bruno Avelian，他们的作品非常简洁，却又非常出色。他们的作品中充满电影场景般的视觉冲击力，又非常优雅。

《读者欣赏》：您的摄影风格很多变，是因为您自己喜欢这样，还是因为客户有不同的要求？

Billy Rood：我讨厌做同样的事，所以总想不断地突破常规。我找到了自己喜欢并擅长的风格，但是，有那么多风格可以尝试，我当然不想拘泥于某一种或几种风格，客户想要什么样的我就拍什么样的，我自己也乐于尝试和学习。话说回来，我觉得自己距离自己内心想要寻找的东西越来越近了，这很令人兴奋。

《读者欣赏》：能介绍一下您的工作团队吗？

Billy Rood：我的工作团队不大，主要人员有美发师、化妆师、造型师、摄影助理、修图师、设计师、后期合成人员、摄影学徒等。他们缺一不可，我们都是很好的朋友和合作伙伴。

《读者欣赏》：您怎么看待光线、色彩和艺术观念之间的关系？

Billy Rood：我用光线传达感觉和情绪，用色彩加强或消弭视觉冲击力。艺术观念是我拍照的关键部分，它们决定了我作品的风格。不过，不管怎么说，无论观念摄影还是实验摄影，都基于光线和色彩。

《读者欣赏》：能否介绍一下您摄影之路上的第一个突破性进展？

Billy Rood：那是我最早的拍摄之一，当时我为自己供职的广告公司拍摄一组图片。造型师带来了Vera Wang和Halston公司提供的服装。拍摄结束后，我们把作品发给了对方。不久，Vera Wang的助理打电话来索取这组照片，并询问我的情况。当时，我才意识到，摄影是一件我应该严肃对待并认真求索的事。

《读者欣赏》：将来有什么计划吗？

Billy Rood：未来两年我要去洛杉矶、纽约、伦敦和巴黎旅行，去世界各地学习，了解不同的市场需求，以便做得更好。我还在做一个名叫“FIFTY8 Magazine”的数码项目，同时在开发一些服务于摄影师的Lightroom和Photoshop的插件 。