诗情画意 壶中风华——漫谈紫砂“诗情画意”的创作体会

周荣金

（宜兴 214221）

紫砂壶是人们在日常生活中用以沏茶和饮茶的实用品茗器具，同时又因其悠久的制作历史、精美雅致的形象和富于人文的内涵而备受世人推崇，是一种极具收藏和欣赏价值的艺术品。时至今日，以紫砂壶为代表的紫砂文化已经形成了较为完整和成熟的文化体系，紫砂壶已然不仅仅是一件普通的陶瓷制品，而是屹立于世界陶瓷艺林的一朵奇葩。

对于当今的制壶艺人而言，创作一把壶即是一次用心诠释艺术的过程，一把好壶的出炉必然是技术与艺术的高度统合，不仅在造型上具备高深造诣，更能在内涵上得到升华和共鸣，只有如此紫砂壶艺方能不断发展、繁荣。现以设计制作的紫砂“诗情画意”（见图1）为例，谈一谈关于这件作品的创作体会。

图1 诗情画意

1 构思创意的来源

古诗有云：“明月松间照，清泉石上流”，十字抵一幅画，境界更甚高雅，世人常赞之。被这画面盎然的诗句打动，灵感就像这石上清泉般涌动心头，不禁暗下决心，要运用多年制壶的功底，把这句唯美的诗变换成一件更富诗情画意的紫砂艺术品。

从古诗佳句中获取创作题材，顿觉豁然开朗，便开始仔细地构思整件作品的造型思路和创作理念，将明月、青松、雨花石等物象搬上壶身，使作品如诗如画、动感十足，从而展现其文化性情，凸显艺术境界。将诗、画、壶等不同艺术类型融合为一体，也不失为一次艺术人生的创新，由是便定下样稿，壶名即为“诗情画意”。

2 诗画情意的造型

“诗情画意”整个壶身为前倾态，壶口前移，壶底相对拉后，呈上下不对称型，张力明显；壶嘴简洁流畅，与壶身相映衬，极富动感；壶钮则是以绞泥制作技法捏成雨花石状，纹路自然天成，充满了灵气，仿佛是从天而下的两块宝石，提升了壶的诗画意境与创新品位。盖上冰纹是将不同紫砂泥镶嵌而成的，纹路别致，与壶钮浑为一体，自然雅观。一株千年劲松作壶把，“堆”、“贴”、“捏”、“塑”一气呵成，布局得当，以少胜多，一轮明月相伴松间，让人赏心悦目。整件作品主题鲜明，紫砂五色土巧妙融合，和谐得体、美轮美奂，古诗之意境在细节融合里得到较为准确的烘托。

其实，一把好的紫砂壶造型不仅仅停留在视觉美感上，更应注重它的实用性、把玩性等。实用性，即壶的沏茶、饮茶功能不可缺失；把玩性，即壶对于人吸引力和感染力，能使人爱不释手。紫砂“诗情画意”前倾后拉的创意造型，不仅提升了艺术美感和视觉冲击，从更现实的角度来讲，这样的设计是为了更好地配合壶的倾茶需求，使之在与茶的交融中真正达到流畅如瀑的功能效果，形成飞流直下的奇美壮观。地球上独一无二的紫砂五色土为这件作品的完美呈现提供了绝好的母体材料，精选原矿紫砂泥更透露古色古香，越用越玉润，越抚摸越显肌肤质感。

3 趣味自在的立意

生活造就艺术，艺术也会反过来影响生活，两者始终是相辅相成的。现代人生活节奏快、走马观花难以静心，而与之相对应的审美情趣和艺术感受也会呈现出同样的特点。因而，人们对于一把真正富于艺术的紫砂壶的追崇与共鸣便难以理解。但壶艺创作者本身或许也处在这样的环境中，提高自身素养，才能创作出有新意、有内涵、有生命的作品。

“诗情画意”经反复锤炼完美出炉，壶里壶外透着的淡雅之光、诗画之美，使人如沐清风、心境怡然。壶中观人生，壶味诗情画意，人生更当诗情画意，清丽唯美的“诗情画意”告诉人们追求“本真”二字的真谛：逐本归真、敲问灵魂、善待美好、静养内心。创作此壶，以期静人亦静己。

紫玉金砂万古流芳，诗情画意别样风华。一把小小的紫砂壶藏有万千山水，千姿百态、赏心悦目；或装下朗朗乾坤，风和日丽、妙趣纵横。

文人雅士喜好作诗作画，人间万象抚去了时间沧桑，留给后人无限关于美的遐想。诗情画意陶醉着素雅的文化之人，五色土的芬芳激发着壶艺家的艺术畅想，诗画之美与紫砂之美摩擦出绚丽的火花，原来紫砂壶的创意可以这样来发挥。此壶便做一尝试，名“诗情画意”，以壶作背景，尽情地挥洒出一个诗情画意般的世界。紫砂艺术，素以意境美为最高境界，创作此壶是基于古诗名句的感染，加之走进自然的熏陶，尔后提炼情感价值，倾心而作，练达于乾坤清气、壶中风华。