吴芳
(宜兴 214221)
紫砂壶从造型类别上可分为光素器、花塑器、筋瓤器三大类,紫砂光素器可以说是紫砂壶最原始的造型形态,也是庞大的一个分支。紫砂光素器最显著的特征就是“朴”,它素面无饰、纤毫毕现,是“裸胎”表现形式,最能体现紫砂本质的简朴无华、雍容大气,是中华民族博大精深的一种传承和浓缩,代表着紫砂本质的精神所在。因此,本文围绕 “简朴、厚朴、雅朴”三方面对其形态、寓意的美学特征进行论证,共同感受紫砂光素器艺术形象和内在美的审美价值。
根据几何学原理,点可以多种形式存在,或于线段之上,或于线段两端,或于线的转折处,或于两线交叉处。而线,则是点的运动轨迹,一个点任意移动所形成的痕迹即为线,其表现形态有直线与曲线两大类。运用几何学原理,点、线通过运动形成面,面的连接则可构成体。从审美特征来分析,随着点、线的运动产生的形态有粗细、曲直、虚实等,它们可以使人产生快慢、刚柔、滞滑、顿挫等不同的心理感应。如紫砂方器运用直线的不同线段构成了正方形、长方形、三角形、多角形等形态;紫砂圆器是运用曲线有规律或无规则的运行构成正圆、扁圆、椭圆等形态;紫砂方圆器则将直线与曲线穿插运行,构成寓方寓圆的综合形态。线条运行随着粗细、长短、方圆等等的变化,所构成的壁面和立体物轮廓,其表象与寓意简洁明快、质朴无华。方器具有刚劲、挺拔、正直等形态特征,给人一种力的感受;圆器具有优美、柔和、活泼等特性,给人一种动的感受;方圆器则具有刚柔相济、抑扬顿挫等特性,给人一种气象万千的感受。于是,审美意识在对称、节奏、韵律等美的法则指引下产生,简朴的美感更为强烈。
光素圆器 “秦权壶”(见图1)是光素圆器的一个经典造型,它以不规则曲线构成秤砣形,短粗变化适度的曲嘴口朝上涌,环把柔润,截盖微隆,桥形钮似秤砣的系。形态庄重稳健,质朴无华的美感油然而生,也将秦代“大”的美学概念通过度量衡之一的“秤砣”予以诠释。
图1 秦权壶
紫砂艺术的审美情感,作为人类感情的一种特殊形态,是在壶的设计创作和欣赏品饮过程中所触发的,正所谓“应物斯感,感物吟志”。紫砂光素方圆器的几何形态富于理性的特征,虽是一件器物却蕴含着艺术生命力,它将一种几何形态或几种几何形态经艺术加工处理,进行比例地调整、分割、变形或重组,达到整体协调并赋予它力感和量感,使之人性化,以适应人们欣赏习惯与使用习惯的需求。它追求的是一种理性的美,通过抽象的几何形态使人们在心理上产生愉悦的感觉。“方匪一式,圆不一相”,表里如一,包罗万象,即是对紫砂光素器丰富造型的形容,也是对紫砂壶温润如玉质感和内在蕴涵的赞美。即使是同一件作品,也会因各人审美情感的不同而产生不同的艺术效果。就拿人们耳熟能详的“石瓢壶”来说吧,“曼生石瓢”呈金字塔形,重心下垂,壶嘴短直,整器显得刚劲有力,稳重拙朴;继“曼生石瓢”之后的“子冶石瓢”,简朴中更显刚烈古拙;当代壶艺泰斗顾景舟的“景舟石瓢”,形制严谨,显秀巧中蕴含精、气、神。方圆世界奇,壶中乾坤大。紫砂光素器作品以其淳厚踏实的品性和挚朴的形态语言,可以小见大,通过借喻、引申、附会等艺术手段,从不同角度、不同侧面表现多种题材。
紫砂光素器作品的主要特征是形简意丰、优美淡雅,是壶艺创作者的审美意识与审美情感通过壶艺作品以物化形态的感性显现。除了它有一种与生俱来的简朴、厚朴外,它还可与抽象或具象的自然形态进行素塑结合,将书画、诗词、陶刻、雕塑等诸多艺术容纳,使形态美、形式美、寓意美、艺术美得以完美统一,从而触发雅致纯朴的美感效应的产生。因为我们进行壶艺创作,目的是通过创作出具有审美意义的形态使欣赏者获得审美享受。而壶艺形态的寓意美,是构成艺术美的决定性因素。壶艺形象内在美的产生,更需以现实世界的感性事物为材料和源泉。
美的内容与美的形式相统一,才能对欣赏者产生强烈的美感效应。紫砂光素器作品与书画艺术联袂,使壶艺形态美和书画艺术美合璧,各自以一种独特的美学功能相互作用与渗透,起到事半功倍的作用。与沈汉生先生合作的壶艺作品“道吉壶”(见图2),其壶身形态敦庞周正、丰腴饱满、曲线流畅,圈足底提升了气势,矮颈口与压盖贴切,壶嘴下唇微压,壶把上飞略翘,与壶身共同构成“喜鹊”的抽象形态。沈老师镌刻的“饮和图”,将怒放的梅花与梅枝上依偎着的一对鸟儿刻画得灵动生气,也借“喜(鹊)上眉(梅)梢”深化了“道吉”的祥瑞内涵。
图2 道吉壶
综上所述,紫砂光素器正因为具有简朴、厚朴、雅朴等最基本的美学特征,从而受到世人的青睐。我们从事紫砂艺术创作,除要练就扎实的制壶基本功外,还需通过对传统经典造型的美学研究,让自己的艺术品位得以升华,在研究与实践的过程中,从形神兼备的临摹逐步进入自由创作的广阔空间。