论中国传统纹样在家纺艺术设计中的运用

李克兢 吴小淙

【摘 要】本文从蕴含着中国历史文化积淀与精髓的中国传统元素出发，阐述了中国传统纹样及其发展。重点在中国传统纹样的图案特点和色彩特点等方面，对传统纹样在家纺设计中的运用进行研究，并倡导在家纺设计中，加强对中国传统纹样的继承与创新。

【关键词】中国传统纹样；家纺艺术设计；传承创新

中国传统纹样是中国五千年的深厚文化积累下来的宝贵财富，其丰富性与艺术性的融合蕴含着无穷的魅力，吸引着无数各行各业的设计师的青睐，长久以来在家纺艺术设计中也不乏对中国传统纹样的运用，设计师的作品不仅巧夺天工，更是对魅力无穷的中华文化无声地传承。

一、简述中国传统纹样

中国传统纹样包罗万象、内涵丰富，可以列举但很难概括。其领域之广阔、内容之雅致正是当今设计师们乐于运用的原因之一。中国传统纹样有时代流行纹样，包括商代青铜器上的饕餮纹、云雷纹；秦汉陶器的云气纹、茱萸纹、车马纹；宋代瓷器的花中有花、小品纹、生色花；元代青花的岁寒三友、八大码；明代家具中的云纹、缠枝花；清代的吉祥图案等，有主要传承纹样：龙纹、凤纹、饕餮纹、虎纹、鱼纹、龙凤纹等。中国传统纹样中的色彩更是奇妙的更令人叹为观止，如祥和喜庆的“中国红”、瓷器之上的水墨丹青等。

二、中国传统纹样的发展

历史记载，在遥远的公元前一千三百多年前古罗马人已经开始使用中国的丝绸；到了十三世纪威尼斯商人马可波罗将展现有中国丝绸之中的龙凤、麒麟等幻想出来的奇兽图案带到了西方；十七世纪时，在欧洲各国的王公贵族之间掀起了一阵中国陶瓷的风潮；他们模仿着中国陶瓷的样式与纹样，并在陶瓷、刺绣、染织等工艺品上运用了山水、花草等中国传统纹样。

目前，当中国设计师不断的选择向西方风格学习，追求各种美式、英式、法式、意大利式等风格之时，许多国外设计师把重点坚持在结合中国传统纹样设计中。中国传统纹样的魅力可见一斑，而如今的中国本土设计师更应该对中国传统纹样这样的宝贵财富进行重新的认识和运用。

三、中国传统纹样在家纺艺术设计中的运用

中国传统纹样本身的艺术性已颇具魅力，其运用于家纺艺术设计之中，就更有价值。家纺中汉字的运用、岁寒三友的运用、风情万种的仕女图；淡妆浓抹总相宜的色彩；加之多种多样的传统工艺等艺术设计，处处闪烁着中国传统元素的灿烂光芒。

1.传统纹样在家纺艺术设计中的运用

中华民族几千年积累的传统图案纹饰变化万千，丰富异常，不仅可以让我们看出当时的时代风尚，更是中国历史文化的积淀与精髓。传统纹样对与家纺艺术设计是一笔巨大且宝贵的财富，同时引来了众多家纺设计师对其不断的探索。

（1）动物纹样

在我国古代，动物纹样在装饰中占据主导地位。如龙、凤、麒麟等在家纺中运用的尤其普遍。罗莱家纺婚庆系列中的“龙凤百子图”为新婚燕尔带来了吉祥和祝福；动物纹样也是较早传入西方的，它本身的神秘性更是引来了众多西方人士的兴趣，是在“中国传统元素”之中运用时间较长的纹样。

（2）花草纹样

自唐代至近代，装饰以花草纹样为主，为花草纹样时期。唐代之前花草纹早已作为装饰出现，例如彩陶上的花瓣纹、汉代的茱萸纹、六朝的忍冬纹和莲瓣纹等。即使这样，这时的花草纹只是居于陪衬地位。由于唐代生产力不断发展，人们的观念得到更新，家纺上开始大量的使用花草纹样。古往今来各个阶层的设计师将目光投向装饰有深厚传统文化内涵的花卉纹样，创作出了深受消费者喜爱的家纺用品。如蓝印花布、东北大花布等。

（3）人物纹样

人物纹样在家纺设计可谓弥足珍贵，图案设计栩栩如生，常见于刺绣、壁挂、等家纺作品。如《红楼梦》中的金陵十二钗和大唐盛世下皇家女性仕女图，艺术价值极高。

（4）风景纹样

是指具有东方特点的理想化景物，如中国的园林、山水、寺庙、名胜古迹等。这些具有东方特色的异国风景之中，与西方追求的写实风景有极大的差别，体现出不同的思想和境界。在运用“中国传统元素”设计时，既可以体现完整的中国山水意境之美的独特风格，又可以与西方写实风景融会贯通，形成交融之感。其常见于窗帘家纺。

（5）其他纹样

是指隋唐的绶带纹、流苏纹、璎珞纹、太极图、八卦；宋代的兔毫纹、百圾碎、木叶纹、剪纸漏花；元代的如意云、“泰山石敢当”明代的博古纹、海水江牙、数的纹样等除纹样。这类元素以多样的形式运用到家纺艺术设计之中，如锦旗中的璎珞、床旗两端的流苏等。

在现代家用纺织品设计中，设计师把这些传统图案用现代的审美意识加以改造并再创造，使之与现代的生活环境相适应，赋予家纺产品更多的情感化和人性化的内容，给予更多的人文关怀。这些产品迅速获得了越来越多消费者的认可。

2.传统纹样色彩在家纺艺术设计中的运用

中国传统色彩主要有故宫外墙、灯笼等使用的红色、皇室所专用的金银色，瓷器的青花色，大紫大绿的民间色等。其中，早已成为中华文明一部分的“中国红”在家纺领域的运用颇受设计师的青睐，而青花色、黄色在家纺设计中的应用也十分普遍。中国传统色彩传达的中国元素，展现出了不同风格的设计，给人以丰富的视觉感受，赢得了消费者的喜爱。

（1）“中国红”

红色是中华民族最喜爱的颜色，甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依，代表着喜庆热闹与祥和，被称为“中国红”。如罗莱、富安娜等家纺品牌在婚庆床上用品中大胆使用“中国红”设计出的作品，张扬着浓浓的喜庆格调，蕴含着大吉大利。

（2）大紫大绿

大紫大绿颜色鲜艳，色彩浓烈，个性明显而独立。如部分少数民族地区的家用纺织品、当今流行的撞色各种家纺都很有视觉冲击力。

（3）青花色

众所周知青花是一种单色彩绘，给人以鲜明、高雅、莹澈之感的蓝色。当今家纺设计师将其运用于窗帘、夏凉被、台布、地毯、屏风等家纺，其各种家纺彰显着数不完道不尽的优雅。

中国传统色彩即古朴典雅，又浓重热烈，家纺设计充分把传统的色彩元素运用在家纺作品之中，用色彩斑斓的颜色表现出浓浓的民族之风，诠释着中国人的文化。

3.传统纹样与传统工艺结合在家纺艺术设计中的运用

中国传统工艺多种多样，主要包括镶边、嵌花、滚边、流畅、盘扣，绣花、刺绣、编织、织绵、手工印染如绞缬、蜡缬、夹缬等。多种多样的工艺手法不仅有助于体现出家纺产品面料形态的丰富层次性和良好的视觉效果，突出了传统纹样之美，更是中国传统文化的传承和体现。比如，手工印染、盘、绣等工艺的应用可以赋予家纺产品更多朴实、清淡、雅致的人文特点，将其与朴素、淡雅的传统纹样相结合，使人们从家纺用品中感觉到人文关怀。家纺设计中运用这些朴实而自然，清新而健康，并且个性化极强的传统工艺，再搭配使用相应的纹样，既增强了视觉效果，又突出了家纺产品的主题，赢得了消费者的青睐，更是将民族元素融入产品之中，宣扬了民族智慧和精神，向世界展现了中华民族博大精深的历史文化底蕴。

四、结语

综上所述，中国传统纹样在家纺艺术设计中的运用是极其广泛的，也是众多家纺设计师在艺术设计中的常用手法。中国传统纹样本身所具有的深厚的历史文化及所蕴含的鲜明的思想性，已如明珠般璀璨夺目，加之设计师独具匠心的设计易被广大消费者所接受的家纺作品的功力更是显而易见，因此广大家纺设计师在家纺艺术设计中运用中国传统纹样时，不仅仅只是继承与发扬，更重要的是创新与光大。此外，在对中国传统纹样不断挖掘创新的基础上，也要有选择的吸收西方先进的思想文化理念，以形成中国独特的设计风格，使得中国传统纹样得以更好的发展，在家纺艺术设计中掀起一股新的风潮。

参考文献：

[1] 龚建培.现代家用纺织品的设计与开发[M].北京：中国纺织出版社 2004-7.

[2] 田自秉、吴淑生、田青 中国纹样史[M].北京：高等教育出版社 2003-8.

[3] 诸葛铠.适者生存：中国传统手工艺的蜕变与再生[J].装饰 2003.（4）：4-5.

[4] 刘 娜. 探析中国传统花卉植物纹样在现代家纺设计中的应用[J].现代家纺设计. 2007（3）