论京剧月琴演奏艺术

贾玉龙

摘 要：作为京剧乐队三大件之一的月琴，在整个乐队中起到举足轻重的作用。月琴的演奏艺术正日益向着多样化的方向发展，创造发展出新的京剧月琴演奏艺术是时代的需要。

京剧月琴演奏员应大胆探索创新，博采众长，创造出既保留传统风格又具有当代艺术品位的月琴演奏艺术。

关键词：京剧；月琴；演奏

京剧月琴是京剧乐队中重要的伴奏乐器，由琴颈、琴箱所组成，因其形似圆月声如琴，故名月琴，由阮演变而来，经过衍变和发展，已成为整个乐队中文场中的重要组成部分，它组成了京剧三大件之一。

京剧月琴在戏曲演奏中虽然不是核心地位，但作用非同小可，在某种意义上可以这样说，没有京剧月琴，就没有今天赫赫有名的国粹京剧。

在京剧乐队中，月琴演奏员必须要做到“三为”：为演员服务，为京胡配合，为板鼓增色。

我们知道，整个戏曲乐队是以舞台为中心，为演员服务的，脱离了演员，京剧文场武场的演奏就毫无意义了。作为京剧三大件之一的月琴，在伴奏中必须与演员默契配合。因而，月琴演奏员要有的放矢，研究演员的唱腔，了解演唱的风格和特点，做到心中有数。这样，月琴与演员才会产生良性互动，达到较好的表演效果。所以，月琴伴奏要符合演员的唱法。

在乐队文场中，京胡处于核心地位，月琴不仅要琢磨演员的唱法，还要研究京胡的拉法。京剧月琴根据京胡的特点来决定如何演奏。因为京胡属于拉弦乐器，月琴则属于弹拨乐器；前者呈线状旋律，后者呈颗粒状，即点状旋律。两者结合，才会相得益彰，丝丝入扣。

在京剧乐队武场中，板鼓的作用不言而喻，它是武场的灵魂，甚至是整个乐队的指挥。板鼓的鼓点轻重有别，疏密有致，对演出节奏起到一种调控作用。京剧月琴必须配合板鼓，发出的“小鼓点”必须与板鼓吻合，两者必须相互融合，才能演奏出和谐的乐章。

综上，作为伴奏乐器，京剧月琴表现出“伴”和“辅”的特点。

月琴在京剧音乐中的定位是“伴”和“辅”，要弹出京剧的韵味，首先要了解京剧音乐，逐渐加深对京剧唱腔和伴奏音乐的认识，综合提高欣赏和鉴别能力。其次要在熟练掌握月琴演奏技巧的基础上，注意表达京剧韵味，把京剧音乐特殊的强弱变化规律和节奏伸缩的特点艺术地表现出来。

提高月琴演奏水平，要从三个方面引起重视。首先月琴演奏员要掌握基本的演奏方法和技巧，把基本功打扎实，不管是左手还是右手，各种弹奏技能及动作都要学会。其次要了解京剧各个流派，比如梅派，程派的演唱风格和特点，以便更好地配合不同的京胡琴师；最后要研究剧本，琢磨剧情和艺术形象，以便做到心中有数。

京剧月琴在现代戏中的应用更为广泛，演奏技术及技巧在表现力等方面的要求越来越高。为唱腔伴奏，只是月琴的最基本功能，为了增强艺术效果，演奏员还要学会渲染剧情、烘托舞台气氛等技能。

京剧是国粹，为了弘扬中华优秀文化，除了继承，更要创新。和其它剧种一样，封闭只能扼杀艺术生命。月琴演奏作为京剧重要的演奏手段，同样离不开探索创新。因而，月琴演奏员不仅学会基本的演奏技巧和方法，还要学会灵活多变，尝试多种表现形式，开辟多种途径，从而增强京剧艺术的表现力和感染力。另外，创新也要有各种知识储备，光有探索的勇气还是远远不够的，当然还要加强艺术交流，不断地学习，这样才可能将艺术创新落到实处。很多人意识到创新的重要性，但往往缺乏真正的行动；因为艺术创新不是那么容易的事情，是要付出艰辛的劳动的。京剧月琴的操作性很强，并且不是单一的，而是一个系统的工程，月琴离不开演员，离不开京胡，离不开板鼓，离不开各个方方面面，因而京剧月琴的创新不是那么容易的，不可能一口吃成胖子，而是一个动态的艰辛的过程。

在未来挑战中，京剧月琴演奏员应大胆突破局限，积极吸取新力量，斌予其新的生机，适应当代观众审美要求，创造出既保留传统风格又具有当代艺术品位的月琴演奏艺术。

参考文献：

[1]陈大伟. 谈京剧月琴在京剧演奏中的弹奏艺术[J].剧作家，2009（01）.

[2]杨立. 京剧月琴的演奏技巧及伴奏规律[J].戏曲艺术，2010（04）.