论李煜悼亡诗的情感内涵

朱欢欢

沈阳师范大学，辽宁 沈阳，110034

李煜（937～978），初名从嘉，字重光，南唐后主。他天资聪颖，喜读书，纵观百家，横贯六经，晓音律，工书画，且精于鉴赏，文章诗词俱佳，是一位博学多才的艺术家。王国维评价他说：“词人者，不失其赤子之心。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短，亦即词人所长处。”李煜阅事甚浅，因而才能够怀着“赤子之心”书写真性情。李煜的文学作品中词的成就最高，他的词作神情俊秀、情感充溢，被王国维评为“神秀”，极易引起读者强烈的情感共鸣。

也许是李煜的词作成就太过辉煌，人们常忽略其同样优秀的诗。据《全唐诗》以及《全唐诗补编》等，考得现存李煜诗作20首、断句20则，其诗作主要可分为悲逝悼亡诗、叹病愁苦诗和送人赠别诗三大类。其中，悲逝悼亡诗的数量最多，包括《挽词二首》《感怀二首》《梅花二首》《悼诗》《书灵筵手巾》《书琵琶背》9首。悼亡诗是众多文学作品中情感最为饱满的作品之一，它将爱情与死亡两大主题交织在一起，隽永深沉又撼人心灵。李煜的悼亡诗中，除一首单悼其子仲宣、两首母子同悼以外，其他的都是悼念大周后的诗，情感充盈。

一、追忆幸福生活的夫妻情感

大周后，名娥皇，是南唐开国功臣、李朝宰相周宗的女儿，南唐保大十二年（954）嫁给李煜。马令《南唐书》中载有娥皇的话：“婢子多幸，托质君门，窃冒华宠十载矣，女子之荣，莫过于此。”可见在大周后眼中，嫁给李煜是十分幸运的。大周后“通书史，善歌舞，犹工琵琶，至于采戏弈棋，靡不妙绝”，与李煜一样多才多艺。婚后，夫妻二人相互唱和，感情笃厚。可是好景不长，大周后不幸病亡，幼子亦夭折。大周后的去世，使李煜同时失去了生活的知己和艺术的知音，打击十分沉重。

中国古代悼亡诗在意象选择方面常有一种共同性特征：多用日常生活中的现实性意象。“以我观物，物皆著我之色彩”，日常生活中的物与景，对于那些沉溺于痛苦之中的心灵而言，往往染上强烈的悲剧色彩。据陆游《南唐书·昭惠传》记载：大周后去世后，“后主哀甚。自制诔刻之石，与后所爱金屑檀槽琵琶同葬。又作书燔之与诀，自称鳏夫煜。辞数千言，皆极酸楚”。他在所写的《昭惠周后诔》中，一共使用了13个“呜呼哀哉”，可见李煜对夫妻生活的追忆和失妻后那种万念俱灰、沉哀茹痛的心情。

李煜在《梅花二首》中写道：“殷勤移植地，曲槛小栏边。共约重芳日，还忧不盛妍。阻风开步障，乘月溉寒泉。谁料花前后，蛾眉却不全。”诗人回忆当日和大周后悉心种梅、期盼花开的情景。“殷勤移植地，曲槛小栏边。”说的是移植梅花的场景；“共约重芳日，还忧不盛妍。”说的是期待花开的场景；“阻风移步障，乘月溉寒泉。”说的则是悉心护花的场景。一切如此美好，然而花期来到，诗人却用平静的口吻告知一个令人扼腕的事实：“谁料花前后，蛾眉却不全。”希望越美好，幻灭的时候就越痛苦。期望的幻灭和情感的创伤在这首诗中表现得无可复加。昨日的点滴还历历在目，妻子生前活动的闺阁庭院中的种种物象，作为诗人情感的物化进入作品，从而构成了一种凄清黯淡的意境。

二、崇善与负疚的道德情感

首先是崇善。一方面，中国古代妇女地位卑微，她们被当做男权的附属品，受到各种教条的约束。中国古代对妇女“德”的方面尤为重视。因此，悼亡诗在思想内容中，常常会有对妻子勤劳、贤淑的赞扬。大周后出身名门，知书达理，有很好的修养，其婚后恪守妇道，是不言而喻的。而另一方面，李煜还对大周后能歌善舞的才华大加赞赏。如《挽词二首》（其一）中写到：“珠碎眼前珍，花凋世外春。未销心里恨，又失掌中身。”前句的“珠碎”和“花凋”寄托对孩子仲宣逝去的哀思；后句的“又失掌中身”是具体写善歌舞、通音律的大周后的殂逝。大周后擅长音律，曾凭借残谱复原了早已散佚的盛唐《霓裳羽衣曲》，另外，她所作的《邀醉舞破》《恨来迟破》等曲子，都可体现出其出众的才华。李煜内心里向往着美好，这样优秀的妻子去世了，自己再也找不到像她那么好的女子了，因而对大周后常怀思念之情。

其次是负疚。王利民先生认为：“在人们因亲友死亡而产生的痛苦情绪中，负疚感受占有相当规模的比重，就夫妻关系而言，双方构成一种责任关系，一方的死亡会刺激起另一方对自己责任的反省，在其潜意识中引发弥补和修复的强烈愿望。生者会觉得生命本身是一种过度奢华的占有，因而对死者抱有潜在的歉意和负债感受。”虽然李煜与大周后一直情深意重，但在她病重弥留之际，李煜却开始和她的妹妹，也就是后来的小周后交往，没有保有最后一份完整的感情，大周后只能将泪水流进心里。加上因照料疏忽导致幼子仲宣夭折，是大周后无法承受之痛，心神俱灰的大周后最终含恨离开人世。在李煜幡然醒悟之际，妻儿已然逝去，只留给他无限的愧疚与祈望弥补的心情，这由他一首首痛彻心扉的悼亡之作便是明证。如《梅花二首》（其二）写道：“失却烟花主，东君自不知。清香更何用，犹发去年枝。”这首诗是诗人感情的凝聚。他面对大好春光，表达的却是满腔的愁怨。春天的烟花主人已经不在，作为司春之神的东君却浑然不知，还照旧使鲜花绽放。同样，梅花的清香已了然无用，它却还像去年那般在枝头开得灿烂。诗人说东君和梅花，其实是在埋怨自己。当初自己有愧于大周后，现在自己就算日夜思念，也是于事无补的。全诗貌似无情，实际上是以激烈的形式表达出诗人对死者炽热的情感。

三、笃信生死轮回的宗教情感

古代科学十分落后，许多问题都无法得出科学的解释，比如人去世之后是否去了另一个世界，灵魂是否可以转世轮回，等等。因此，人们对死亡充满了恐惧。悼亡诗在表达对死者的哀思与怀念的同时，也或多或少地表现出生者对于死亡的畏惧。大周后和仲宣相继去世，给李煜带来的是沉重的情感打击，而他又不能够从以前风花雪月的生活中寻找安慰，于是便成了一个虔诚的佛教徒，将自己的灵魂寄托于佛教中寻求释然。他笃信生死轮回之说，认为生者应该将死亡看作一种解脱，人死后一切皆空，这辈子积的善果将会在下一世得到福报，而这些观点在他的诗作中必然会有所体现。

他在《悼诗》中写道：“永念难消释，孤怀痛自嗟。雨深秋寂莫，愁引病增加。咽绝风前思，昏濛眼上花。空王应念我，穷子正迷家。”这其中的“空王”和“穷子”都来源于佛教故事。佛说世界一切皆空，故曰“空王”，“空王”就是对佛的尊称。“穷子”则来自《法华经·信乐品》中的故事，佛在游王舍城灵鹫山与大丘山说经时作了一个穷子的譬喻，以开导其弟子笃信小乘：有一男子，离家在他乡流浪达二三十年之久，四处求乞，生活艰难。而此时他的父亲已在外城发财，回到家乡，家中非常富裕。后来儿子回到家中，继承其父产业，乐善好施。小乘佛教倡导人应该斩断自己的烦恼，以追求自我解脱为主，而不能沉迷于世俗表象。在这首诗里，李煜几乎被丧子之痛压垮，对爱子的思念始终难以消除，而这种思念却又只能独自承受，因为他担心这种悲哀会使病中的大周后承担不了。秋日的寂寞在秋雨中更加深刻，丧子而产生的忧愁更加压抑着病体。在秋风中呜咽欲绝，本就昏花的眼睛更加朦胧了。佛祖应该想念“我”了，“我”这个穷子走投无路了，怎么还不回家。李煜写这首诗，说自己是“穷子”，这是一种精神的流浪，在世上追逐物质，逐渐迷失，背离了精神家园，昧失了澄明的本心。因此，自己应该抛却儿子去世之痛，以远离贪爱为根本，这样自身才能得到解脱，达到自在境界。

四、抒发不得意的政治情感

从历朝历代的悼亡诗可以看到，诗作者在表达对亡妻不绝如缕的思念的同时，总不经意地流露出自己在政治生活中的不得意。李煜虽然不谙世事，对于治理国家全无兴趣，但自他登基以来，南唐岌岌可危的局势是有目共睹的，他作为君主自然不可能无动于衷。他是一个真性情的诗人，写诗既是他心灵遭受重创后的一种恢复方式，也是他从精神危机中解救自己的一种手段。所以，他的不得意，他的悲伤就自然而然地伴随诗作倾泻而出。

他在《挽词二首》（其二）中写道：“艳质同芳树，浮危道略同。正悲春落实，又苦雨伤丛。”这首诗用春天的“艳质”和“芳树”这两种最美好的事物来比喻逝去的妻子和孩子，世界上最美好的事物往往也是最脆弱、最容易被伤害、毁灭的。其中，“艳质”指艳美的资质，美丽的女子，说的是大周后；“芳树”指仲宣。“春实落”指子实春天刚成熟就陨落，喻幼子夭折；“雨伤丛”指雨伤芳丛，喻周后之死。正在为幼子的夭折悲伤，爱妻的去世又增加了愁苦。诗表面上体现妻子和儿子去世对诗人内心的强大冲击，更进一步看，其中的“浮危”“春实落”“雨伤丛”等词，也正体现出他对于南唐国势动荡危险的深切担忧。正如诗人心中最美的大周后和仲宣在时光的洪流中黯然离开，而李煜却什么也做不了一样，作为动荡年代的弱国君主，没有出众的治国才能，面对风雨飘摇的政治环境，他所能做的只有将复杂的政治感情宣泄于诗中。

无论是追忆幸福生活的夫妻感情，还是抒发崇善与负疚的道德感情、笃信生死轮回的宗教感情和不得意的政治情感，这些都构成了李煜悼亡诗丰富的情感内蕴。美国学者罗洛·梅认为：“有些人（也许是大多数人）直到通过某人的死，体验到友谊、奉献、忠诚的可贵后，才懂得什么是真挚的爱，死亡不仅丰富了爱，而且构建了爱。”李煜这一首首低回凝练的悼亡诗，是中国文化宝库中的珍品。其中所包含的情感内涵，经过历史的沉淀，直到今日仍然触动着每一个读者的心灵。

[1]（宋）马令.南唐书[M].中华书局，1985.

[2]（宋）陆游.南唐书[M].中华书局，1985.

[3]（清）吴任臣撰.徐敏霞，周莹点校.十国春秋[M].中华书局，1983.

[4]王国维.人间词话[M].江苏文艺出版社，2007.

[5]高兰，孟祥鲁.李后主评传[M].齐鲁书社，1985.

[6]（美）罗洛·梅.爱与意志[M].国际文化出版公司，1987.

[7]王利民.忆念与报偿——王士祯悼亡诗及挽诗论析[J].南京师大学报，1998（3）.