单簧管演奏基本技术浅述

徐 嘉

徐嘉/吉林师范大学音乐学院助教，硕士（吉林四平136000）。

单簧管，俗称黑管，是木管乐器的一种，一般是由非洲乌木木料、硬橡胶或金属制作而成，整个乐器由一个适合发音的笛头、二节、上下节圆形的空心管身以及可装拆的喇叭口五部分组成。管身呈圆筒形，下端为开放的喇叭口。在笛头开口处固定一个簧片，吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时，配合下唇适当的压力，薄薄的簧片产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的声音。

一、吐音——最难掌握的演奏技巧

在演奏技术的观点看来，单簧管断音的表现手段是吐音技术。而从音乐表演的观点看来，它又是技术手法。用舌的目的是为了更好的划分乐句和获得音乐分句的多样性。也就是要使用各种不同的断奏来取得音乐分句的连接。吐音最常用的方法是用小舌面轻碰簧片的顶端。起音的时候不是用舌头碰上簧片，舌头和簧片是分开的，距离越近越好，距离越近以后练习速度时也就越快。气息要预先准备好，压力适中呼气要均匀，气要吸满。发音时，舌头轻碰簧片阻断气流，造成短暂的停顿，此时气息不要断开，应该继续保持呼气的演奏状态，压力要够，这样的目的是为了让吐音前后的音色保持一致。嘴部的肌肉群保持稳定状态。舌头轻碰簧片后，应该迅速离开，回到起音时的状态，整个动作过程非常快，喉咙和口腔应该和吹连音时的状态一致，没有任何改变动作。整个舌头的动作越轻越好，这样会使音色干净、通透。

演奏吐音时应注意：

1．下巴和喉部必须保持相对稳定。首先要先把连音演奏好，口型要固定住，连音是吐音的基础，整个发音过程中喉咙应该保持发（te）音节的感觉。下巴要拉住不能上下拉动、拱起。初学者需要照镜子观察口型正确状态，稳定了才能练习吐音。舌头的动作始终保持小舌尖的轻碰簧片而不是整个舌头的大动作，动作越小速度越快越轻盈，整个面部的肌肉才会不僵硬，给下巴一个轻松环境，稳定的拖住笛头，保持发音稳定。

2．保持不断的呼气和气压。呼气要均匀，呼气要呼出的是凉气，不是热气，因为凉气相比热气来说的密度更大，更容易保持气压。演奏吐音的时候，呼气的密度大概是吹连音时的一倍，因为吐音是需要大量的气息作为支撑的，只有这样才能使连音和吐音时的声音保持一致。往往初学者容易把注意力都集中在嘴上，忽略了气息的重要性。气压的实质是横膈肌归位的过程，这个过程越慢越好，吐音和连音相比气压基本一致。初学者注意开始练习时身体不要太僵硬，不要受横膈肌的影响和带动，应该做到时刻都在放松的状态下演奏。

3．舌头和手指的配合。正确的手指技巧练习是演奏好吐音的保证。手指每日练习的重要性某种意义上已经超过了音乐作品，学生必须长期坚持训练才能打好基础，推荐贝尔曼音阶、克洛普什416每日练习曲作为学生日常训练手指机能的教材。对于初学者演奏吐音时舌头与手指往往不完全协调，舌头的动作经常是快于手指，使得连续的断奏不够流畅。应该由慢到快的系统训练，学生可以通过节拍器用三连音的节奏型进行训练，开始速度不要过快，否则身体和舌头都会僵硬、不放松，在一个统一的速度达到标准后，可提高速度进行四连音练习。这样持续的叠加可以帮助学生掌握各种节奏的属性，还能使吐音技巧在练习中得到巩固。运指时手指应该略快于舌头才能使手指和舌头同步，演奏出来的效果才会干净、清脆。通过以上这些训练使学生由浅入深地掌握正确运指方法从而为正确掌握吐音技巧打下坚实的基础。

二、手指技巧——演奏技术的试金石

手指技巧的练习是循序渐进的。初学者需要掌握正确的手形，为以后流畅的运指打下一个良好的基础，否则练到一定程度运指速度就很难再提高了。首先，双手放松感觉好像握着两个鸡蛋一样不要用力，每一个手指的指关节都应该是鼓起的，根据孔位的距离将手指自然的排列在音孔上方。手指离键环越近越好，尽量缩短运指的距离。在演奏过程中手指肚应该清楚的感觉到从音孔冲出来的气流，压孔按键时手指肚轻压，压正音孔，不要使劲。其次，右手除了正常运指之外，还承担着整个乐器的重量。正确的方法是，用右手拇指的第一关节处托住手托，其余手指放松，不受力、不发力。演奏时，右手不要抓乐器；整个乐器都由拇指托起，食指不要碰上节右侧的音键，更不要帮助拇指托乐器。最后，由于按键的关系两个手的小指容易僵硬，连带着其余手指也会跟着紧张，应该注意的是，小指按键时不要僵直、发力不过大。不按键时，小指应该尽量的贴近音键。

对于单簧管演奏专业的学生来说，手指技巧练习应该作为一项基本功训练落实在每天的演奏中，不要急于求成，否则适得其反。音阶训练是最行之有效的手指技巧练习，学生需要每天系统的练习不同调式的音阶、琶音、模进、分解和弦等等。手指的连贯性和排列组合通过音阶的训练得以巩固和提高，为演奏音乐作品奠定基础，在练习中如果遇到困难的运指组合，可以通过以下两种方法解决。

控制运指法。很多音阶练习中指法组合复杂，音区跳动大，往往容易造成运指不干净，发不出音等错误。在练习中可以让学生把难点段落单拿出来，做慢速高抬手指练习，在运指时手指必须抬到极限。手指通过反复的抬高训练增大了本来运指的难度，手指机能反而得到了充分的开发，恢复正常后自然没有了刚才那种束缚和难度，完成起来得心应手、轻松自如。

变换节奏练习法。遇到指法组合别扭的片段，应把速度放慢，节奏变成前符点练习（也可在练习中同时训练高抬指，根据难易情况而定），通过节奏的变化使整个段落的指法组合改变，对运指机能的形成有很大的帮助作用。练完前符点后可以改成后符点继续练习，直到没有任何运指障碍了再恢复正常节奏加快速度练习。相信你会有一种神奇的感觉：手指好像是被安装了程序一样自己在运转，每个音都是自然运指，好像不受你控制一样，手指柔软地在键环上滑动。演奏速度也就很轻松地达到了。

三、气息——管乐演奏的动力源

无论是演奏任何一种管乐器，合理的运用气息都是至关重要的、不可或缺的。这一点单簧管演奏也不例外。在演奏中通过对气息正确的控制，可以更好地完成音乐作品以及处理好乐句间的衔接，使音色听起来更通透、更浑厚，还能增加音乐作品的感染力与音乐表现力。

在日常训练中，初学者应该分呼气和吐气两部分进行训练。开始时不适宜直接用乐器练习，演奏者应该平躺在床上全身放松做深吸气训练，这样可以让肩部放松下来。在吸气过程中体会横膈肌由于受到空气的挤压产生的下拉动作，直至极限，然后稍作停顿体会吸满状态下整个身体的感觉；呼气时要慢速用凉气呼出，可以放一本书在肚子上，看着它慢慢的下降，其实就是横膈肌归位的过程，这个往往是初学者最难掌握和理解的。要合理的控制吐气节奏，不要过快，呼气要均匀，整个过程都是人为的，不是下意识的。较吸气而言，吐气更难掌握，学生应该懂得正确的演奏气息是建立在生理呼吸的基础上，本身毫无差别，只是多了人为的控制，任何违背常理的动作都是错误的。此方法掌握后可以用乐器进行长音训练，在每一个音上练习长音，由于簧片的因素使得低音到高音的用气量有所不同。吹奏高音区簧片的振动面积缩短气息和气压都要加大；低音区则相对高音区来讲略松一些。声音不要抖动，音准控制好，簧片振动要充分、自然。开始时不要追求长音的长短，演奏时注意保持身体松弛、协调，随着不断的练习，时值自然会越来越长，音色也会越来越圆润、饱满。

四、音色——管乐演奏的灵魂

音色的好坏首先出自于人的大脑认知，然后是口形和气息的配合。每个人的音色审美观决定了他/她的音色。所以两个不同的人，用同样的乐器演奏也会奏出不同的音色。就是说他们的音色审美观，奏出了不同的音色(当然也包括不同的口形和气息)。就声音色彩上来讲当今世界上公认的二大流派（法国派、德国派）在音色上也都是各有千秋，真可谓是不相伯仲。

法国派音色特点：明亮、通透，声音色彩丰富表现力强。低音区、中音区、高音区都有各自的特点。普朗克的奏鸣曲是法国比较有代表性的近现代单簧管音乐作品。整部作品中展现了单簧管丰富的音色以及音区变化，演奏技巧难度高。学生通过演奏这首作品，可以有效地训练对单簧管音色的控制，从而更好地提高音乐作品的表现力。

德国派音色特点：浑厚、优美，讲究声音色彩以及各音区的统一和严谨。由于乐器构造上的差异使得德式单簧管的指法和演奏方法较法式单簧管相比略有不同。比较突出的就是中音区的音色，法式单簧管演奏中音区时音色共鸣不好，但是指法更加便捷；而德式单簧管的中音区由于内膛直径小的原因使得声音更加集中，但指法比较繁琐。

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