张兴刚
(1.苏州大学 艺术学院,江苏 苏州 215123; 2.泰州职业技术学院 建筑工程学院,江苏 泰州 225300)
在室内设计学科及行业应用中,设计效果展示已经成为直观评测设计思维的重要表现形式之一。手绘效果图更因其快捷性,现场性,个体风格化的特点,形成一种独特的艺术效果。同时,手绘效果图所追求的是各种环境因素之间相互关系所带来的综合艺术效果,是对环境中各种影响的一种综合体现。不同于设计思维电脑辅助设计表现形式,手绘效果图具有更多的艺术风格,更能体现设计师理性思路之外的空间环境和丰富美感,具有鲜明的设计语言形式:既不同于电脑辅助绘图设计,又不同于艺术写生,也不全是绘画艺术,既有客观准确的设计关系、质感的准确性又有绘画艺术的生动性,但又不同于绘画艺术创作中无限的“表现”“写意”,同时它又是一种艺术创作活动,运用了色彩,透视等美术技法来体现概括、典型的方案化视觉效果。因此,手绘效果图学科的理论特点是,它兼具了科学性与艺术性,是二者的完美结合。
受行业发展的影响及计算机技术快速发展所带来的冲击,计算机辅助设计越来越受到设计师的青睐。但手绘效果图有其独特的美感,能更好地平衡设计表现中感性和理性部分,展现创意思维的偶然性和活泼性,因而具有不可代替的作用。目前很多高职院校在人才培养计划中,出于对学生技能培养的重视,产生了一种过分夸大新媒体新工具作用,甚至取代传统工具的论调,新媒体、新工具的出现让我们看到了传统工具的弊端——传统手绘的不便修改、角度单一、不够精确 。科技领域的技术更新导致各行业的数字化进程是一个难以逆转的必然趋势 。当今室内设计,主要的发展方向已具备:高效率,高智能,艺术创意与社会实用的综合性,构造美观与经济生产依存的可开发性。 所以在电子科技和人文社会,科技运用的计算机辅助设计应该理所当然的成为主宰,成为实现设计价值的有效途径,这就造成很多高职学院人才培养过多侧重于实用性、工程技术性,而忽略了艺术素养方面的培养。要培养出综合素质较强的操作能力强的人才,绝对不能否定传统手绘的学科建设和必要性。手绘效果图课程的教育目标不仅是设计效果的好坏,还要在学习的过程中培养学生对空间的感觉及明暗、大小、曲线、直线等对空间的影响。这是电脑辅助设计所体会不到的地方。
劳埃德曾经说过:“一名好的建筑设计师首先要是一个诗人、一个音乐家、一个画家、一个园艺师”。可见绘画基础作为一个设计师的基本素养必不可少。室内设计的最终美学价值,更多的体现在设计美学范畴。如色彩、图案、墙面造型、装饰材料等。设计的过程中必然会考虑到线条分割、比例分配、疏密对比、色彩搭配等设计美学原理。充满艺术感染力的手绘设计才是令人赏心悦目的设计作品。手绘作为室内设计的综合素质培养,高职院校在人才培养计划中,对于相关交叉学科知识结构网应该全面铺开,集中深入。在强调学生应具备较强操作能力的同时,还应有一定独立设计的思维能力。独立的设计思维能力,是当今高职院校学生所缺少的。独立的设计思维方式对作品具有导向性,能够让学生在未来的职业道路上顺利发展,而创造性思维对其起到决定性的作用。所以培养学生的设计思维、创新能力非常重要。很多高职院校在人才培养的过程中非常重视基础能力的培养,但却忽略了个人思维层面综合素质的培养,这就造成学生就业进入相关行业,基础设计操作层面的技术熟练后,实际设计能力只能徘徊在功能布局与合理使用动能方面。所以高职院校应加大学生的综合素质的培养,让学生大量阅读与设计相关的书籍,扩充知识面,增加学生的实践活动和增强学生的动手能力。同时,手绘效果图又必须遵循技术美学的应用规律。它具有很强的综合性,涉及文化学、符号学以及科学技术方面的哲学、社会学、心理学。因此,基础素质的奠定可以为人才水平的提升拓宽道路。交叉学科知识结构网的建设,也为设计人才在未来岗位上实现自我潜能的发掘起到潜移默化的作用。
王受之先生指出:“设计,是指一种计划、规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式表达出来的活动。”[1]这里面就涵盖了两个核心的本质内容。第一,设计是计划,是对事物的预先构想,是一种创新的思维活动。第二,设计的成果最终还要以视觉的形式表达出来,是一种图面表现活动,也是一项艺术性的工作。设计思路在构思阶段,是一种抽象的尚未成熟的表象阶段。它是充满激情的、粗略的、概念化的、非正式的图纸,距离最终完整的方案还有很多要完善。这个阶段,手绘效果图可以更好的表现设计思路的方向和灵感。通过熟练的技法,把视知觉在脑中概念化的符号,通过三维的构想转化为直观的二维图象。再经过反复推敲和思考,逐步形成较完整的设计方案。设计师对方案的设计构思也就是属于思维中的有意想象。其想象不是纯粹的艺术幻想,而是通过设计师固有的特殊语言表现出来,使虚幻的想象在纸面得以呈现,所以设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间想象能力以及熟练的手绘表现技法。
(1)情景教学:手绘表现更多的素材来源于人在现实生活中捕捉到的画面,通过感知神经的刺激反馈得到一种视觉精神的体验。即将在具体场景中的写生和深入把握自然造型规律的认识,从艺术规律的高度来处理纷杂的表现,使作品具有别开生面的艺术效果,即所谓“外师造化,中得心源”。由此可见,视觉心理经验是自然之理与艺术之理的结合,它来源于自然,又回归于自然。在手绘表现教学中,运用情景教学,使学生直接参与某个特定情境空间。学生通过直观获得情景的视觉体验,进行初步脑部加工,通过手绘表现的联系来表现场景的思维图象。
(2)手绘表现工具专项强化:在手绘效果图的学习中,很多基础训练阶段(基础线条练习、字体规范、单体练习、透视表现)及综合表现阶段(马克笔技法,上色技巧)等都具有很强的针对性,运用专项强化练习可以很好的在短时间内完成基础能力的奠定和快速提高。
马克笔的运用,在手绘效果图的表现中是比较常见的,在专项马克笔技法练习后,可以培养学生马克笔和水粉、水彩、彩铅等工具的交叉运用能力。在教学训练设计中,专设马克笔技法训练的单元课程。如专门对马克笔在塑造不同质感线条时运用的方法,有针对性的加以反复练习。当马克笔运用于渗水性较差的画纸上时,反而可以利用这一画纸特性,创造出特殊的肌理效果。如表现透过玻璃看到室内的浅色物体、石材面板、灯、金属不锈钢等反光性较强的物体时,运笔时快速带过,则可以形成重叠色;也可用此技法在暗色的墙面上重叠冷色的阴影,这种重叠色由于包含了墙面本身的颜色,所以使阴影很透明、生动[2]。同样的技法在画玻璃时也可利用重叠色做出复杂的二次色、三次色,形成丰富的中间色调。用马克笔可以画出各种效果,无论是外景还是内景,它都可以产生透明、鲜亮、生动、有力、质感鲜明的色彩效果。在教学过程中,可以根据教师的经验总结,传授给学生。学生在学习过程中要积极探索,寻找更多的表现技巧。
在笔者从事手绘教学的过程中还发现,学生的绘画能力集中体现在临摹现有的一些优秀作品的技法上,整体效果把握得较好。但是将自己的设计思维绘制成空间透视图时就会出现比例失调,画面整体感较差,色彩效果不好等问题;其次,很多学生把握不好前期透视的学习和后期表现技法的学科联系。没有打好绘图透视的基础,一味追求在综合表现效果图阶段的表现效果,如色彩运用,质感表现等,造成本末倒置。一个优秀的手绘效果图,首先是绘图阶段透视关系的准确把握和比例构图的完整性。学生在学习的过程中没有将前期透视与构成课程的相关内容及本课程相结合,故出现有的同学在后期色彩表现时技法运用较好,但是整幅图会出现透视及比例失当的相关问题。没有弄清本质结构走向和规律致使整体构图关系较差,画面缺少美感。 因此,手绘效果图是基础性较强,表现性较强的学科,对学生实践动手的能力要求较高。通过各项基础能力的不断练习和积累,提高学生应该手绘的制作水平。对于以上的问题,笔者通过以下几个方面来解决。第一,让学生通过大量的磨笔训练来摹写著名的古典建筑、室内设计作品,这样既可以训练学生的线条,又可以学习优秀设计作品。第二,让学生大量练习线条。通过练习,能够让初学者很快掌握线条的造型能力。在这些线条练习的过程中,可以适当练习些弯曲线条,自由线条,这样可以增加线条的艺术感染力。就像中国国画里的创作一样,追求线条的艺术感染力。第三,通过摹写室内陈设品、装饰物,来加强学生的造型能力。通过单体、陈设组合的练习,加强学生对空间的透视、物体比例的把握。通过以上几个方面的基础练习,会使初学者的线条的造型意识、空间意识有很大的提高。使他们在学习手绘之初,就能够解决手绘的难点。
设计教学的结构争论伴随着社会发展进步演变了数年,手绘效果图在高职教育的重要性争论也延续至今。根据现在高职学生的培养方向和社会就业需求,手绘效果图的教学在室内设计的培养方面举足轻重,但是也不能过份夸大其作用和意义,本身设计的目的是一种美学与技术的综合体现,手绘效果图的二维画面的局限更多证明其存在的意义并非设计的最终目的[3]。任何一种室内设计的最终实施,追求的目标应该是立体的、全方位的、尺度的、理性主导和感性包容的。 因此,要正确把握好手绘效果图教学的学科意义,不过分夸大,不盲目否定。通过学校和学生的共同努力,培养出更多的具有流畅思维、独创精神、动手实践能力较强的优秀设计师。
[1]王受之.世界现代平面设计史[M].广州:新世纪出版社,1998.
[2]杨健.室内空间徒手表现法(修订本)[M].沈阳:辽宁科学技术出版社,2010.
[3]李砚祖.艺术设计概论[M].武汉:湖北美术出版社,2002.