中国油画院课题组学术研究展座谈会发言纪要：言纪整理

尚辉：感谢大家冒着风寒来到中国油画院学术讲堂，共同出席中国油画院课题组学术研究成果展的开幕式。

本次“澄怀观道”展览由中国艺术研究院、中国油画院和无锡凤凰画材集团共同主办，课题组“澄怀观道”的首展去年在中国油画院进行，今天是第二次展览，展出30余位课题组的成员在今年创作的200余件作品。展览结束之后，还将到无锡凤凰艺都美术馆进行第二次展览。

大家都知道，今天的展览主题“澄怀观道”是中国魏晋时代对山水画创作提出的一个主题词，中国山水画画的不是自然的山水，是表现的心灵，澄怀观道，这是中国艺术的写意精神。中国油画院的“澄怀观道”，“澄怀”就是静心，滤除今天的浮躁喧嚣，潜心进行油画艺术的研究，“道”应该是接续欧洲传统油画，创作出中国的特色。

中国油画院课题组的学术研究是在杨飞云院长的指导下，对中国油画的造型、色彩和构成三个方面进行研究，今天这个展览具体的主题是“造型与品格的表现力的研究”。

中国油画院的创建，中国油画院的兴起，在一定意义上也代表着21世纪中国美术走自主发展的趋向。实际上，在世界美术发展史上也很少见到这样的油画学院，所以今天在这个地方举行“造型与品格和表现力的研究”展览，实际上是践行中国美术自主发展的具体实践。

靳尚谊：油画院课题组第一次展览我来看了，时隔一年，刚才我也看了一下，有很大的进步。怎么说呢？就是百年中国油画，近30年发展的非常快，以前几十年比较动荡，不够稳定。新中国建立以后有17年的稳定的时间，但是那个时间很短，那时候我们在座的很多老人刚刚入学，50年代中后期毕业。那时候整个中国的油画水平起点是比较低的。油画家非常少，大家都是在学习。

近30年比较稳定，而且开放了，都能走出国门到欧洲去看油画原作，这样一来油画就进步得非常快。我们国家整体经济发展很快，有好处，但现在看也有一些问题。油画的发展我觉得也有点这个味道，我今天看这些画，在具像油画里头也有各种风格，而且非常熟练，画得很大，也挺有力量，也有劲，发展非常快，但是问题也有一些。

但是不管怎么说，现在中国的油画比50年代好多了，进步非常快。课题组是研究性的学习，来的人也不是初学，都有一定的基础，还可以再进一步的提高。他们一年来有很大的进步，还有两年的时间，希望大家在新的课题研究的基础上向纵深发展，使中国的油画能媲美世界的油画，这样就好了。谢谢。

钟涵：我跟课题组这个班有点联系，去年我跟他们一起到西欧考察了一段，所以比较熟悉。

我想说三点，第一点就是中国油画的过程。改革以后进展是很显然的，但是现在有两种不同的风气，一种风气是浮躁，另外一种是实实在在的工作。油画院成立以来重点的工作之一就是课题组，课题组有两部分的成员，一部分我说是已经是腕了，还有一部分就是还没有出道的，他们也吸收了。我在这里接触比较多的是还没有出道的，很有潜力的人。这两部分人都根据现在的需要在认认真真的工作。并不在市面上做很多的广告宣传，而是实实在在的工作。今年10月是一大批人去农村画风景，画农民肖像，不久以前又去法国考察。他们做了很多艺术上的研究和事情。

课题组得有课题，这是很好的一个现象，令人又感动又佩服。艺术从现实到精神的转化是一个丰富的漫长的过程，一代又一代人努力的结果。崛起之声在中国成了主要的旋律，艺术搞得浮浮躁躁是不行的，我想杨飞云的课题组是很好的。

第二点是他们进步很大，去年我来过，这一年有很大的进步，一个是造型的表现力，一个是品格的表现力，他们都在努力。造型方面的努力可能更容易在画面上直接看出来。坦率地说，课题组的成果很显著，从画面上看得出来。课题组这一年不只是造型训练，也不只是品格训练，创作上也迈开步伐，逐渐过渡了。创作上有闪光的东西出现了，这个成果是令人由衷的欣喜。他是认认真真的努力做出来的。

第三点，我觉得还有很大的空间。恐怕这一年结束以后应该以这个为契机做个小结，这帮人做得怎么样，有什么差距，还有什么需要做的，品格或者是造型要深入研究，应该每一个人有具体的不同的更加明晰化的课题。相信两年以后会有更好的进步。我就说这些，谢谢大家。

赵友萍：说实在的，这是我第二次到讲堂来参加开幕式，第一次是吴长江老师的展览开幕。我有一种感觉，就是我们对自己所从事的事业要有一种始终如一虔诚的心态，我很愿意再活一遍，也上你们这个课题组来。这是梦，根本实现不了的，也说明了什么？说明我非常的羡慕大家，所以也希望大家珍惜这个机会。我感觉杨飞云每一次提出的问题都很好，比如说这一次，造型与品格的表现力研究，你们的课题就在这，这里头有一个客观的有一个主观的，杨飞云老师非常重视主观的能动性，所以这是造型与品格的表现力。咱们中国讲究人品画品，杨飞云老师把这个发展了，造型与品格的关系。你的品格跟你的造型是连着的，品格到那儿，你的造型怎么用，用什么，你的兴奋点在哪儿，都能体现出来。所以对于个人品德和学养的要求始终在杨飞云老师各种各样的文章里都有。上次的中国精神的前言里也谈到这个问题，他总结得非常好。所以我觉得大家向杨飞云老师学习，向前辈老师认真研究艺术的精神学习，就能有更大的发展，我自己的体会是你如果在自觉的情况下，那发挥的潜能是不一样的。

如果你自觉到这一点了，你认识到这一点了，你的能力就会成倍的往上翻。

刚才靳尚谊老师说的要纵深发展，我理解是两方面，一方面是技术技巧，比如说苏联时期他们总结什么，我们继承什么。要继承文艺复兴时期的素描，特别是米开朗基罗。印象派的色彩我们拿来以后要结合起来发展，就变成非常的自觉，非常明确要吸收什么，这样就可以快速的发展。这是我的小小建议，往纵深发展就要弄清楚骨骼肌肉解剖结构在透视当中的关系，因为我们是画画的，任何形象在我们脑袋里都是透视状态存在的，所以你的透视观念得特别的清楚，造型空间就可以掌握得胸有成竹。咱们学的是西方的艺术，西方艺术我认为是在透彻研究客观规律的基础之上的美学、发展起来的审美习惯、审美要求、造型要求、色彩要求等等。不像咱们中国的意象，这么一弄，这几块，就是一个梅花，你也觉得传达出来了，但不是通过真正客观的解剖传达出来的，米开朗基罗就不一样了，昼夜，“昼”醒了所有的肌肉都兴奋了，“夜”了他的肌肉就都睡了，那你得特别清楚写肌肉的运动怎么活动，调动肌肉的表现力。所以我想纵深是不是要这样的把握客观规律，这是造型上。

关于色彩，如果你掌握了色彩规律以后，你可以用很多不同的色调的表情来表达自己的感受，这是一个纵深。还有一个纵深是个人修养，就是对艺术的态度，对生活的态度，对科学的态度，对人对事都要科学的态度，当然工夫是一点点积累的，但是精神状态是很快的，就是一下就能拿到核心。在这个环境里大家互相学习，我刚才看了有的是受梵高的影响，有的可能是米开朗基罗的影响，没关系，在互相的渗透当中大步前进。

朝戈：大家好，非常感谢几位前辈的发言，也包括对中国艺术现实的分析。我觉得有个好的例子是俄罗斯，俄罗斯在17世纪以后完整的接受了油画教育，意大利式的法国式的油画技术，逐渐转变为俄罗斯的具有北方性格的巨大的史诗性的、充满情感的和西欧非常不一样的艺术。这个过程经过了两百多年的时间。我谈这个是因为刚才靳尚谊先生谈到我们面临的问题，我觉得这是一个非常冷静的提示。比如说这20年是商业化，要金钱。还有是方位感，要中国化或者是民族化，一个是要现代化，一个是要前卫化。这么多的问题我们就面临困境，包括教育也是，也包括到底把文化或者是艺术的成长当成一个长期的令人自豪的努力，还是个人获取名利或者是个人才华的短期展现呢？如何面对这些问题，这是一个很大的价值选择，不可能要求每一个人都有一个统一的态度，实际上非常难。人在这样一个混乱的复杂的艺术和文化的状况里头，怎么继续学习，还是很快的个人化，民族化，商品化。

西方文明19世纪以来出现了很大的分解，不再以完整体系的形象出现，慢慢变成了特别多元的，个性的，分解性的。这个趋势在这几年非常严重，我个人观察，这个趋势有好的地方，就是它把个人的权利放在更高的地位上，但是更广大的综合的努力有些消减，这是西方文化发展阶段很不一样的地方。

我个人特别希望中国能够像邻邦俄罗斯一样，非常完整的吸收油画的综合表达力，然后又非常好的跟他们的生活、历史、情感，那块土地的诗性产生非常好的结合。我希望中国的油画发展也是这样的过程。

这是非常重要的，它不是有才华的艺术家的问题，它面临的是整体的文化能不能有深度，能不能更好的跟土地结合，而且是比较深的结合。实际上历史基础已经发生了变化，后来的这些东西来了，包括批评界，他马上要求你个人怎么样啊，你中国的位置怎么样啊等等，这些是可以理解的。但是作为艺术的总体发展，我觉得我们要努力把文化门类完整的接纳过来，然后跟我们的历史文化做比较深刻的结合，我觉得这是一个比较好的前景。

这一点其实中央美院体系的专家和前辈是有共识的，所以大家实际上还是不断的在努力接近这种目标。我也努力把油画的主要的东西再研究研究，包括跟学生们探讨也是为了这个目的，这一点我觉得大家做的努力，也包括课题组的努力都是非常珍贵的，正视传统。这点我非常感谢先生们为这个班做的很多努力，也感谢同学们的很大的热情，这是很难得的。

中国美术也是有变化的，是一个良好的时机。有一次，我去俄罗斯的一个画廊，他把很多俄罗斯绘画中的脸做了一个拼图，我一看眼泪就控制不住了，一下眼泪就下来了，这个民族的痛苦、欢乐、诗性、艰难、道德感，这一切都从一大批的绘画形象中展示出来，不是说看到了油画，而是你看到了这块土地的人性，知识分子的挣扎，民众的苦难等等。我看了以后就特别的感动，觉得艺术这样就好了，成为更深刻的人类情感的存在，然后真的能感染所有的人，我觉得这个最好。

俄罗斯也是很落后的民族，很粗暴不文雅，他就是因为有了伟大的文学、绘画、音乐，就被瞧得起了。没有精神生活，没有感情，没有人文别人瞧不起你，你只是一些生存的人。我们优秀的艺术家，包括青年朋友们，要为这个做不懈的努力，我们要超越这个时代的局限性。

祝贺展览成功，这是我们为好的价值努力的一个环节，谢谢大家。

李晓林：其实代表课题组发言我心里是非常忐忑的，因为我学油画的历史非常短，实际上是在杨飞云老师鼓励下在课题组才开始了真正的实践。

课题组在杨飞云先生的指导下于2011年成立，旨在有深度和有高度的研究西方油画在中国的进展，重在以课题的形式进行油画的创作实践，我们课题组的每一个成员在自己的方向上，都做出了实践和研究的阶段性的结果。

课题组的成员来自全国各地，有60后，有70后，也有80后，大家年龄有差异，却有共同的志向。正如杨飞云先生提出的，努力使自己站在一个高度上，集中目标，勤于实践，多出作品，出好作品，努力使自己在课题的实践中不流于空泛，在自己原有的基础上进行有方向的探索。油画院的氛围和格局给我们课题组营造了良好条件。比如说一年两次的出国考察和研习，比如看重传统在当代实践中的营养，比如不断的讲座给大家带来精神上的高度，这些都激励大家静下心来潜心实践，在中国这样的社会环境条件下，杨飞云先生在给大家创造的如此好的实践环境中，争取多出好作品，不辜负各位前辈，老师、各位同行对我们的期待和关爱，我代表课题组所有的成员谢谢大家的到来，衷心希望大家带来宝贵的意见，谢谢。

杨飞云：开幕式一般都是一个仪式，但是我觉得今天已经超越了仪式，几代人在这个会场里令我很感动，我也再一次感谢大家对于艺术的努力。

一次一次的请先生们来这里，今天又是冰天雪地的，为油画院做的学术活动给予精神上和学术上的非常大的支持。

课题组头一次展是一年前，是开班前的代表全体学员水平的一次展览，经过一年多一点的努力，这一次是造型与品格表现力研究的一个主题探索的展览。其实是大家学习研究了一年，实践了一年，拿出这些作品是汇报展，是向先生们，向艺术界，社会各界的朋友们做一次严肃的、全方位的汇报。

刚才几位先生都已经说到了，今天这个时代变化巨大，做这样研究，是油画院的画家们包括我自己心里一个非常大的学术愿望，所以这个班的方式和教学必须是根据眼下的实际，以全新的方式进行探索。我们在摸索着做这样的事情。我非常庆幸经过一年的时间，进入到学术必须面对的根本问题上去研究。

一年来我们做了几件事情，一个是在视野范围内力所能及的邀请国内各地一批有才能、热爱艺术，也有潜质的艺术家，我感到非常的感激。中国艺术研究院中国油画院是一个研究性的学术单位，邀请大家来一起面对中国油画，发挥大家的才情，一起研究，这是做的第一件事情。

第二个事情是从油画院这样一个学术平台，邀请我的恩师们，邀请我的同学们，邀请社会上有成就的艺术家来给大家做讲座做指导，做研讨，甚至做示范；也邀请社会上的人文学者来给我们做各种各样的讲座。我觉得这样的教学方式，在这一年中真的是起了非常好的作用，就是今天这个时代有这么多的有成就的艺术家和学者来为油画院这个学术课题献上他们的智慧，这点我非常感激，这是做的第二个事情。

第三个事情是这个时代确实有了一定的条件，很庆幸的我们能跟钟涵先生一起走了整个欧洲看原作，考察美术史，第二次去英国专门看弗洛伊德的画展。我们一方面是一边看原作一边研讨，一方面是在国内下乡，课上课下的研究和实践。大家在这一年中一起做这样的事情，做了非常大的努力，这在今天也是非常难得。

第四个事情是我们尽可能的做一些服务性的工作，比如说做展览，做画册，还有今天这样的学术性的会议。

这个展览是课题组一年来的研究实践的小结，很希望大家能提出有效的，能够让课题组继续走下去的这样一种支持和学术上的批评。课题组分三年的时间，头一年是造型与品格做研究，第二年是色彩与情感，第三年是语言和精神，或者是结构与境界这样的研究。当然这不能分开的，但是三年中每年有一个偏重点。班上的同学也是已经有了相当的基础，现在大家都在凸现个性的时候，我们首先在充分尊重他们的个人天性和个人才情的基础上，朝着两头去研究。一方面去解决朝纵深发展的问题，就是造型，油画艺术的特性、原理，和法度。在这方面大家的进步比较多。另外一方面是我坚信艺术是精神的劳动，是人感知世界的灵魂的劳动，那它必须指向一个诚挚的情感，必须指向一个有高贵品格的精神，有真诚的情感，和有高贵的审美。在这方面我觉得不管是什么样的出发点，如果不指向这个地方，那么他的价值是小。我也很感谢老同学朝戈讲的土地和情感、品质的精神层面的东西，我们朝着这个方面去努力。

希伯来人曾经说过，“凡事你们都可以行，但不都有益处，凡事你们都可以做，但都不能造就人，日光下我们当做何事为美。”我相信在这样的努力下，我们期望这样的事情不但对我们自己有益处，同时也能够造就我们美术。谢谢大家。