第三只眼看“工作室制”教学

赵 近

第三只眼看“工作室制”教学

赵 近

定义：工作室设计理念的诠释

37C Handmade手作工作室位于苏州工艺美术职业技术学院，是国内以高等职业技术院校为依托的布艺手工工作室，与众多照搬模仿国外布艺设计不同的是：37C Handmade工作室从一开始就力图颠覆人们固有的对布艺的观感，从而建立一种既亲切又如初见的视觉体验。工作室的设计可以说从材料的挑选就已经开始。面料、辅料以及各类装饰物件均是费尽心思寻找和定制而来，各个环节的工艺要求更是达到了行业标准的高度（国内布艺行业的标准一直都停留在出口加工阶段，水平不高）。在经得起推敲的精致工艺基础上设计才能得到最充分的体现，串珠、拼布、贴布、手绣、镶嵌、手绘等丰富的手工工艺语汇在大胆大气的色彩组合下将工作室的每一件产品都点亮成了有别于普通商品和传统工艺品的现代实用艺术品。走入第四个年头的工作室已经奠定了坚实的设计风格，内敛至美的品牌气质也获得了市场的充分肯定。37C寓意人体的正常体温37度，这种正常到被忽略的温度其实是流淌着血液的生命的温度，恋人温暖的体温，清晨醒来勃发的生机。工作室希望能够将人到中年以后经由岁月慢慢积累沉淀下来的审美观、世界观、生活观、哲学观以最本质最朴素的方式重新走入现代人的生活，将被工业化的雷同麻木的神经再次唤醒，去仔细体会和小心珍惜美好的物件。日本作家盐野米松说：“当没有了手工业以后，我们才发现，原来那些经过人与人之间的磨合与沟通之后制作出来的物品，使用起来是那么的适合自己的身体，还因为它们是经过手工一下下地做出来的，所以它们自身都是有着体温，这体温让使用它的人感觉温暖。”这种温暖其实就是文化。手工工艺制作出来的每件产品都带着手工生产者的灵感与技艺，被注入深厚的情感与心血。

策略：工作室创意与教学的实践

一、工艺技能的不断提高

“最优秀的艺术家，他仍然是个工人；最卑贱的民间手工艺人，他也是艺术家。”这是19世纪英国著名艺术家W·莫里斯在当时资本主义大工业生产和先进的科学技术浪潮下对手工艺复兴的大声疾呼。这也是工作室一贯注重的对工艺不断精进的创作态度。如果设计只是停留在“纸上谈兵”的阶段，那么再美妙的构想也只能成为空中楼阁。脱离或者忽视“工艺”已经成为众多烂尾设计的通病，而学生由于没有实践经验，就更不知道放下画笔或鼠标后该从何开始实现自己的设计了。来到工作室以后，学生可以从最简单的产品做起，根据掌握技能的熟练程度循序渐进地制作更复杂的产品。学生在工作室的学习实践是以制作成品为起点的，所以工艺要求相对较高。在工作室老师手把手的指导和演示下，从一开始的陌生慢慢地能够进入手脑并用的思考状态，随着“出现错误——纠正错误”这样反复渐进的过程，大部分学生都能逐步理解并掌握最基本的工艺。当学生建立起了一定的自信心并且为自己能顺利完成一件产品而慢慢产生成就感的时候，工作室老师便会因人而异地给予进一步指导，让学生学习较为复杂和需要更多实践操作才能完成的产品。

波普马蹄莲

通过对工作室产品工艺的分析，最后发现对于纺织品而言，手绣和拼布无疑是最适合也最富于表现力的两种传统手工艺。手绣和拼布都拥有悠久的历史，经过古代、近代、现代以及不同地域人们的传承演绎而拥有了各具特色的风格。我们在这里需要做的不是简单地去模仿某一种风格，而是要求运用学到的色彩和造型等相关现代设计知识，重新审视手绣和拼布这两种变化丰富、追求极致的手工艺，以期用更为灵活和简练的形式传达出手工艺独有的自然、纯净以及对美好情感的追求。

手绣：现代立体绣融合了苏绣的乱针、打子、集套和苗绣的辫绣、缠绣、贴花等众多针法，图案多为自然风格的花卉植物。这种以现代审美重现传统手工艺技法的特殊手绣实际上已经拥有了自己独立的设计语汇。正是缘于如此不拘泥于传统的繁复手法，而只尊重内心对最纯净最质朴的美的追求，所表现出的形神兼备的手工艺精神才能将家纺产品的舒适和静美恰如其分地展现出来。

拼布：拼布更注重整体的结构和色彩的组合，整个画面通常都是由若干个几何图形（三角形、正方形、长方形、矩形、六边形等）之间千变万化的组合形式来表现天差地别的视觉效果。学生运用自主思维，自主分析问题，以一种未知的态度去开始自己的排列组合，丢掉图谱、丢掉制定好的规律、丢掉别人已经描绘过的美丽，往往会别开生面。

工作室的学习，还使学生普遍增强了对所学专业的喜爱，同时也因为工艺问题得以解决而激发了更多在设计方面的灵感。通过在工作室的经历，学生也更深刻地明白了手工布艺产品不在于规模的大小和产量的多少，其根本在于质量和品格，在于如何把文化性、艺术性和技艺的精湛性加以强调并发挥到极致，通过匠心巧艺的充分投入和人文内涵的充分灌注，从而追求远远超过一般工业产品的文化附加值。

二、家纺图案设计能力的培养

工作室的面料绝大部分是国外知名面料公司的订单尾货，这些优质的面料除了有着细腻的布基，其图案的精美绝伦更是毫不犹豫地将人们的视线完全吸引过去。

来到工作室的学生面对近百种风格各异的面料时都激动不已。因为他们平时根本不可能看到如此集中的经过挑选的有着精美图案的面料实物。

常用的图案组织方法有单独纹样、二方连续纹样和四方连续纹样。单独纹样指不与周围发生直接联系，可以独立存在和使用的纹样；二方连续和四方连续纹样则是由一个或几个纹样组成分别做两个方向和四个方向的反复连续得到的纹样。无论哪种组织方式都必须符合图案的主要特征——即有秩序的美感，也就是排列整齐，装饰性强，统一之中又有变化，因此形式美是构成图案的重要条件。

欧美的纹样大多是二方和四方连续的。工作室的很多面料图案都是非常完美的实例，学生通过仔细的观察和对比，就不难发现这些精美图案的内在规律和万变不离其宗的形式美的多种表现。而日本的图案则更为复杂和多变。常常出现单独纹样和连续纹样同时组合的画面。工作室有相当一部分非常具有代表性的顶级日本图案面料，如果能够将这部分图案的结构和布局认真研究定能获益匪浅。日本图案绝大多数都是非常适合家纺的花卉图案，然而这种将平凡玩味成惊艳的深厚功力着实让人赞叹和敬佩。处处有细节，处处有变化；留白与主体图案之间的奇妙距离感隐含着水墨的精髓。

波普马蹄莲

贵州雷山旅游品设计

贵州雷山旅游品设计

“将已知事物陌生化，更是一种创造。”这是原研哉先生著作中的一句话。细细品味这寥寥数字，似乎突然明白了他何以成为大师的真正原因。这种不以从“无”创造出“有”为兴致所在的设计感兴趣的是将人们熟知到几乎不再有任何疑问的日常事物重新设计，只抓住其本质然后再次赋予新的生命，从而传达更有效的信息。

试看“波普马蹄莲”这一案例。当学生选择马蹄莲作为图案设计的主体对象时，工作室老师立刻意识到这是一次颇具挑战的尝试。因为马蹄莲的花朵比较简洁同时缺乏丰富的枝叶来增加层次感。而在跟学生沟通的过程中又了解到学生之所以选择马蹄莲就是想使自己设计的图案更富于现代感和视觉的冲击力。因此在对工作室同类面料图案进行对比分析后最终决定运用波普风格来实现这一设计。波普设计大量引入几何形状的拼合，用以强调视觉上的复杂、丰富感，或者仅仅造成凌乱感。在有了非常明确的风格指向后，跃然纸上的再选择就清晰可见了。原产于非洲的马蹄莲花型轮廓挺括、充满表现力。图案一开始便是几何化的马蹄莲叶片被不停复制，几乎占据了画面的主导，接着花朵被线条和块面彻彻底底地来了一次解构，展现了其自身并不具备的柔和气质。虽然主要纹样和次要纹样进一步采用了对比手法，但是强烈的节奏感并没有摧毁大局的均衡美感。

如果说波普风格标志性的艳俗色彩是其设计大众化和短暂化的始作俑者，那么在遵从这种使图案大胆夸张、极度活跃的配色方案的同时，波普马蹄莲这一主题更试图营造层次丰满且具有内敛安静倾向的色彩表情。而这样大胆的色彩运用显然并不是学生能够独立完成的。通过运用工作室为其挑选的大量纯色面料进行的色彩组合练习，一次次、一遍遍地从充满着细微变化的重复中寻找到潜在的规律，使得每种色彩自身的力量得以显示。在这里，没有哪种色彩可以完全主宰其他色彩。在掌握了基本的色彩理论知识和配色方法后，被设计了的颜色俘虏了挑剔的视觉。

三、创意设计能力的提升

“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。”正是强调了一种学习的方法，那就是大量详尽地接触优秀作品，不断提高自身的专业素养，从而在潜移默化中找到并灵活运用各种设计手法。这是设计教学中一种切实可行的方法，因为如果没有足够的信息量，那么抱着“空空如也”的头脑一味地相信自己不知道什么时候才会并发出的灵感去“闭门造车”的话，最后不仅无法达成预期的效果还很可能连正确的思维方式也丧失了。

工作室一直致力于探索布艺的新面貌，也一直鼓励和帮助学生将自己的设计变成市场接受度高的成熟产品。此次工作室挑选了一位学生创作的“鱼”图案并和她一起成功开发出了壁挂、抱枕、桌旗等一系列产品。学生吸取了工作室根据经验给予的色彩上的建议，用青花的色彩完成了精美的图案设计，工作室为其提供了全程的工艺支持使得产品获得了广泛的好评。

好几位在工作室实践过的学生都参加了学校与贵州雷山县合作的“旅游纪念品研发”的项目。学生们以工作室产品造型为设计原型，通过自己的手绘图案及精良的工艺制作，设计出了一系列苗族文化浓郁、实用性强、市场接受度高的特色旅游纪念品，其中很多还为雷山县在“2013多彩贵州旅游商品设计大赛、旅游商品能工巧匠选拔大赛和旅游商品展销大会”上获得了不错的名次。

设计教学不同于文化或者基础课程的教学，设计教学要求有最后的产品，并且是可以成为商品又经得起日常使用且能够满足人们审美需求的产品。因此“工作室制”教学必定会从真正意义上推进这一成果的实现，而工作室自身不断的完善和发展也将会赋予教学源源不断的活力和灵感。