剪纸艺术在全媒体时代背景下动画创作中的传承与创新

井维泉

摘要：基于全媒体时代背景从动画创作的角度探索对剪纸艺术的传承与创新，不仅是因为剪纸艺术列属我国非物质文化遗产保护名录，具有历史久远、艺术价值高等因素，还有一个重要原因，就是希望通过对剪纸艺术特点、影响及现状进行客观分析，同时，肯定剪纸与动画两种艺术形式的完美结合，试比较剪纸与剪纸动画的区别，从而揭示剪纸动画其实就是对剪纸艺术本身最好的传承方式之一及动画艺术要善于从民间美术元素中汲取养份这一创作宗旨。在全媒体时代背景下，全方位、立体地以影视、互联网、音像、通信工具等多种媒介构建动画播映渠道，注入新鲜创作理念，摆脱传统思想束缚，为剪纸艺术增添新时期的活力，与时俱进，从而达到传承与创新之目的。

关键词：剪纸艺术；动画创作；全媒体时代；传承创新；泛动画

中图分类号：G642.0？摇 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）50-0117-03

翻开我国非物质文化遗产名录，可以查阅到许多关于剪纸艺术的文献记载。剪纸艺术以其特有的工艺制作方法给人们的物质文化生活带来了极高的精神享受与乐趣。它植根民间，源于生活而高于生活，成为人们喜闻乐见的民间工艺美术形式，历时千年，经久不衰。

上世纪，我国动画先驱们以其聪明智慧将剪纸艺术这种民间工艺美术形式应用在动画的创作领域中，让本没有生命的平面剪纸造型活动了起来，赋予了剪纸以生命。反复的实践与努力，终于促成了两种艺术样式的完美结合，使剪纸动画片成为极具中国特色的美术故事片类型之一，更是几代动画人探民族之风、走民族传统特色发展之路的一次伟大的创新。那些曾经在荧幕上留下的无数个经典的剪纸动画片及造型，深深地影响着观众的审美情结，对今天从事动画创作的人们更产生了深远的影响。

时至今日，关于剪纸艺术应用在动画创作中的探讨与研究没有随着科学技术的革新、日新月异的数码产品时代的到来而受到冲击或停滞，反而迎来了新的发展契机。影院电影播映前的广告、电视栏目、互联网、音像制品、手机通讯平台、数字媒体传播等载体拓展了人们的交际视野，缩短了交流的时空。人们足不出户，就可以借助丰富多样的媒介欣赏诸如剪纸形式的动画艺术，近距离感受我国非物质文化遗产的博大精深和特殊魅力。笔者以为，对于“非遗”的传承不能局限在传统的思维禁锢中，仅仅依靠一些民间手工艺人世代相传还远远不够，应该大力拓宽类似剪纸艺术这种非遗文化的受众群，扩大其范围及影响，使其关注的人越来越多，充分利用新时期全媒体时代的传播平台，让人们多接触剪纸、认识剪纸、学习剪纸，这样，对于剪纸文化的认识层次和高度也会由量到质，相应提高，从而更好的将其传承与创新。下文将针对剪纸艺术、全媒体时代背景下的动画创作、如何传承与创新“非遗”这三重关系展开浅显探讨。

一、剪纸艺术的特点、影响、现状浅析

剪纸艺术是我国民间工艺美术的重要组成部分，说起剪纸，人们脑海中总会浮现逢年过节时，窗户、镜子、墙壁、廊柱、书柜、床头上、灯笼罩外贴的剪纸图案等。其实，剪纸最初在宗教祭祀、礼仪庆典、墓室下葬等带有一定象征意义的文化层面同样承载着较强的装饰功能与教化作用。经历了千年的历史积淀，今天的剪纸艺术，因其受众范围广、效果立见、成本较低、材料易得等因素，与人们的生活联系越来越紧密，成为普通百姓日常消遣、茶余饭后的一种精神享受。与此同时，剪纸形式的礼盒包装、中国结等挂坠饰品、邮票、招贴画、连环画、宣传海报、少儿课外教育培训、手机祝福短信、电视广告、媒体网络与公共互动等一切带有剪纸符号的创意文化及产品应用在社会各个领域。

随着剪纸艺术剪刻水平、制作难度、审美品味的日益提高，我国各个省市、地区根据本土的民俗民情，给剪纸艺术增添了强烈的区域风格特征，分出了许多艺术流派，剪纸艺术走出国门，登上世界舞台。许多国家的博物馆、美术馆都收藏了我国各地区的剪纸作为专栏展示，国外人士亦对我国的剪纸艺术表示出强烈的兴趣与喜爱，因为透过薄薄的剪纸，可以领略中国某个地区特有的文化、可以搜寻历史的痕迹、可以追溯民俗民风、可以更加全面地了解和认识中国的人文风貌。

自上世纪20世纪末以来，市场经济快速发展，数码产品推陈出新，这种来自于民间的依靠人力资源手头传承的创意文化面临着发展中的问题。第一，长时间以来，民间剪纸制作工艺本身没有太多创新，制作流程相对单一化；第二，受商品经济大潮的影响，潜心创作且技艺精湛的人越来越少，越来越多的是盲目跟风、抄袭，故而低品位、无内涵、乏个性的作品自然就大量的充斥着市场，这些因素自然从某种程度上影响了受众群对于剪纸艺术的喜爱；第三，熟练掌握这些工艺技术的艺人年事已高，出现了“传承人”这一层面的危机；第四，数码电子产品的诞生对剪纸这种传统艺术的发展也带来了挑战，更带来了新的契机和发展思路。

由上述可见，千年历史积淀的剪纸艺术，风格独树一帜、民族符号感强烈、娱乐功能强、实用价值大，这些鲜明特点对国内外文化产生了深远的影响。如何在今天这个全媒体时代继续传承与发展，既要保留原汁原味，又要与时俱进，既要挖掘民族元素，又不能随意嫁接组装，是新时期赋予我们长期探索的话题。

二、剪纸艺术与动画创作的完美结合及当前剪纸动画发展遇到的问题

众所周知，上世纪50年代末，在上海美术电影制片厂第一任厂长特伟先生“敲戏剧样式之门，探民族风格之路”的号召下，以老一辈动画艺术家万古蟾先生任导演的团队从民间的剪纸与皮影中汲取元素，拍摄了我国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，该片一改以往手绘动画的单一格局，这不仅丰富了动画片的类型，更具价值之处在于通过该片的反复试验，将剪纸与动画两种艺术完美地结合在一起，使原本镂刻在纸张上的平面剪纸造型鲜活了起来，赋予了这些形象以生命，令人津津乐道。至今，这些经典形象早已深深地烙印在人们的脑海里，成为中国动画珍贵的记忆。

剪纸动画片种的诞生不但是动画片创作里程上的一大突破，从另外一个角度来讲，也是对剪纸艺术传承与发展的方式之一。首先，剪纸是静态造型，剪裁出的人物或动物形象的关节是无法活动的，是一种静态效果的展示，而剪纸动画中的人物或动物形象的关节处是可以自由活动的，通过动画家的逐格摆拍，使角色动作不断地变化，是一种动态效果的展示。这动静之间，显而易见地，动态效果往往会更加令人印象深刻；其次，传统意义上的剪纸，其宣传与传播平台基本都是在旅游景点、工艺纪念品商店，人们认知剪纸艺术的途径比较狭窄和单一，而剪纸动画片则是通过影像媒体传播，给观众带来试听上的感官享受。观众在欣赏充满着浓郁的民族传统风格的剪纸动画影片时，也欣赏了精美的剪纸造型，了解剪纸艺术，获取关于剪纸文化的信息。因此，剪纸动画相对于剪纸而言，传播途径更便捷、受众范围更广、信息获取更多元。

在我国美术故事片发展的历史中，剪纸艺术应用在动画创作的范例有很多。许多剪纸动画片都具有极高的艺术价值，在国内外都取得过一些重要奖项。然而为何今天的国产影院动画片中很少有涉及到类似剪纸、皮影、木偶这些民间工艺美术范畴的呢？是文化发展的断代还是科学技术带来的冲击亦或是人们视觉审美的疲劳？笔者以为，上述原因也许或多或少都有一些。但除此之外，更重要的一点是传统意义上的剪纸动画片制作流程复杂，比较耗费时间和精力，在逐格摆拍的过程中，稍有不慎，便要重来。再者，国家体制改革后，境外大量线条流畅、画面精美的迪斯尼二维动画与皮克斯为首的三维动画潮水般涌入我国的院线，充斥着观众的视野，刺激着观众的神经，观众在诸多选择中似乎已经忘记了曾经带给我们无数感动与欢笑的剪纸动画片。所以，当前的剪纸动画必须顺应时代的潮流，顺势而上，应运而生，在新的时代继承与创新，重放光彩。

三、全媒体时代背景下剪纸艺术的传承与创新及剪纸动画发展新路径

全媒体时代背景下的“全”为剪纸艺术的传承与创新在新时期提供了传播与扩大影响、吸引更广受众的多种可能性。具体来讲，今天，人们的物质文化生活极大丰富，各类电子数码产品更新换代，层出不穷。人们的衣食住行与媒体时代的产品似乎变得越来越密不可分，获取信息的渠道也越来越多且越来越便捷。从传统的传播媒介如新闻报纸、期刊杂志、音像制品、电影电视到今天的网络信息传递、电子书、手机动漫、游戏平台、可视电话、远程视频、交通工具上的传播载体、电子触摸屏、声（温）控感应装置等等，都从可视、可听、可触等角度与人们的日常生活发生着千丝万缕的联系。以剪纸艺术为代表的“非遗”文化应充分依托新时期的传播媒介，与时俱进，摆脱传统思想观念束缚，在摸索中拓展新的路径。如许多科研机构与研究场所都建立了关于剪纸艺术的电子资源库，各地区根据自己的区域特色制作相关数码影像制品、剪纸名家创作过程教学视频、剪纸历史学习电子书等，甚至还翻译成外文传播到海外，这些都是利用科技手段对传统文化继承与发展的有效举措。

鉴于全媒体时代电子产品的可视、可听、可触等因素，动画无疑是剪纸艺术传播最好的形式与载体。之所以这样说，是因为“动画”二字，已经不再仅仅只是创作一部影院上线的电影动画片或者类似《喜羊羊与灰太狼》那样的局限在传统概念上的故事动画、说教动画等。可以说，社会应用领域及市场需求为动画创作提供了更为广袤的发展空间。今天的动画与全媒体时代的“全”一样，是个大的范畴，一种更为宽泛意义上的动画概念，即“泛动画”，一切包含动画元素的创作、产品都可以称之为泛动画。动画传播的途径更加方便，全媒体时代背景下的各类数码产品都可以成为动画传播最高效的工具。故而，带有剪纸艺术符号的动画创作，通过动画本身的传播优势与受众群范围，无形中也传播了“非遗”文化。许多通讯、广告公司都曾制作过剪纸动画形式的广告，如中国移动通信公司曾在中央电视台、各大网站及其他传播渠道上推出的春节贺岁广告。在众多的贺岁广告中，该公司采用了传统民间剪纸的艺术形式，并制作成幽默诙谐的动画，让观众在欣赏欢快的广告创意之余，品味着剪纸艺术的独特韵味。这不得不说是该公司非常好的一部创意广告，既宣传了自己公司经营的理念和服务宗旨，又让传统文化艺术创造出了新的商业价值。这种营销与宣传手段是值得学习并借鉴的，同时，对“非遗”文化的传承与创新也是一个成功的范例。

四、结语

作为非物质文化遗产的剪纸艺术，如何传承与创新是我们这个时代每一个肩负艺术使命的从业者都应不断探索和潜心研究的。只要我们擅于从传统艺术元素中提取养料，引入新的科学技术与创作理念，赋予好的创意策划，同时结合动画这种受众群较广的媒介形式，通过全媒体时代多种传播工具播映与展出，不断地扩大影响力，一定会探索出一条科学有效的传承与创新之路。所以，我们深信，新时期的剪纸艺术必将有着良好的应用价值与发展前景，让我们拭目以待！

基金项目：本文为浙江传媒学院浙江省非物质文化遗产研究基地课题“剪纸艺术在全媒体时代背景下动画创作中的传承与创新”（编号：ZJ12FY002）的结题成果