广东省舞蹈高等教育现状分析与发展反思

胡骁 何喆

摘要：星海音乐学院舞蹈系自2003年建系以来，经过十年的发展成为了华南地区舞蹈高等教育的重要机构与平台。十年来的舞蹈学科建设，构成了广东舞蹈高等教育的一个缩影。在新时期如何更好的探索舞蹈高等教育的发展，成为众多教育工作者讨论的核心问题。在此，笔者以星海音乐学院舞蹈系为例，分析舞蹈高等教育的现状与问题。

关键词：舞蹈系；舞蹈高等教育；现状分析；发展反思

一、舞蹈高等教育的现状

（一）舞蹈高等教育发展的成绩

星海音乐学院舞蹈系成立于2003年，经过10年的发展，舞蹈系已形成本科、研究生相衔接的办学层次，形成了教学、创作、表演与理论研究四位一体的完整教学体系。目前，本科教育设“舞蹈表演与教育”，“舞蹈与音乐”两个专业方向，学制四年；研究生教育设舞蹈编导专业，学制三年。截止2013年9月，舞蹈系有在校本科生650人，研究生2人。在职教师30余人，开设舞蹈学科所有专业方向的专业主干课、专业基础理论课、公共基础课与选修课。十年来共获得省部级、国家级专业舞蹈比赛奖项26个；参与广东省及国内外重大演出及艺术实践二十余次。全系教师发表论文40余篇；主持并参与省级科研项目4项。办学条件不断优化提升，为广东省舞蹈高等教育奠定了一定的基础。

（二）舞蹈高等教育所面临的问题

总结过去是为了更好地面向未来。星海舞蹈高等教育经过十余年的发展，目前，在办学和人才培养过程中面临哪些困境，是笔者所思考的问题。归结起来，主要体现在以下四个方面。

1.人才培养模式的单一性

从2003年舞蹈系在星海音乐学院开办至今，一直为单一结构型的术科教学组织，设有两个专业方向“舞蹈表演与教育”、“舞蹈与音乐”专业。专业设置的目的主要是成为舞蹈大众化教育服务的教学机构，解决的问题和培养的目标也是区别于高、精、尖的中央院校。这也是因为广东地区在2001年以前还没有一所专门从事舞蹈高级人才培养的高等艺术院校。由于近十年的地方院校舞蹈高等教育事业发展速度及规模过快，不经调研与思考，只顾当前经济效益，专业匆匆上马。大量的办学导致了舞蹈教育办学经费、教学设施、课程教材、师资配备、就业等很难跟上每年招生人数急速增长的现实。实际人才培养过程中的“重术轻学”与教育模式“中专化”的现象又影响着舞蹈高等教育向纵深发展的路径。

2.生源质量参差不齐

生源质量的逐年下降，是目前办学的主要问题。学生来源主要有以下几个方面：第一是以广东舞蹈学校中专学生为主，省内各艺校及普通高中的艺术生为辅；第二为省外，主要是来自华南各省份的普高生和艺校生；第三为港澳生。就其生源质量来说，有些参差不齐，很大一部分情况都是随着大环境的变化而变化，整体缺乏专业和文化基础扎实的生源。

3.师资队伍水平有限

目前师资队伍中高职称、高学历的教师还较为缺乏，更重要的是具有较强专业水平的教学骨干最为稀缺。这是因为广东地区在2001年以前还没有一所专门从事舞蹈高级人才培养的高等艺术院校。只是在1997/1999年由广东舞蹈学校与北京舞蹈学院、星海音乐学院合作，举办过两届编导大专班。其他的培养机构一直都是中专序列的舞蹈学校。舞蹈高级人才只能依靠中央级别的院校进行培养和引进，人数较为有限，因此解决不了当地对于舞蹈高端人才的需求。

4.课程设置的不公平

目前在具体办学过程中课程设置、教材使用趋于雷同，教育内容缺乏特色，中专与大学教材区别不明显，缺乏特色课程。针对性、文化性、现实性功能不强，课程内容缺乏远见，实际教学水分较大，特别是理论类课程。现行的课程设置和运行方式基本维持着舞蹈系的日常运作。但是，其消极的方面也日益突显。主要是对于舞蹈中等专业学校上来的学生来说，在专业课程学习上有些滞后，因此他们对大学舞蹈的教学方式产生了一些疑问。而我们到底应该给学生什么课程内容？前进的方向在哪里？能否解决好这个问题？这一切直接关系到未来发展的前途。毕竟，高度统一的教学模式对于教学对象的培养有一定的含糊性，对部分学生的思维成长有一定的限制和束缚。特别是对普通高中招上来的生源，他们所需要的与专业学生所需要的有明显的差异。

二、舞蹈高等教育存在问题的原因分析

（一）导致舞蹈高等教育人才培养目标单一性的原因分析

上世纪末以前的舞蹈人才培养主要是以中专教育为主，高等教育为辅的格局，即所谓的一所学院，四大舞校（北京舞蹈学院、上海舞蹈学校、广东舞蹈学校、四川舞蹈学校、沈阳音乐学院附属舞蹈学校）组成了我国专业舞蹈的教育体系。建国以来，舞蹈教育一直隶属于文化部门管理。舞蹈教育与培养模式单一，主要是为了满足中央及地方歌舞院团对于舞蹈表演和编导人才的需求。就业面与就业形式单一，契合了计划经济时代的用人环境。唯一的一所舞蹈高等学府北京舞蹈学院的前身是成立于1954年的北京舞蹈学校，1978年才升格为大学。2000年以后由文化部划分给北京市教委管理，经历了由文化部门管理向教育部门管理的过渡。在人才培养模式上一直在进行由中专教育向大学教育的转型。由于，各所高校办学初期唯一的参照对象就是北京舞蹈学院。各所院校在专业开设初期，基本照搬北京舞蹈学院专业舞蹈人才的培养模式。从课程、教材到师资均以北京舞蹈学院为榜样。这也造成了各所高校舞蹈人才培养模式问题的出现，即精英型教育与大众化教育的矛盾。正是由于北京舞蹈学院自身还在解决由中专教育向大学教育转型的问题，地方高校的“拿来主义”导致了舞蹈人才培养模式“单一性”的问题。

（二）导致舞蹈高等教育生源质量参差不齐的原因分析

由于，舞蹈实用范围的扩大，导致舞蹈教育领域拓宽，接受教育的学生呈“多元化”态势。因为招生规模的扩大，不可避免地存在良莠不齐的生源质量现状。不同地域生缘的差异，使学生的文化基础和技术水平都存在很大差异。广东部分考生的身体条件与外省学生相比有较大差异，影响专业技术的学习。不同性别的舞蹈学生接受同样的训练也存在不和谐的元素。“以舞蹈作为目的”的舞蹈教育和“以舞蹈作为手段”的舞蹈教育同时并存。传统的“高精尖”舞蹈人才培养模式显然不适应广泛而多层次的人才需求。

（三）导致舞蹈高等教育师资队伍水平有限的原因分析

舞蹈的专门化教育有近60年历史，大学层次的教育将近35年，研究生层次的教育才短短30年而已。各所院校对于高学历人才最为短缺。以往的经历是靠教师在长年的实践中积累经验，以此来形成自己的教学特性和优势。而这批有经验的教师大多集中在北京。这几年全国各层次的高校都争相开办舞蹈专业，使得高素质、有经验的师资缺口扩大。目前，师资来源也只能由本科层面的毕业生分配至各地进行教学工作，其学识经验欠缺。对于高学历、高职称并且具有实际操作经验、理论总结能力、管理协调能力的通识人才较为欠缺。2005年以前星海舞蹈系的师资主要是以北舞本科毕业生为主。这之后的几年随着各个学校的发展与国家政策的规定，对于师资的要求也越来越高，必须是硕士或博士毕业生才能够进入高校工作。这也是新时期高校对于舞蹈这一行业提出的新要求。

（四）导致舞蹈高等教育课程设置缺乏公平的原因分析

由于我国舞蹈高等教育的办学历史原因，在具体课程设置与教材建构上，全国所有舞蹈院校不论类型和方向，在教学内容与方法上基本都是照搬北京舞蹈学院表演专业的教材和学习内容。唯一的审美范式和检验人才的标准都是向北京舞蹈学院专业人才的培养目标看齐。相同的教材、课程体系、评价机制，导致不同院校、不同基础的学生千篇一律，缺乏个性。因此，其教育结果必然缺乏特色与创造力。

三、舞蹈高等教育未来的发展思路

（一）舞蹈高等教育事业发展的建议

1.改变舞蹈教育观念

一所学校的人才培养模式必须要从哪些方面去做，才能够更加有效，更有发展前景，更具有可持续的发展力，这是每一位舞蹈老师、学科带头人、教育行政管理者应该要考虑的问题。我们办舞蹈教育，要区别文艺院团的培训或专业化高度集中的院校对于高、精、尖人才培养的学校，例如培养舞蹈家，表演艺术家等等。我们的最终目的是对录取进来的学生进行培养，使之毕业后能够为社会服务。学生入学后我们用哪些专业去支撑与吸引他们，把他们培养成能够服务社会的有用之才，这就是我们办教育的人要考虑的问题。

2.加强师资队伍建设

广州作为全国第三大城市，在舞蹈高等教育方面应该像北京、上海的高等艺术院校一样形成一种吸引力，使得星海舞蹈系的知名度和教学质量能够紧随北京、上海之后，形成三足鼎立之势。如何形成自己的教学品牌专业是非常关键的问题，这样才能够把本地优秀的生源留下来，同时，又能把外地较好的生源吸引过来。更重要的还是在于师资队伍建设，这是教育事业的核心。只有做好了这项基础工作才有希望形成可持续发展的潜力，以我们的优势和强项去吸引外地及本地优秀的生源，要让他们感受到来有所学、学有所用。学校应该外出招生，加大宣传力度，扩大学校影响，提升学校形象与质量，联系各地中等专业学校，尽可能做好各项招生工作。学校应不断提升教师自我学习能力，加强教学方法探索，其职业态度、教育远见、时代敏感、全球化意识也都有待提高。教师要放开眼光提高自身修养、学识，以不断完善自我为目标，追求公平公正的教育水平为己任，逐步提升自身素质。

3.加强学科交叉与本土特色教材建设

跨学科教育的优势是星海舞蹈系的办学特色，应该区别于中央级别的艺术院校，着重培养符合广东地区的舞蹈高级人才。必须要运用好音乐学院的资源，加强学生对音乐知识和音乐实际操作能力的提高。

舞蹈创造性思维的培养是广东舞蹈教学的一大特色，星海培养的学生继承了这一传统，发扬广东地区舞蹈教学的特长和优势，这也是广东的特色。随着广东省建立文化强省与大省的目标确立，作为广府文化、客家文化、潮汕文化、侨乡文化聚集地的中心城市广州，拥有了强大的地缘优势与经济背景，给予了岭南舞蹈广大的创作空间与舞蹈题材。同时，由于地缘优势，毗邻港澳对于东南亚地区舞蹈的研究，包括东盟地区的舞蹈文化的研究都相应有所涉及。这对承担舞蹈文化研究的高校提出了新的挑战与机遇。

4.跨地域的舞蹈教育优势

广东毗邻港澳台，能够较快的接触到外面的信息和资源。两岸四地（广州、香港、澳门、台湾）的地缘优势为珠三角地区社会经济、文化、教育的发展提供了源源不断的创新动力。广东作为我国现代舞的发端地区，有着良好的社会包容基础和艺术环境。曾经的辉煌业绩印证在中国现代舞发展的历史长河中，以至于现今广东地区的舞蹈发展还保持着充足的现代意识与氛围。

（二）加强同各种教学资源的合作与交流

1.与中央级别院校的合作

作为华南地区专业性最强的舞蹈高等院校，积极参与国内舞蹈专业院校之间的合作与交流是非常必要的，运用好各种社会资源对于星海舞蹈系业务水平的提高是有帮助和实际意义的。怎样把星海舞蹈系的教学、艺术实践做大做强也是我们思考的问题。艺术是需要不断的交流和互相学习才能有所进步的。今后要逐步加强与北京舞蹈学院、中央民族大学舞蹈学院以及其他各级舞蹈高等专业院校的合作，以此来帮助我们不断提高舞蹈实践教学水平和理论研究水平。

2.巩固同省内舞蹈院校的合作

2002年至今，可以说是广东舞蹈高等教育发展的重要时期。全省九所主要高校相应地开办了舞蹈专业，它们是星海音乐学院、华南师范大学，广州大学、华南理工大学、深圳大学、广东海洋大学、广东外语外贸大学和其他大专系列的舞蹈高职院校。这些院校基本组成了广东舞蹈高等教育的主要力量，打破了以往广东地区只有舞蹈中专教育的实情，开阔了舞蹈教育的新天地，相应地使得中等专业学校的毕业生有了更多接受高等教育的机会，解决了中央级别院校招生人数有限，高等教育资源稀缺的问题。

这几年在广东省举办的各类大小文艺活动以及比赛中，各所院校合作得非常愉快。一个庞大的舞蹈专业教学机构在广东省教育厅的直接领导下发挥着它的作用。怎样把各高校的资源进行有效地整合是非常重要的事情，做好省内艺术院校联合体的工作对于往后的教学、实践、科研等多个方面都有非常大的益处。打破一种门户之见，进行必要的艺术合作是非常可行的事情。而各个高校教学方式和培养方向的不同对于合作又较为有利，这样各院校的教学资源可以进行相互交流和互补，能够把各院校的教学价值最大化。

3.加强同全国九所音乐学院舞蹈系的合作

全国九所音乐学院中除中国音乐学院以外，其他八所音乐学院相应地都建立了舞蹈专业，分别位于全国不同的省份和地区，如按音乐学的分类，九所音乐学院的研究方向都有所不同。如：星海音乐学院主要是以岭南音乐研究为主，武汉音乐学院主要是以长江流域音乐研究为主。九所音乐学院对不同地域的音乐研究都有所侧重。这也是音乐学科发展态势快过于舞蹈学科发展的一个重要原因。音乐学院设置的地域多样性本身就是一种优势。

目前，我国舞蹈高等教育只有北京舞蹈学院一所，而其他三所专业舞蹈学校均为中专设置，大学成立时间较短，还不具备完整的地域性舞蹈研究能力。其他的高等艺术院校和综合大学艺术学院也是最近几年才成立舞蹈专业，不论在师资还是软硬件上都还不太成熟。笔者认为，可以借助其它几所音乐学院的资源来进行地域性舞蹈学研究，扩大舞蹈学研究的点与面，并且，音乐与舞蹈的研究原本就具有共通性，两者可以进行互相借鉴和沟通。这也是音乐学院办舞蹈专业的优势所在。同时，在专业联系上九所音乐学院也可以加强合作，互相提高，交流不同地域的舞蹈文化。

四、结语

这十年对于星海音乐学院舞蹈事业的发展只是一个起步和开始，我们做了许多有实际意义的工作，并获得了一些回报。教学上全系教师全力以赴地做好各项基础教学和科学研究工作，并分别于2006年8月、2009年8月、2012年8月在北京、沈阳、合肥举办的第八届、第九届、第十届文华艺术院校奖“桃李杯”舞蹈比赛中三次荣获奖项。这也是广东地区舞蹈高等教育系统中唯一获得全国性专业舞蹈比赛奖项的院校。这几次比赛是对舞蹈系前十年基础教学工作的一次检阅和考察。同时，在国际、国内、省内乃至港澳地区的各种大型演出交流活动中都留下了星海舞蹈学子的身影。这些演出包括广东现代舞周、广东省大学生舞蹈比赛、香港青少年国际艺术节、韩国国际传统舞蹈比赛、中日合作音乐舞剧《木兰》、各类社会活动等等。特别是连续七年进行的舞蹈系毕业晚会公演，受到了社会的一致好评。这些点滴成绩让大家开始认识并熟知了星海音乐学院舞蹈系，这些点滴成绩的获得都是全系师生艰苦努力奋斗的结果。时至今日，星海音乐学院舞蹈系已然成为了华南地区特别是珠三角地区一个不可或缺的艺术院校专业系。但舞蹈系今后如何发展还离不开学院领导以及兄弟院校的支持和全系师生的努力。虽然，现在还有很多实际问题和困难需要解决，但我们仍相信会做得越来越好，只是需要时间一步一个脚印地走下去。