卫视血拼真人秀，“海淘”版权能撑多久？

刘咏戈

明星比舞技、比唱功、比跳水、比搞怪……近期，各大卫视陆续推出近20档明星真人秀节目。不过，这些节目无一例外全是引进国外节目版权。

唱歌类节目《我是歌手》《中国最强音》《我为歌狂》，跳水类节目《星跳水立方》《中国星跳跃》，跳舞类节目《舞林争霸》《舞出我人生》，模仿秀节目《百变大咖秀》《天下无双》……这些“双胞胎”或“多胞胎”真人秀节目凑在一起，让电视荧屏变得热闹非凡。

现象：卫视肉搏战，

真人秀扎堆闹荧屏

去年9月，江苏卫视开始准备《星跳水立方》。去年11月，江苏卫视公布该节目后，浙江卫视也开始买该节目版权。随后，这两档节目开始在荧屏上争斗。双方的节目形式、赛制等极为相似，摆明在进行一场收视“肉搏战”。

同时贴身肉搏的还有《我为歌狂》《中国最强音》等同类节目。《我为歌狂》拉来田震、李宗盛、周华健，《中国最强音》则邀请陈奕迅、罗大佑、章子怡、郑钧，双方狂邀各路艺人PK明星导师。

除此之外，湖南卫视《百变大咖秀》明星模仿明星刚让观众大开眼界，天津卫视就推出了同类节目《天下无双》，让明星和草根混在一起玩模仿。

在某卫视广告部工作的胡鑫告诉记者，几年前，IPCN国际传媒公司拿着《英国达人秀》模式版权来推销时，曾遭冷落。“最后买下版权的东方卫视，当时曾在内部引起相当大的争议。所幸‘达人秀不仅赢得了收视和口碑，更助东方卫视扭转了在省级卫视竞争中不利的局面。这让很多电视台、制作公司开始对海外节目版权在国内落地有了全新的认知。”胡鑫表示，《中国达人秀》成功后，越来越多的电视台找到世熙传媒、IPCN这样的代理公司推荐节目。

电视台的这番血战，最忙的算是艺人们了，沙宝亮拼完歌技去跳水，林志炫煽完情去模仿……不过，细心的观众发现：几乎所有真人秀节目都有个共同特征——海外版权。

据了解，美国现在最红的三大王牌选秀节目《The Voice》《XFactor》和《美国偶像》，都已披上中国战袍，而荷兰、德国、韩国的知名节目也都纷纷化身“中国版”。有评论说，中国综艺节目在短短几年经历了三级跳：从草根选秀的“造星时代”，到明星参与的“真人秀时代”，再到把明星往死里整的“虐星时代”。而这些明星真人秀节目，不仅类别同质，连名字都像是兄弟姐妹，有网友甚至调侃称“不敢跳水的舞者不是好歌手”。

原因：电视台拼收视率，

明星博人气

提高收视率和收益，无疑是电视台倾力推出明星真人秀节目的初衷。

央视索福瑞数据显示，《我是歌手》总决赛当晚收视率在黄金时段收视破4%，最高峰值达到惊人的25%。紧随其后的是《我为歌狂》《中国最强音》等同类节目。《中国好声音》宣传总监陆伟说，《中国好声音》火爆造就的收视、话题效应最直接的反馈就是收益上的突破。“在《中国好声音》第二季招商会上，仅冠名权就投出了两亿元的天价，中插广告更达到15秒102万元。”陆伟说，不到三个月的节目能为电视台带来超过三亿元的收入，还能带动全台广告收入上涨，“仅从效益来看就值得电视台倾力一搏”。

《中国好声音》创造的直接和间接效益让所有电视人垂涎欲滴。

“现在一说《非诚勿扰》就知道是江苏卫视，说起《快乐大本营》《天天向上》就知道是湖南卫视，《中国好声音》则代表浙江卫视，这些认知拉动电视台的收视率。从某种意义上说，一档王牌节目对电视台最大的意义在于凸显平台地位。”江苏卫视品牌推广部主任刘原称，几年前各电视台对品牌推广尚为模糊，但如今大家都明白用节目推广平台的优势。

电视台推出“明星真人秀”，以“虐星大战”拼收视率，明星为何愿意放下身段迎合？

“如果一个艺人没有了曝光率、没了话题性，就可以说是过气了。”著名娱评人鸿水表示，明星参加真人秀大致有三种类型：一是新人搏出位，这在跳水类节目比较多，如今新人想出头很困难，必须创造话题点，跳水节目本就是以新奇搏出位。二是老将希望博取人气，这些人大多参加歌唱类节目，本身脸熟但人气早已今非昔比，通过参加综艺比赛获得曝光率和人气。三是一些一线大牌向观众传递他们在娱乐圈的地位和形象，他们多是担任节目嘉宾、评委，这本身就是一种潜在的、无形的价值，这种价值随时都可能转化为真金白银，可谓名利双收。

“他们几乎个个人气暴涨，最直接的好处就是身价倍增，有的人身价涨了20倍。”鸿水说，如《我是歌手》不仅让电视台取得了不错的收视率，而且林志炫、黄绮珊、黄贯中等一干乐坛“老人”也焕发了事业“第二春”。

担忧：同质竞争成本飙升，

资源透支难为继

电视荧屏火爆的真人秀节目，也引发了业内的一些担忧。

陆伟就坦言：“扎堆购买国外版权，大家都模仿同类节目导致资源消耗快，没有好的选手可用，因此不太可能具有持续性。”

“大家都做同类型的节目可能都做不好，因为这意味着资源稀释。”江苏卫视节目副总监王培杰也忍不住吐槽，“不仅资源过快消耗，观众的兴趣也会加速消失，对节目的长久影响很大。”

“如今电视受众追求的是充满新鲜刺激感的快餐消费，而市场不确定因素太多，自己的创意能否成功是个未知数，大家都怕成本付之东流。”资深节目策划人、制作人唐海威说，“既然国外有成功模式可以利用，电视从业者当然懒得花心思开发本土电视节目。而当节目运作成功后，其他电视台必定忙着推出相类似的节目来竞争，更不会花时间和精力去开发和论证新的类型节目，这样就形成了一个恶性循环：海外买版权，国内忙跟风。”

建议：交流打开创意大门，

利用机制促进原创

如何让国内综艺电视节目从借鉴走向原创？湖南卫视是较早进行海外节目版权购买的机构，2009年，湖南卫视将全民卡拉OK节目《挑战麦克风》模式化，通过世熙传媒销往泰国正大集团下属电视机构TRUE VISIONS。如今，《快乐大本营》《天天向上》两档综艺节目都是原创。湖南卫视品牌推广部负责人吴雄杰说：“我们会邀请海外团队核心成员指导节目制作，也会派自己的制作人员去海外电视台学习。购买版权只是交流形式的一种，更多的交流才能打开创意的大脑。”

唐海威认为，如今电视台“唯收视率”极大地限制了一线电视人员的自主性，在风险压力下，一线电视人员很难在创意上突破。电视台应建立相应机制，在原创上给予制作人员更大的支持，比如成立相关部门，在竞争中开辟一条新的路线。

“国内电视人创意能力不够，不是因为电视人不聪明，而是中国的内容创意缺少市场机制。海外一个好的节目创意可能使人受益终身，但我们的创意长期被白用，电视人缺乏搞原创的动力。现在很多电视台都知道创意和模式有价值，下一步是形成中国原创模式的市场机制。”世熙传媒总裁刘熙晨认为，“只有深入模式制作，才能真正了解模式，实现模式的本土化，形成属于中国的模式。”

（摘自2013年4月17日《重庆商报》）