浅谈儿童古筝启蒙课堂教学的有效性

肖艳华

当今社会，经济不断发展，人们的生活水平不断提高。随着物质生活的不断改善，人们对精神生活的要求越来越高，古筝作为一种民族乐器，它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱，并成为一种精神生活的助推器，越来越受到人们的亲睐。家长很重视小孩的古筝特长学习，这必然给古筝教师带来很多压力和动力，不断改进教学方法是教师必须要努力的方向。本人在教学实践中，总结出一些儿童古筝课堂教学的有效方法。

1.以琴激趣，引发兴趣

在初步教学中，孩子对古筝充满了极强的好奇心，但思想不集中，缺乏耐心，这时如果教师采取强压、批评，其教学效果就适得其反。儿童的心理及生理正处在发展阶段，有时没有耐心，注意力不集中，意志不够坚定，对知识的理解不够彻底，这都是正常现象，我们不能违背事物发展的客观规律。我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点，因势利导，使无意识变为有意识，完成从好奇心到产生兴趣的转变。即以音乐基础教育为主体，以兴趣培养为依托进行古筝教学活动。事实证明，当孩子对古筝教学产生浓厚的兴趣时，其学习古筝的积极性就会表现出来，这时孩子对学习内容就会有一种自发的注意倾向，同时，伴随着一种积极的情绪状态——热情。正是这种“热情”鼓舞着孩子主动且愉快地学习，而不会感到学习古筝是一种负担。所以，兴趣和热情是儿童学琴前进的动力，兴趣和热情是相辅相成的。

如：融乐曲和技巧为一体的教学方法

在教孩子第一个技法的时侯，就应该避免追求机械的手指运动，我们可以用美的旋律，激发孩子对音乐的兴趣和学习古筝的热情。初学琴时，学生和家长都有一种急于求成的心态，他们都迫切的想在琴上弹出小曲来。这时老师就应该抓住学生这一心理，结合练习曲，教会学生演奏几首优美动听的小乐曲，这样，就极大地激发了他们的学习热情。如果一开始只顾教会孩子那些技法，就会使他们感到十分乏味，产生厌恶情绪，易导致孩子学琴半途而废。因此，在古筝教学的启蒙阶段，应选用一些技巧性融于旋律优美、形象鲜明、格调清晰、短小精悍的乐曲教材，激发儿童学琴的兴趣和热情。

又如：表演和演奏相结合的教学方法

在儿童古筝启蒙教学中，为了让孩子打下扎实的专业基础，除了用不同的方法不断的鼓励和表扬孩子外，还可以在教学中举行一些汇报演出，让孩子在练习中提高演奏水平和竞争意识，在演出中享受学古筝的快乐，体验成功的感觉，从而产生浓厚的学习兴趣，从而积极主动地克服学习中的困难，认真地学习古筝，为以后演奏出美妙动听的古筝曲打下坚实的基础。而随着儿童对古筝的兴趣和热情的高涨，我们启蒙教学目的，“为他们步入音乐殿堂打开一条通道”也随之达到。 “教之不如好之，好之不如樂之”，只有把单纯的教学表演化、生动化，把抽象的定义具体化、形象化，把枯涩的概念优美化，使知识性和趣味性相结合，教育才有吸引力和感染力。

再如：欣赏与教学相结合的教学方法

在儿童古筝启蒙教学中，孩子的古筝技巧还不是很纯熟，乐感也不是很好，这个时候，老师可以为孩子适当的演奏一些孩子爱听的乐曲，或放一些古筝演奏家的视频，激发他们更大的兴趣。欣赏环节可以设在课头或课尾，都能起到良好的效果。

2.注重基础，循序渐进

我们经常在思考一个问题，孩子为什么要学习古筝？业余爱好、消磨时间、从事音乐工作、考级、其他？学习古筝不是一蹴而就的事情，但在现在的古筝学习中，许多家长都觉得不考级就没有学的必要，家长的攀比心理十分严重。本人在部分学生中做过一个粗略的学习意愿调查，结果是百分之七十的回答都为了考级。考级结果固然是对学生学习和教师教学的双向评定，但是，如果片面为了满足家长的要求，不按照儿童的认知规律进行教学，对孩子提出过高过难的要求，那么结果不但达不到预期效果，还会使孩子对古筝这门乐器感到厌恶。因此，在初始阶段，作为教师就必须根据儿童年龄小这一特点，有计划、有步骤地设计一些由浅人深的教学内容，循序渐进，树立学生的自信心。如：左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始，逐渐拓展；在节奏音型的选择、技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。这样的过程步骤清晰、目标明确、由浅人深、从易到难、循序渐进，才能水到渠成让孩子扎扎实实地掌握古筝演奏技巧。很多父母都要求孩子在初中之前把十级考完，这是强人所难。孩子们白天要学文化，晚上有文化作业，很难有富余的时间练琴。家长的这种要求完全是不合规律的，也在逼老师们进行速成教育，这样学古筝就不再是他们的一种乐趣，而变成一种负担。因此古筝学习还得注重基础，循序渐进。为了打好扎实的古筝基础，就需加强对学生乐理、视唱、音准的训练，让学生对古筝的旋律、风格，有进一步的了解。由于乐理、视唱、音准训练非常枯燥，所以在教学中需要采取一系列的措施，例如学琴初期找音训练，低音区两个点的音符比喻为“脚穿两只鞋子”；高音区一个点的音符比喻为“头顶一只帽子”；高音区两个点的音符比喻为“头顶两只帽子”。 中音区没有点的音符比喻为“不戴帽子”；这样形象的比喻有利于小朋友们记住这些音区和音符。再如在进行连勾、连托练习时，让学生“开火车”练习，依次完成“接龙”音阶。节奏训练是初期学习的重点，也是深度学习的基础。由于少儿对节奏的把握能力往往与教学要求不同步，所以可以把一些节奏型根据形象化的特点作分类练习，更加逼真地反映生活里的事物所发出的声音。例如，模仿母鸡叫“咯咯嗒”； 模仿走路“一二、一二”或者“左右、左右”；模仿机关枪的声音“嗒嗒嗒嗒”等。通过这些形象的模仿，让原本复杂难学的节奏变动简单易懂了。

3.贴近心理，因材施教

现在的古筝课大部分是一周一课，孩子们有一个星期的练琴时间，不同的孩子有不同的接受能力，老师在布置作业时要根据孩子的实际情况，因材施教。有的孩子天资聪明，课上就消化了百分之八十的内容，这样的孩子就可以在情感表现上提出更高的要求；而有的孩子课后作业都难以完成，可以延长练习时间，并针对乐曲中的难点附加辅助性的专项练习曲，以求帮助顺利完成作业。总之，尽可能地让学生能轻松接受新课，并能顺利完成还课任务。这样，孩子学习的兴趣就会持续浓厚，从而达到理想的学习效果。在课堂上，我们针对的是儿童，语速一定要放慢，给小朋友思考的时间；语言简练，重在给小朋友们示范正确的动作，发挥小朋友的模仿潜能。

在课堂上孩子们的性格也千差万别，有的小朋友聪明又乖巧能够一直跟着老师的思路不分心，这是最好教的孩子，而有的孩子过于内向，不懂不吭声，结果往往很多都没学会。针对内向的孩子，老师一定要多加关注，随时给他鼓励和肯定的眼神，这样他才能感觉到老师是喜欢他的，他们也就有了自信，有了学古筝的兴趣。也有的孩子过于外向，课堂纪律意识欠缺，老师可以用激将法试着改变他，比如选他当班长或者随时发现他的优点在同学面前表扬他。总之孩子的古筝教学是要贴近孩子心理，因材施教的。

4.生动引导，真诚鼓励

在儿童古筝教学中，需要老师进行生动引导，孩子们才有学习的方向和动力，我们每个教师都希望自己的学生在课堂上认真听讲。在古筝教学中，我认为不但需要学生认真听讲，还要进行师生互动，引导学生主动学习，让学生获得更多更广的学习空间。教师在课堂上既要维持好纪律，也要保持师生互动的宽松氛围，对于孩子，要更多地给予鼓励和肯定。本人在工作中曾碰到这样的问题：一个孩子刚来学习古筝时非常有兴趣，每次的作业都完成地很好，但后来随着知识不断深化，就逐渐不能及时完成作业了，于是她的老师就给予了她很严厉的批评。以后孩子每次上课都变得自卑，胆怯，缩手缩脚地几乎整节课都思想抛锚，孩子的抵触情绪越来越明显，这样就进入了一个恶性循环。后来，学校給她调班，另一个老师温和细心，从不随便去批评孩子，而是在课堂上随时保持微笑面对每个孩子，对于刚调进去的胆小的她，这位老师则是采用无中生有表扬法重新树立起她的自信心和兴趣，如我们的小朋友进步好大，纪律真好，真乖，真漂亮等等。老师们要善于去发现孩子们的闪光点，找机会去鼓励孩子。让他们知道自己还能弹得更好，表现得更好。让学生能正确地欣赏自我，自信心也随之加强。

老师和学生要多多沟通，不但要在课堂上沟通，课间也需要加强和学生的交流，了解近期孩子在家里练琴的情况，弄清楚他们碰到的困难，一点一滴的对孩子付出，孩子就会觉得老师很亲切，就会认为老师是他们的大朋友，这样就有利于他们快乐学习，放松学习，教学上也能达到事半功倍的教学效果。

为了要在学校里表演，或者要在家长单位里表演，经常有学生家长临时邀请教师去登门辅导乐曲，诸如此类的事充分说明了学生有强烈的表现欲望，家长也强烈的表现欲望。其实，这是好事，于是教师就会乐意前往，进行精心辅导，让学生能比较圆满地在舞台上展演。通过演出，琴童们能增强自信，展示风采，更加激发了学习的热情。

总之，少儿古筝的教学包含“教”与“学”的双重内容，不仅仅是教者一个人能完成的，还得充分了解孩子的心理，通过和孩子之间真诚的交流和沟通，不断摸索出能让孩子更容易接受的教学方法，才能让孩子学得轻松，学得有效。

5.循偱善诱，培养乐感

儿童是一群未成年的孩子，他们的艺术思维能力普遍比较低。而古筝艺术是一种抽象的艺术，是一种听觉的艺术，一种时间的艺术。但是，每部作品所表达的情感都是不一样的，有快乐的，有悲伤的，也有悲喜交加的，我们古筝教师在培养学生乐感时，重点应放在音乐语言上，尽量将抽象的东西形象具体化，以利于学生理解音乐作品、体会音乐作品的内在意境，以达到教学要求。如在学弹乐曲《秦桑曲》时，乐曲的本意是描写妙龄女子思念远方夫君的激切心情。但儿童没有乐曲本意的体验，怎么办？教师就这样设问：你有没有亲人在远方？你思念他吗？你怎样思念他？这种“引导”就成了发展学生创造性思维的催化剂，学生充发分挥自己的想象力，来表述自己所理解的乐曲的意境和情绪。这正如人民教育家陶行知先生所说：“处处是创造之地，人人是创造之人”。只有教师在古筝教学中遵循音乐学科的特点，在音乐实践活动中增强学生的创造意识，开发学生的创造性潜质，学生在学业上才会有所建树。如在学习古曲《雪山春晓》时，教师是这样描述乐曲意境的：春天到了，雪在慢慢地融化，万物开始复苏，为了表达西藏人民对家乡的无比热爱和对美好生活的无限向往，他们在雪山上载歌载舞，期盼新的一年日子红红火火。然后教师整体示范一次雪山春晓给小朋友听，让小朋友一边听，一边想象老师刚刚描绘的那副雪山画面，听完之后再分段进行讲解，如引子，慢板，流水段，快板一一进行学习。如此在教师的启发下，学生们用心、用情去表演乐曲的内涵，才能进入角色，才能将乐曲的色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。从而使学生在不断地通过对作品的旋律、节拍、速度、力度等处理的训练中逐步感受到音乐作品的魅力，提高了学生对音乐的表现力、对作品的分析鉴赏能力。

6.精益求精，注重细节

古筝课的学习一般是一周上一两次课，上完课就走，教室里弄得很乱、很脏、没有人主动收拾。一个整洁的环境也是有教育作用的，整洁的课堂环境应该由孩子自己来创造，这对培养他们的自立意识和能力很重要。因此，每次上完课后，就把要做的事明确地告诉学生，比如整理筝、扫地、抹窗台等一些她们力所能及的事。在劳动过程中，教师要做出榜样；打扫完后，要总结打扫的情况，肯定孩子们的成绩，指出以后还需要注意的地方。长此以往孩子就形成了主动积极的动手习惯。许多家长反映，孩子们在家也开始帮助扫地整理房间了。所以学习古筝是可以让孩子全面发展的。

艺无止境，法无定则。各种教学方法也不是完全独立的，它们必须有机结合起来，在特定时期有所突出。我认为，古筝教育的目的是：充分发挥古筝艺术本身的特点，激发学生学习古筝的兴趣和热情，让孩子在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐，培养孩子的创造能力和审美能力，全面提高学生素质。这就要求教师不断改进教学方法，增强教学方法的实用性和可行性。不断弘扬中华名族的国粹，让古筝文化在艺术之林源远流长。

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