从年画的设色艺术看动画的本土化色彩语境

摘要 年画的设色艺术，饱含中华民族悠久的传统的色彩观。动画的设色也体现了动画角色的内在情感，反映出绚丽多彩的外在世界。受传统文化和艺术创作形式的影响，动画借鉴传统艺术表现形式的手法备受大众追崇。本文通过对年画和动画的色彩的渊源以及设色艺术的解读，简明概括了年画和动画共性的色彩语境，以期在这两种艺术形式之间寻找共同的艺术发展之路。

关键词：色彩渊源 设色艺术 共性 色彩语境

中图分类号：J218.7 文献标识码：A

一 年画与动画的色彩渊源

1 年画的色彩

年画的设色是民间艺人们根据颜料的配比，采用传统工艺凭自己积累的经验完成的。年画的设色沿续中国画因类设色的原理，整套颜色追求色彩浓郁、绚丽多彩、淳朴厚实，且具有浓重的乡土气息和装饰美感。这种特有的设色模式并非仅仅为达到华丽炫目的色彩，而是通过长期的理论探索与实践印证得出的，并且又包含和概括了社会内涵，传达了中华民族朴素的色彩观，这才是年画设色艺术的本质。从用色原则上看，年画的设色与中国传统的五行学有对应关系。中国五行学认为自然界是由金、木、水、火、土五大元素组成，可表示为方位的前、后、左、右、中，季节的春、夏、秋、冬，中为季节转换时期，音律的宫、商、角、征、羽和色彩的红、黄、黑、白、青等。中国传统的色彩观认为，五行色是吉祥的颜色，体现了中国传统的哲学观和宇宙观，是圆满、和谐的表现，深受人们喜爱。年画的设色艺术中，富含五行学规律，同时也包含了中国传统、独到的色彩认识和色彩理念。

2 动画的色彩

中国动画的色彩设定原则，也源自中国几千年厚重的文化底蕴。最早具有中国动画风格的动画长片是《铁扇公主》。新中国建立后，动画创作得到了长足发展，丰富多彩的历史文化宝库成为中国动画创作取之不尽的营养源，“美术片”便在这一时期出现。《小蝌蚪找妈妈》和《山水情》等，便是源于中国画中的写意水墨画的设色手法，色彩语境的运用完全显现出写意画清秀、儒雅的韵味。中国文化的含蓄和淡雅在这些作品中也表露无遗。在色彩搭配上，追求以神写形的主观色彩理念，在整个画面的色彩视效上，追求色彩的素雅感、精致化、整体性，形成了独特的色彩语境，具有强烈的民族和传统特色，使民族色彩语言特点完美的再现出来。

年画和动画色彩的表达蕴含了各民族的文化积淀，无论是政治、宗教和社会结构等许多方面。这些内容也可能会由于时代的变迁和地域的不同而发生变化。但画面中特有的颜色所代表的特殊意义是不会变的。历史传承下来的色彩观使人们在动画和年画中对色彩的联想一致起来，表达了相似的色彩语境。例如，朱仙镇木版年画《加官进禄》，该画大面积运用槐黄色，象征祥和富贵。其余部分用蓝色、红色和白色调和，使画面生动悦目。动画片《海绵宝宝》色彩语言的运用，以象征生命与智慧的蓝色为主基调。画面中其余部分的设色始终把握这一核心色调合理调配，使画面色彩繁而不乱。所以说，年画和动画具有明显的共性色彩渊源。

二 年画与动画的设色艺术

1 艺术形式的共性和个性的设色观

年画的设色讲究因类设色，黄色在年画设色中是常用的主观色，它代表富贵、吉祥和温暖，易使人联想到和平幸福的生活。在朱仙镇木版年画的设色中秦琼和敬德、燃灯道人和赵公明、五子登科等品种，多以黄色为主调，就是用最直观的方式向人们传达了“我为尊，诸鬼神退避。”的意义。金色作为年画设色中的主要成分，具有富贵、华丽、调和的视觉美感，和红色在一起能把红色衬托的更加醒目，其色相具有暖色倾向。在年画中金色的使用较灵活，起到强调重点，烘托气氛的作用，能使画面显得富丽堂皇，很受人们欢迎。

动画的设色讲究形意结合，更加注重色彩的心理暗示作用。例如，在动画中经常会用到的蓝色，就具有特定的含义。蓝色可以分解为绿色和紫色，色彩深远舒畅，象征宇宙的神秘和自然的空灵，这三种颜色运用在服装和背景中，具有很好的烘托作用。在动画《麦兜的故事》中，主要角色造型的轮廓用勾线风格，勾线的颜色多用黑色，使形象突出风格统一。在动画片中，运用三原色的红、黄、绿三种颜色对场景具有很好的烘托和再造效果，合理使用能创造出以情引人、以色制胜的特殊舞台效果。例如，动画《宝莲灯》中“沉香与孙悟空”这一段落，动画场景的色彩语言表达和装饰性色彩的运用极富民族情感的表达，开始采用红黄色调、黄绿色调展现春天万物复苏生机一片的辉煌景象，适当采用金黄色来体现自然界的恢弘气势，各种鲜艳的色彩和谐的应用在画面中，产生繁荣浪漫的镜头效果；但当二郎神出现后，整体色调突变成为蓝灰色调，画面阴暗而深沉，恰当表述了天庭的冷漠和二郎神的阴暗心理状态。与此前人间的温暖和辉煌景象对比，形成了别具一格的色彩视觉影像，对人们的视觉心理影响和故事情节的发展起到了有力的推动作用。

2 恰当运用对比色

在年画设色中运用强烈的色彩对比是常用的规则，可使画面活泼醒目。这些色彩的灵感来自人们对自然界动植物色彩的感性认识，同时经过理性的加工，使这些色彩兼具感性和理性之美，满足了人们视觉和精神的双重享受。尤其是对补色的合理使用，造成极富活力和视觉冲击力画面效果，也是年画的固有特征。对比色的配色方式，在民间被人们归纳和总结后，编成了顺口溜广为流传。例如，“红靠黄，亮晃晃；软靠硬，色不冲；黄配紫，难看死”；“紫花道袍黑旋领，三个紫花一个红”；“红忌紫，黄爱绿，绿喜红”；“祥迎紫气，瑞霭青莲”等。除了应用互补色进行对比外，民间艺人们还大量的巧妙应用多种对比色，使年画形成了别具特色的色彩语境，非但没有任何不雅，反而让人产生赏心悦目的感觉，并与年节的喜庆氛围相一致。在作品里鲜明的色彩对比中，反映出人们纯朴、热情、直爽、豪放的生活态度。例如，年画《马上鞭门神》、《马上锏门神》等作品，人物古朴厚重，身小头大，画面中高仰的马头充满爆发的力量感，而红绿对比色的应用也使整体画面充满了热烈的、斗志昂扬的喜庆气氛，夸张地表现出画面色彩张力。

动画在设色处理上，除了考虑色彩的外在直接表述，也要考虑其色彩的内涵。把这种内在的色彩语言作为一种艺术表现形式，而不是纯客观的表现外在特征，注重把动画镜头中的每一个元素赋予生命的含义，使其能够传情达意。由此，在动画设色中依据情节、风格、时代等内容的不同，有极大的创新发挥色彩的潜力，并通过色彩控制创作出新的镜头色彩语境。2008年由周克勤导演的动画片《葫芦兄弟》便是一部具有鲜明的民族文化特色风格的作品，影片从壁画、民间年画、装饰艺术等方面汲取了丰富养料，通过创作者的精心设计，推陈出新，创造了一种既有民族风格又有鲜明艺术风格的作品。动画连续剧《哪吒》中，丰富的场景、奇特的形象、绚丽的色彩，使画面产生强烈的色彩对比，给观众展示出极富张力的形式美感。众人皆知的动画片《大闹天空》中，孙悟空这个形象的色彩设计中，身着鹅黄色披风，腰束虎皮短裙，红色的裤子配黑色的靴子，整体以红、黄、黑三色来完成美猴王的形象配色，喜庆又极富色彩张力，强烈的色彩对比表现出猴王天不怕地不怕的反叛性格，和一身正气的英雄气概正面形象，用色不仅极具传统民俗特色，也非常具有现代装饰意味。

三 共性的色彩语境

在艺术创作中，色彩往往在造型之前抓住人们的视线。色彩通过表象特征映入人的视觉，从而引起人们对各种色彩的心理联想，这是在色彩感觉与色彩记忆的基础上产生的。当人们看到某种色彩时，会通过视觉对色彩信息进行传递，并与头脑中记忆的类似色彩信息比较、联系。色彩更能受到人们的心理和自然环境影响，心情的变化直接影响到人们的色彩感知，同样环境的变化也直接影响到人们对色彩的认识。在色彩认知中，人们的文化背景也直接影响到对色彩的印象和感受。这一点，在中国民间年画和动画作品的创作中也特别明显的突出了不同色彩語境的相同应用规律。

年画的设色艺术，往往不注重画面的逼真性，而更重视达到恰到好处的色彩效果，运用人们约定俗成的色彩语境来表现人物性格，围绕突出人物的性格和形象特征，来进行色彩的搭配。在传统年画作品中，很少采用物体固有色来表现，而更多的是关注色彩的内在文化意味和人文特质。例如，豫东年画中的寿星、关公、天官等均为大红脸色，突出的是人物的性格。又如，鞭铜门神、铜换带、披袍门神等人物脸色也均以红色为主，当人们看到这些红色，就会很自然的把这些寓意和现实生活联想起来。紫色是一种比较刺眼的色彩，俗话说，“黄配紫难看死”，但年画打破这一常规，将紫色与其它色彩搭配，却可以呈现出特别的色彩语境。例如，年画中的“钟馗镇宅”，钟馗身着黑帽绿袍，而脸部并不采用常规的黄赭色调，却大胆地采用了紫色作为面部用色，眉毛胡须均涂紫色，配以黄色的眼珠，凶神恶煞般的形象便呼之欲出，极其恰当的表现出钟馗这个人物形象的不平凡的人生故事和性格威慑力。合理应用这些非常规的色彩搭配，可以突出故事情节和人物特点，能使画面和人物显得鲜亮、耐看，体现了以色寓意的色彩语境。

动画作品对色彩的象征意味和文化特质进行不可替代的创作利用，从色彩对人们心理的影响和传统文化解读色彩入手，利用不同的色彩搭配调动观众情绪，烘托故事情节。在这一点上，动画的设色观与年画有着明显的共同之处。例如，对于绿色能使人们联想到生命、活力、和平；而对于黑色则联想到沉重、压抑和恐怖的事件。动画片中的色彩都有其独特的性格，动画师在创作之初就深入考虑了人们的色彩生理和心理体验特征，从而使画面中的色彩通过其表象映入人的视觉后，便产生了复杂的个性特征。在《宝莲灯》中孙悟空的形象就是以红色和黄色为主色，用来象征希望和光明，用蓝色、黑色和白色来表现二郎神，体现其阴暗狡诈、无情无义的性情特征。动画片《阿凡提》的场景设计与角色设计方面，大量运用了少数民族的色彩和装饰手法，整体画面明快、活泼、色彩艳丽，并具有很强的装饰性，也充分考虑到了色彩的寓意性。当代动画片《大闹天宫》、《哪吒》、《麦兜》、《喜羊羊与灰太狼》等优秀的动画作品，充分展示了我国民族、民间色彩的特色，在人物脸部色彩的运用上，大量借鉴了中国戏曲脸谱与传统民间年画的色彩配比；人物服饰的色彩上吸收了壁画，以及戏曲舞台服饰色彩的诸多元素；场景色彩的设计上也融合了中国工笔重彩画、敦煌壁画和一些不同时期的壁画色彩，使形象的设色，既具有装饰意味又带有特定的寓意，是民族性、艺术性、观赏性之间成功结合的范例。

总的来说，年画和动画的设色观都吸取了艺术创作中的“以神写形”的创作原则，采用心理和意识上的真实和色彩的象征意味来取代自然色彩的真实，从而达到人们感觉上的“神似”和“意到”的心理认同。这种创作手法不仅更接近人们在思维认识上的真实度，还可以轻松借助色彩探寻更加深入的思想境界，从而造就了年画和动画共性的色彩语境。这种独特的色彩语境是在长期社会实践中逐步形成的，同时，它又在这种形式中，概括了社会生活的表象和内涵，加入了情感因素，浓缩了象征意味，升华了现实生活，体现了民族文化的传统思想，绝非仅为了色彩美而色彩美。

注：本文系河南省软科学研究计划项目中期成果，项目批准号：112400440107。

参考文献：

[1] 冯骥才：《中国木版年画集成·朱仙镇卷》，中华书局，2006年版。

[2] 曲春景、童云霞：《影视动画作品中色彩语言的表意功能》，《上海大学学报》（社会科学版），2009年第6期。

[3] 王健：《动画艺术概论》，湖南师范大学出版社，2008年版。

[4] 粟丹倪：《动画的分镜头设计》，湖南师范大学出版社，2009年版。

[5] 汪瑞霞：《动画色彩》，江苏科技出版社，2009年版。

作者简介：曲红升，男，1971—，洛阳人，本科，副教授，研究方向：艺术设计，工作单位：洛阳理工学院。