浅析美术中艺术设计风格的水性

王春晓

摘 要：主要探讨了艺术设计风格中的表现形式及其水性问题，指出对艺术设计风格的水性不仅表现在画面效果，也是画者心理素质的反映，并引发一种意境，设计风格应是创新的、发展的，同时积极学习西方长处，创造中国独特的新东西。

关键词：艺术设计；风格；水性融入思想；大爱

把生活与绘画艺术相调和，可想而知，那是凌乱艺术还是吸收大气的感知艺术，艺术独到风格是欣赏者认识艺术家的重要依据。鲜明、独具的艺术风格会给欣赏者带来特有的魅力，召唤欣赏者产生浓厚的兴趣，并在欣赏过程中逐渐熟悉艺术家的特点，从而加深对他的理解和认识。一些优秀的绘画者正是以自己特有的风格来赢得广大欣赏者的仰慕与赞佩的。艺术风格还是美学理论、艺术理论、思想灵感与心理的考验。由于风格的存在与发展深刻地体现了艺术的内在规律，我在两年的教学工作中发现，不是一幅自己喜爱的绘画作品就能得到大众眼光的赞同，绘画经验的慢慢积累和各界绘画爱好者之间的学习切磋，谦虚地表现在仔细研究各类作品中去。作为新疆的一名美术教学工作者，我认为应该尽可能地挖掘身边独到的艺术风光，走进伊犁大草原心胸都觉得宽广，倾听赛里木湖水的声音，心静而远之。

这里讲述画中水性美的故事：

如果你说什么美，万物一切美好而眼前一亮的事物，你都会觉得美，但美的奇特让之动情的水性的画面才是真美，我处于边远的新疆地界，这里素有“准噶尔门户”之称，今塔城地区辖境为呼揭、塞种等人游牧之地，但这里环境美致绝伦，遥远的地方能见到著名画家那是非常开心的一件美事，因为学习的需要，我们参观著名油画家李自健的“人性与爱的真诚展现巡回展”。

现代典型体现：李自健的作品让我动之以情，第一眼看见“母亲”系列作品，让我有种温暖圣洁的感动，母亲抚育孩子的柔美，水灵灵的艺术揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种油画技法。可贵之处，是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种人间大爱意境，因为从小对母爱的感觉薄弱，因为我自己从小和奶奶长大，记忆犹新的是奶奶在我耳边的叮嘱。平时喜欢的河边玩耍，水波打到手心的凉心感觉让我会想到自己缺少一种温暖的感觉，但是我不感到孤独，因为我慢慢喜欢把自己的感情投入到绘画中去，用水蘸着各种颜料挥洒着自己不同的心情。

水性的画，感性的我，把我带入人间爱的绘画里去，让我真实感受到绘画最高境界是真实，能让我看到、想到绘画融入大爱的情感，用水是抹不去的，只能让绘画爱好者记忆深刻。

油融不了水，但是能把人间大爱的画面保持温馨的状态。大爱的神情、动作衬托着生活本身的水性，就是要带着“爱”来思想着、创造着，不要把艺术风格表现得僵硬、无趣。那种暗淡色调辉映的效果使他的绘画艺术在深厚的生活艺术底蕴中独具气息。

西方典型体现：在凡·高的作品里，更使人触目惊心的是人的异化、胆大夸张手法，从他在“蓝色时期”所塑造的人物开始，直到后来在他笔下出现的各种发生了严重变形的人物，我们看到的是资本主义社会中形形色色普通人的真实命运，完全丧失了支配和决定自己命运的能力。对待绘画的执著，热爱几乎达到痴狂，凡·高以一个伟大艺术家诚实、坦率和敏锐的目光，用自己的画笔夸张了现实，把原本现实中普通的向日葵，画得如此生动，感觉风吹火燎的动态美，凡·高敢于追求完美，把自己隐藏在心灵深处的秘密显露出来，并以极端而卓越的艺术形式表现出来，形成强大的冲击力，使人们在凡·高的作品中看到了疯狂的自己。

艺术风格都具有基本特征，集中体现了风格的丰富：复杂性、多变性、独创性、稳定性、多样性。

画的表现不是具体的现实空间，也不是完全抽象的语言空间，那些围绕在我身边可见的毛笔、水、颜料的综合体勾画出的意象，水在白纸之间游荡，让之乘行云流水之间

艺术——绘画——水，你离不开我，我离不开你的情静，把绘画艺术完美地体现在雪白的画纸中央，你借助的是水与颜料的融合，也是手与心的合体。

水性渲染了一种气氛，不仅表现在画面效果，当画者把个性渗透到水性掌握中时，水性是画者们心理素质的反映，并引发一种意境，造就有一定绘画文化内涵和特定精神需求的环境。以之激荡人的感官和心境，使之产生舒适感、愉悦感，联想并产生出某种特定的情感，甚至激发心灵的震撼。而且，水还是人们对自然向往之感情的寄托。现代环境力求满足人的精神文化需求，水性的良好运用可以帮助这一目标的实现。

（作者单位 新疆维吾尔自治区塔城市阿不都拉乡

中心学校）