“意到环中，神游象外”

摘要：招贴广告的设计过程是一个将创意视觉化﹑符码化的过程，思维根据设计意象对视觉元素进行挑选﹑变换﹑组合，将视觉元素进行有机的关联﹑编码，使之形成特定的符号系统。本文主要对招贴广告中手绘图形的构图进行研究，希望能够通过对手绘图形的总结，为其在招贴广告中的应用带来一定的影响作用。

关键词：招贴广告；手绘图形；构图

作者简介：冯中强，男，郑州人，硕士研究生，中原文化艺术学院教师，研究方向为视觉传达设计。

[中图分类号]：J524 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2013）-7--02

当今世界已经进入以图像为中心的时代，视觉性在文化中扮演着极其重要的作用，甚至直接成为文化的主因，即我们用以解释、理解和再现世界的方式很大程度上依赖于图像化的形式、经验和趋势。“视觉因素”一跃成为当代文化的核心要素，成为创造、表征和传递意义的重要手段。简洁的图形形式往往更加动人心魄，例如凯斯·哈林（Keith Haring）作品就运用单纯的线条打动受众的心，这种独特的视觉表现形式使作品营造出一种强烈的艺术气息。

文化符码属于文学上“后现代主义”的概念，最早由法国文学家、哲学家巴赫德在上世纪70年代初的《符号学体系》中所提出来。80年代，德国的一些设计学校一直在发展关于设计语境学的研究。到了90年代，有一位澳洲的传播学和广告学教授费克斯，提出了“广告设计的符码”这样的论述，关于90年代中期写了《广告设计的符码分析》一书，至此设计符码这样的概念才越来越被设计领域所引用。视觉元素的组合关系复杂，就如同自然界中的物理运动一样千变万化，无穷无尽。设计主体的不同导致视觉元素的不同，手绘图形的意象传达就在于传达其图形的信息语言。从作品的传播角度来说，设计师是没有国界的，人们对于美的形式及其应该表达的象征意义的认知是一致的。特别是将代表民族的形式，民族语言的特点的形象应用于招贴设计中去，能够在准确传达信息的同时，使受众感受到一种深厚的文化功底和韵律。

招贴广告设计中手绘图形的意象传达也离不开与之相关的每一个组成因素，一旦离开了整体就完全失去了它的意义。因此，那些单独的没有进入作品中的“象”是不能称之为意象的，只有在整个招贴的设计过程中设计家通过自己主观的“意”对这些具象的形象或者抽象的形象进行组织和加工之后，把这些形象融入到自己的设计中，使之能够充分体现作者的主观心意的可论之象时，才能称之为招贴设计中的意象。因为其中凝结了作者的构思和情感的诉求，是感性和理性的结合体，也是作者思考问题的最终呈现方式。苏珊·朗格对于符号的意象性做了总结，指出“艺术没有使各个成分组合起来的现成符号或规律，艺术不是一个符号系统，他们永远是未定的，每一件作品从头开始都有一个全新的具有表现力的形式”。笔者从中衍生出来，认为招贴设计中的手绘图形也是一个符号系统，它们的形象也是不断变化的，随着表达主题的改变而不断作出新的调整。

1、创意构思

手绘图形必须有独特的形象特点和极好的创意点，才能更好地促进招贴设计作品信息的传达。大桥正的“Kikkoman酱油系列广告插画”以日本的料理与西洋蔬菜为中心，并将干货和鱼等食材都非常精细巧妙地进行了描绘，这个刊登在女性杂志和月刊上的杂志广告招贴，有着一看就想将之剪切下来私藏的美丽。

日本设计大师永井一正先生的作品所用的手绘图形有着抽象设计的初衷，这种追求抽象表现形式，据永井先生自称深受龟仓雄策的影响。相对于龟仓雄策采用欧洲设计体系的技法，同样以几何图形构成和自我意识极为鲜明的色彩运用，这种外在形式的变化可说是形而下的表现面相；而以「面」作为主要造形核心的田中一光，不论使用文字或色块，通过对东西方调和的理论与实践，其形而上审美精神的互补与调和，已将外在形式转换成自我面相。从永井先生自身抽象论转变时期（1980年左右）的作品实例，可以从1981年（昭和56年）的「富山县立近代美术馆」等一系列作品为代表，透过手绘图形转换的视觉语汇，将个人感性的概念投影在设计当中，使抽象的形质更加简约地呈现出来。由于这一全新的尝试，透过日本传统艺术的洗礼，所呈现的结构平面化、角色虚拟化、意象丰富化，引领我们走入迥异的奇特世界。永井一正先生于1992年创作的JAGDA海报展“ Im here ”作品（如图2）可以看出永井先生从设计草稿，黑白稿，色彩计划到最终的完成图，在创意设计构思阶段展现出来的是手绘的初稿，是设计师对最初表现图形的一种阐释，在去除色调的干扰之后完全靠黑白来体现表达最初的视觉效果，在图形确定之后再给其增加颜色，形成一种完整的视觉形象，并与周围的环境结合在一起，以及文字的编排方式等等，最终达成一种独特的表现方式。

2、手绘图形的位置

手绘图形在绘制的过程中也要遵循一定的规律，特别是手绘图形制作完之后要仔细考究图形在画面中放置的位置，以下是作者在黄老师的指导下总结出来的手绘图形的构图方式：

1）低地平线

低地平线的构图方式采用比一般的构图要低很多的形式，就像“小荷才露尖尖角”似的微妙形象，表达出一种十分形象的特征，好像很害羞，又想表现出自己的特征，具有十分强烈的趣味性和联想性。而在低地平线的空白区域是一个非常具有想象力的空间，这个空间是设计者意象的传达，是要受众参与进来才能够感受到的。

2）高地平线

高出水平线很多，或者说淹没水平线，只留出一点点的空白。这种方式的构图占据画面的大半部分，指在画面的上面或者下面，也就是在“天”或“地”留下很小的空间，这样的小空间是为了让画面透气，不让画面显得死气沉沉，要留有一个喘息的空间，就像中国画中的通透和空白。

3）无地平线式构图

无地平线式构图形式就是舍去了地平线这个参照标准，以满版的形式表现出来，这种构图形式可以不用考虑图形在画面中位置的高低，舍弃了中规中矩的构成形式，可以充分发挥设计者的想象力和创造力。这种构图形式可以说是走了一个极端，因为追求的是没有地平线的形式，画面非常得满，满得向外溢，体现出设计者内心充沛的情感，也是一种强烈的思绪寄托。在招贴设计这个学科中，设计家也是通过不断创造出有新意的作品来丰富观者的视觉感受。这也是研究手绘图形构图形式的意义所在。

4）靠边式构图

靠边式构图只在画面中靠着一个边进行构图，以方形画面的一个位置为依托点进行创意构思，展开设计家的思维和想象，这种构图方式在画面中分割的前提下进行一种新的视觉重组，体现出一种深度的表现思维和理想。如图4-1是靠边式构图的一个草稿，右边的一个小人站在左边丰富画面的旁边，而他的右边是空荡荡的视野，把受众的注意点就集中在左边丰富的画面中，与右边的构图形成一种对比，而小人就在画面中起到一种调和的作用，调节着观众的视觉流向和注意点，可以说是十分有趣，具有意境的画面构成形式。此时的“意象”就被当作受众入门的第一把钥匙，因为它绝不只是单纯字典上的一个词汇，而是涵盖这一套具体的、有坚实理论基础的形象表现。

5）靠角式构图

靠角式构图的手绘图形在画面中只占到画面的一个偏角，而在偏角之外空

间则是一个虚的空间，在其余的三个角都是空白，没有任何图像依托于他们。与偏角相对的地方可以放上一点点的图形或者文字，这样就与偏角图形形成一种对比，在在真个画面中又起到一种调和的作用。

6）中轴式构图

中轴式则以画面的中心线把整个图形一分为二，这个中心线是隐藏的，并不是让它显示出来，而是以这个线作为一个参考把图形放在这条中轴线上，而在图形的左右两边空出来，这是中轴线式构图。这种构图方式使受众的视觉中心集中在画面的中心线上，所有的信息都是绕着这个中心线展开的。因此在以中轴为中心的画面上就形成一种从上到下十分清晰的视觉流动线，只是或偏左或偏右于中轴。

7）四边式构图

四边式构图以画面的四个边为依托将图形顺次排开，形成一种有节奏的律动，而在画面的中心留出大面积的空白，形成一种以宇宙为中心的视觉形象识别形态。在空白区域可以填充一定的文字，但是不能满掉，要给画面留有足够呼吸的空间。

8）散点式构图

散点式构图的手绘图形就像很多分散的点在画面中排开，形成一种有节奏的律动。形成的形象是中国画中形散而神不散的一种意象性。就像米罗的绘画，很多图形都是分散于画面上的，但是这些分散的形象还是能够连贯为一个形象的整体，不因为图形的分散而失去秩序，最终形成一个完整的视觉形象。

9）整体与局部式构图

这里所说的整体是一个完整的手绘图形形象，而该形象的周围是图形的局部，分散在图形的周边，形成整体和局部的一种关系，这种关系不是相互分离的，而是相互依存的关系。如图4-2，整个完整的鞋子是一个整体的形象，而鞋子的鞋头、鞋帮，鞋带，鞋底等这些组成鞋子完整形象的部分則从鞋子中分割出去，与鞋身保持一种微妙的关系，好像随时都准备组合成为一个整体。

10）连续式构图

连续式构图具有一种画面的律动感，具有方向性和运动性。一般由若干种图形组成，在这几个图形之间有一种时间顺序或者空间关系。单单靠一个图形很难形成一种空间的运动感和故事性，而需要几个图形之间关系的巧妙组合和彼此 配合才能形成一个连贯的整体。

如图4-3就是一种连续式构图的方式，以青蛙为例，它在池塘中跳跃的过程以静帧的画面表现出来，体现出一种跳跃的运动性，增添画面的趣味性并打破这种平静，就像在平静的河水中掷入一块鹅卵石，瞬间这种平静被打破，形成一种运动的视觉形象。

11）图形式构图

该构图方式就以单个图形为载体进行表现，画面十分简练，没有多余的笔触和形象，就是纯粹的图形特征。这种构图形式在手绘图形中应用得比较多，能够很容易形成独特的视觉效果，并使传达的信息十分清晰明了。这时图形的意象就是图形本身所应用的载体，在观众初次观赏时形成一个似懂非懂的形象特征，但是在深入观察之后发现图形中的细节特征，从而领会图形的意义。

12）制图式构图

制图式构图类似于工业设计中的制图方式，不同的地方在于手绘制图的形式还是遇有很强的艺术感染力的。如图4-4是一种制图式构图的案例，以伞作为一个基本形体对其进行拆分，我们可以看到伞的顶部，伞的边边角角以及很多的零件，那么把这些大大小小的零件画出来时就像在制图一样，把一个器物的内部结构表现出来。

13）变异式构图

变异式构图以一个常规的形态为基本型，逐渐对其解构和重组，使之不断形成新的形象和特征。而这些新形成的图形都有原本形象的特征，然后将这些类似的图形排列组合形成一种新的形象。实际上在变异的过程中一个重新组合的过程，采用的是平面构成中的变异构成原理。

14）地图式构图

这种形式在地铁的平面示意图中很同意看到，我们所看到的上海，北京的地铁交通路线图采用的就是这样的构图方式。我们把这种构图方式应用到招贴设计中也能形成一种强化的视觉效果，突出设计作品的特征和形象品味。

15）结构式构图

结构式构图以一个完整的形体为标准，对其进行透视，发现图形的内部，譬如说图4-5，以一个鱼为基本形，那么在鱼头之外，我们可以联想到它的身躯是由一根鱼骨作为支撑物的，把这个支撑物表现出来，加上鱼头的形象就是一种结构式的构图方式。这种构图方式能够让观众通过现象看到本质，有一种寻根究底之源。

16）点线面结合式构图

点线面结合式的构图则以几个图形为依托进行展开，但是他们遵循点、线、面的构成原理，形成一种疏与密，大与小的对比，从而形成一种美的视觉形象。如图4-6，一个小虫呆在一个小斜坡上，它相对于这个小斜坡就是一个点，斜坡就是一个大的块面。而斜坡旁边的麦穗就形成有节奏的律动的线，点线面的关系。由此展开，形成一种美的视觉感受。

17）剖面式构图

剖面式构图以一个图形的横截面作为一个参照物进行构图，物体的横截面具有高度的美感。如图4-7是一个洋葱从中间切开后的横截面，这个横截面上形成丰富的肌理和层次，并依次展开，像山脉层层叠叠不断变化，引发观者的想象和憧憬。

这十七种构图形式主要是针对手绘插图的构成形式而言的，但同样也适用于招贴设计的构图形式中。采用任何一种构图形式都能够让招贴设计作品显示出一种独特的视觉感受，但这也要遵从一定的规律，而这种规律就是设计构成的规律和视觉表现手法，离开了这种规律，就像一匹脱了缰的野马难以驾驭，以上的草图都是黄老师上课的资料加上作者的总结。构图中都或多或少都提到空白的应用，因为空白对画面起着一种视觉调节的作用。在招贴设计中，我们往往容易集中视线于图形、文字等形象要素上，而忽视了版面空间的空白构成要素。实际上，空白在版面中所占的比例和大小直接影响作品的风格和品位，就像上个章节提到的文雅的风格就是通过空白的应用表现出一种温文尔雅的气质。有道是：“画留三分空，生气随之发。”空白的留取得当，会使画面生动灵秀，给予读者一种想象的空间，正所谓“实则虚之，虚則实之”，画面空白与实处的经营，给人一种联想的空间，作品的境界也由此得到升华。