现阶段中国绘画艺术试分析

邢露予

摘要：本文首先对中国绘画的总体艺术特征进行了分析和阐述，对现阶段我国中国绘画的总体概念和起源问题做了基本论述。接着又就我国绘画艺术的特点和特殊魅力等方面做了笔者观点性和理论性的论述。最后在分析中国绘画艺术氛围基础上，笔者对现代的中国绘画也进行了分析和观点性的阐述。

关键词：中国绘画艺术；特点；魅力；文化氛围；现代中国绘画

[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2013）-7--01

一、我国绘画艺术总论

我们国家的绘画艺术不但有着悠久的历史，并且一直流传至今，其中是以汉族为主，另外也包括各少数民族的画家及匠师，创造出了不但具有鲜明的民族风格，并且具有丰富多彩的形式手法，从而形成独具特色的中国画，我国的绘画经过了几千年的改革与发展，不但有自己鲜明的风格，而且具有独特的形式，不但在东方艺术中有着非常重要的地位，而且在世界艺术中都有非常深远的影响。我国的绘画艺术大约在一万年以前的新石器时代就开始了，那时花纹都是刻在岩壁上或是兽骨上，还有的描绘在陶器上，地面与墙壁上的人与动物的形状等，虽然很粗犷也很稚拙，但是，却具备了在平面空间展示形象的基本的性能，这就是我国最早的绘画艺术。在新石器时代的绘画，虽然技巧上并不成熟，但初步的造型能力还是具备的，无论是对人物外形，还是对鱼鸟的外形动态都能抓住其主要的特征。

二、现阶段我国绘画艺术的基本特点

与西洋画相比较来讲，我国的国画拥有自己独有的特征。从艺术的角度来分析，可以把我国的国画分为三大画科，就是人物、山水以及花鸟，主要是根据描绘对象的不同来划分的，在中国画中也将鞍马、畜兽以及蔬果纳入这三类当中。另外，中国画无论是构图、用墨，还是在用笔以及敷色等方面也具有自己的特点。中国画的构图不同与西洋画，不会遵循西洋画中所谓的黄金律，而有时是作立轴，有时作长卷，长宽的比全是不一样的，能够把特殊的意境表现出来，并且把画者的主观情趣很好地表现出来。中国画在敷色方面也有很多讲究，一般会采用天然矿物质的颜料，或者是动物外壳的粉末作为颜料，这种颜料不怕风吹日晒，并且无论过多久都不会变色。平涂是在敷色时用得最多的一种方法，追求物体固有色的效果，很少发生光影的变化。

三、我国绘画艺术的魅力所在

如何理解中国画审美的特征会提高我们直觉的敏锐度，在欣赏的同时结合想象，就能把作品的文化背景，气韵以及神韵充分领略到，欣赏中国画，个人觉得无论是在构图形式上，还是在传统文学中都融入了诗情画意。在我们国家这种特殊而又古老的文明环境中产生了书法和绘画，数千年以来，它们从童稚走向成熟，再走到升华，从实用再到艺术化，这个路程是漫长的。可以说书与画都充分一现了华夏民族的聪慧，充分表现了华夏民族的创造力，同时，也是华夏文明在古典文化艺术领域达到最高水准的标志。每一幅字或是每一幅画都有民族与时代的心态凝结在里面，积累着民族精神的文化层。作为中国的艺术，作为中国人心理意识的结晶，就更不待言了。这并不代表每个人都能对高层次的书画艺术进行欣赏，它不但内容丰富而且历史悠久，不但精致而且神妙，所以，欣赏中国的书画，不但要有主观的态度，还要有情感与想象。

四、中国绘画艺术中文化氛围

在对中国绘画的研究过程中，很多学者都从中国的经典哲学中找到绘画的起点，中国绘画所包容的一些哲学深度被挖掘出来。中国的绘画表现出来的意境是富有哲学思索的，让人感觉到自然天成，不可言语的气韵，也有非常明显的禅宗影响，从南朝北朝的宗炳到清代的八大山人，绘画历史上一些重要的画家都把禅宗封为圭阜。中国文化的民族心理是向上的，中国画的传统也是向上的，在主体与客体的真与虚，人生与自然，心灵与物质之间寻找一种平衡，寻找一种整体的和谐。我国具有博大的文化，我们的文化质点是丰厚的，不管是哲学，还是诗文、书法以及戏曲等，都与中国的绘画有着密切的关系，并且交融在一起。法国的一名汉学家曾经这样说过：只有备具高深的文化素养的人，才能把一幅中国画看懂，这不仅体现出中国绘画在中国文化中占据的非常重要的地位，而且也把中国绘画浓缩中国文化的某些特征充分地体现出来。传神是中国画非常注重的一点，不管是人物，还是山水花鸟，中国画艺术提出的总体准则就是传神，以形写神把对象生动有神的表现出来，这是一种技术手段，另外，中国的绘画还注重表现，这是从另一个角度把中国绘画的艺术思维的特征反映了出来。由此我们可以看出，中国文化其中一项最重要的组成部分就是中国的绘画，中国绘画把中国文化的许多的特征都浓缩进来，并且在民族文化的土壤中深深根植下去。可以这样说，绘画艺术与整个中国文化的灿烂历史都有着非常密切的关系。只有了解了中国的绘画，才会真正领略到中国文化的辉煌与悠久。

五、结束语

在现代很多中国的画家中，都在继承着绘画的基本模式，就是传统的绘画模式，并且一直坚持到现在，他们的原则是以模仿或是传承前代画家的风范或技巧，或在继承传统的同时，也努力变革，在保存发展传统的基础上，形成自己独特的风格。随着时代的不断发展，中国画由现代的民众艺术代替了过去的贵族娱乐艺术，使中国画的题材内容发生了很大的变化。画家们把视角投向现实的社会，创作出来的作品都是具有时代特征的。中国的绘画不管是在观察认识，还是在形象塑造以及表现手法上，都把传统的哲学观念与审美观体现出来，在对客观事物的观察认知中，采用的方法有以大观小，小中见大，并且在活动中观察客观事物，认识客观的事物，当然，也可以直接参与到事物中去，并不是在局外观赏，或者是在某个固定点局限住，它把人们的社会意识完整的渗透出来，致使绘画具有一定的认识作用，就是“千载寂寥，披图可鉴”，与此同时，又起到善以示后的教育作用，尽管是山水或是花鸟这些纯自然的客观物象，无论是在观察还是在认识，还是在表现中，也要紧密联系人的社会意识，联系人的审美的情趣，既要做到借景抒情，又要托物言志，只有这样，才能把中国人的天人合一的观念充分地体现出来。

参考文献：

1、俞剑华中国古代画论类编 [M]北京：人民美术出版社 1998

2、南齐谢赫 古画品录[M]长沙：湖南美术出版社1997

3、贺西林中国美术史简编成 [M]北京 高等教育出版社 2003

4、张道一美术鉴赏 [M]北京：高等教育出版社 2001

5、傅抱石美术文集 [M] 南京江苏文艺出版社 2000