浅谈如何提高童声合唱训练的效率

姚培玉

【摘 要】 要想儿童合唱的水平真正得到提高，听到合唱团的天籁之音，必须在合唱队的日常训练中，要有计划地坚持进行各种类型的视唱练习，科学的声乐训练，听辨和声的练习，身体律动的训练，优秀合唱作品的欣赏活动等等，来提高学生的合唱水平。

【关键词】 童声合唱；音乐；教学

《音乐课程标准》中明确指出：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力、尽早建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。”合唱是中小学音乐教育中的一个重要组成部分，而且是一种具有丰富表现力的音乐形式。著名音乐教育家柯达伊认为：“合唱训练能够充分发展学生的多声思维，所创造的和谐之美，可以造就集体感和友谊，能给人生带来精神升华的时刻。”因此，在大力推进素质教育的今天，合唱越来越受到学校的重视，很多学校都组建了校园合唱队，积极开展校园合唱活动。

但组建学生合唱队也并非易事。有学生流动性大、音乐基础参差不齐、排练时间少等许多问题的困扰，导致合唱队排练效率低下，合唱水平无法提高。那么，我们该如何克服这些困难，采用什么样的训练方法才能取得良好的训练效果和优异的成绩呢？在多年的教学实践中，我认为，作为教师，只能通过改变自己的合唱理念和训练方法来快速提升学生的合唱能力，使合唱队迅速步入健康成长的轨道。

一、合唱中学生兴趣与自信心的培养

音乐新课标中强调：“不能忽视学生在音乐方面可持续发展的决定性因素——音乐兴趣爱好的培养。”可以说每个孩子都是非常喜欢音乐、喜欢唱歌的，他们带着一颗火热的心来参加合唱队，但是有一大部分学生坚持不了多久就放弃了，这是为什么呢？我觉得就是合唱队的训练方法死板、枯燥、成人化，最终把学生对音乐的兴趣给磨灭了。一个学生合唱队组建后，如果没有任何基础训练就“直奔主题”，在几个月内训练两首作品是不可能让学生真正走进合唱殿堂、感悟合唱之美的，合唱团的水平也只能年复一年地在原地徘徊。因此，我们必须采用生动有趣的教学方法来进行系统的基本功训练。如某教师在上课时他这样让学生做气息训练的：他拿出一张小纸条，并且告诉学生它是一张会跳舞的小纸条，老师还要和它做游戏呢？接着教师示范吹，学生看到了小纸条在空中飞，而且能持续较长时间。这可引起了学生好奇心，充分调动了学生的兴趣。他们也纷纷吹了起来，可是小纸条一下子就掉下来了。经过研究，最后他们总结结论：要将一口气均匀缓缓地突出。

美国思想家爱默生说过：“自信是快乐的源泉，是成功的第一秘诀。”那么，怎样才能树立学生合唱的自信心呢？德国教育家斯多惠有这样一句名言：“教育的艺术不在于传授本领而在于激励、唤醒、鼓舞。”激励是一支强心剂，懂得并适时地欣赏自己的学生，就会在训练中随机创造出各种诚恳的赞赏或鼓励的评价语言，不能简单地说声“好”或“不好”了事，而应恰如其分地进行褒奖，让学生真切地感受到教师发自内心的真实情感，而不是表面的“敷衍应付”。

二、合唱中学生听音的训练

众所周知，音乐是听觉的艺术，一切音乐艺术的实践都必须依赖于听觉。听，是一切音乐学习的起源。同样，合唱教学的所有活动也都依赖于“听”。

合唱是一门和声的艺术，讲究的是声部间默契的配合，而声部间的音准是靠“听”出来的。学生的听觉能力没提高，没有和声听觉习惯，就会影响合唱效果。那么要想提高学生的听觉能力，首先就应该培养学生的识谱能力。识谱能力是合唱最基本的能力。很多老师都认为，合唱队排练时间少，大部分学生的识谱能力差，为了提高排练效率，就直接分声部学歌词。岂不知欲速则不达，这样的学歌方式为以后的合练留下了许多音准上的隐患，也不利于学生合唱能力的提高。识谱能力是提高合唱水平的基本前提。因此在合唱活动中，应坚持识谱能力的培养。在每次训练前，可安排一定的时间进行系统的视唱练习。

合唱是声音的艺术。那么如何在听赏中开展合唱教学的目的呢？我觉得可以分为以下三个步骤：

1. 首先应该让学生完整地听赏歌曲，让学生对歌曲有整体感受。然后指导学生听音色，听旋律走向、听和弦、听歌曲所表现的情感等有意识的欣赏活动，目的是为学生学习合唱歌曲做铺垫。如在学习合唱歌曲《大钟和小钟》时，先通过整体聆听，让学生感受歌曲欢快、活泼的风格；接着在教师进一步点拨和聆听中，学生很快发现两个声部间的供托关系，并且听出了大钟二分音符节奏和小钟八分音符节奏的特点。

2. 当学生对歌曲有了整体感知之后，让学生分别聆听歌曲高低声部的旋律走向，找出两个声部的相同和不同点，这种感性的体验和理性分析，能够帮助学生全面把握歌曲的情趣。如在区分和比较《大钟和小钟》钟的两个声部时，让学生清楚地知道高声部是表现大钟低沉、缓慢的声音，并用身体左右摆动把它表现出来；低声部是表现小钟活泼可爱的歌声，让学生用脚左右跳动表现出来。这样，学生有了各自的音乐形象，能帮助学生在演唱时有效控制自己的声音。

3. 很多学生在合唱时只唱自己的声部，不懂得听另一声部，有的学生甚至为了不受其他声部的影响，捂起耳朵来唱自己的声音，这种做法都是错误的。教师应强调，学生在合唱时，不仅要唱好自己的声部还要仔细聆听其他声部的声部，从而及时调整和控制自己在合唱中的声音，寻求合唱声音、情感表达的和谐。只有通过这样的练习，才能让学生更深层次地感受和把握歌曲，体验“听”的愉悦性。

三、合唱中学生呼吸及发生训练

音乐是声音的艺术。用声能力是合唱的一个重要技能，而呼吸是动力，是歌唱的基础。童声合唱队的声音训练其音色应该是在自然、平直、纯净的基础上追求高位置，做到自然畅通，强调气息的运用，加强真假声的结合训练，注重音色的美感和统一。有的人认为童声本身就是非常甜美、自然的，没必要做基础训练，但我经常听到一些学生唱歌音色虽然很亮，可声音却很紧、很僵硬。我想这就是气息不通顺，口腔没打开的原因。古人云：“善歌者必先调其气。”因此，童声合唱中学生的呼吸及发声训练也同样是基础。

（一）呼吸训练

姿势的正确与否直接关系着呼吸的状态与气息的运用，整个发声器官的协调与配合，决定着歌唱时身体的着力点。在练习时，我首先要求学生站时要挺胸拔背，接着轻轻地吸一口气，就像平时躺在床上或轻声说话时的呼吸状态，自然地吸，自然地吐。吸气时提醒学生切忌抬肩，并要求学生双手叉腰或双手放在小腹前，体会腰部和小腹膨胀感以及缓吐时的收腹感觉。为了在集体训练时教师能清晰地辨别学生吐气是否均匀，所以吐气时用“SI”（丝）来发音，主要有以下几个步骤：①自然吸——自然吐；②缓吸——缓吐；③急吸——缓吐；④自然吸——让气从鼻子缓缓呼出，让学生找眉心的感觉。在做以上几个练习时，让学生想象歌唱的气息要与闻花时的吸气一样，自然、平和，无须多吸，但要吸得深。

（二）发声训练

好的歌唱音质来源于正确的歌唱方法，养成良好的歌唱习惯是我们唱好合唱的必要前提。因此，发声训练对童声合唱也是非常重要的。开始发声练习时，我先让学生用“嘟”音来放松双唇，接着双唇轻轻闭上用“呣”音来打开鼻腔，然后似“惊吓”如“打哈欠”打开上口盖，拉开咽喉壁，上提笑肌，开始发“a”的长音练习。在练习过程中，让学生加入一些假声成分，声音稍靠前，充分利用鼻腔和头腔共鸣，注意气息的深度，音越高越要保持声音的高位置，在保持高位置的基础上，将声音延长。最后再选一些趣味性、幽默性强，符合儿童特点的练声曲进行练习，以提高学生练声的积极性。儿童合唱的发声训练是有必要的，并且要采取灵活多样的手法进行科学、规范地指导和训练。

总之，要想儿童的合唱水平真正得到提高，听到儿童合唱团的天籁之音，必须在合唱队的日常训练中，要有计划地坚持进行各种类型的视唱练习，科学的声乐训练，听辨和声的练习，身体律动的训练，优秀合唱作品的欣赏活动等等，来提高学生的合唱水平。

【参考文献】

[1] 杨鸿年. 童声合唱训练学[M]. 北京：人民音乐出版社，2002.

[2] 孟大鹏. 童声合唱训练[M]. 北京：高等教育出版社，1997.

[3] 郭文德. 校园合唱训练[M]. 北京：新华出版社，2008.