在美术教学中要培养学生的实践能力和创新精神

顾银银

[摘 要]美育是素质教育的重要组成部分，而学习方式的转变是教育改革的显著特征。所以只有改变学生的美术学习方式，才能够充分发挥学生的主体作用，才能有利于培养学生的实践能力和创新精神，促进学生素质的全面发展。

[关键词]创新；自主 ；美育

传统的美术学习方式突出接受与掌握，强调知识与技能，冷落了发现与探究，忽视了情感与体验，从而在实践中导致了对学生认识过程的极端处理。教师在教学中更应注重提高学生各方面的意识，激发学生的学习兴趣，让学生在美术课堂中能收获成功。

一、提高审美意识

美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生的审美水平，而不是把所有学生都培养成为艺术家。所以，课堂上要还学生一个自主的空间，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣存在不同，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱；要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力去创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的青睐。教师应在课堂中注重对作业的设计。比如针对有些绘画型作业，允许学生进行创作，参考课本图片稍加改动或者干脆临摹。绘画手法也可以灵活多样。再比如在讲装饰画时，学生的作业真是丰富多彩，有用废旧布条、毛线、花纸贴的，有用彩笔、蜡笔、铅笔画的，有的更是将贴、画相结合。教师在评价作业时，及时肯定了他们的独到之处，引导学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，更重要的是为他们创造了一种和谐愉悦的气氛，让学生能够从中感受到了学习美术的乐趣，从而大大激发了他们主动探求知识的热情。

二、培养参与意识

著名教育家爱默生指出：教育成功的秘密在于尊重学生。教师主导作用的效果应以学生主体功能的发挥是否充分来衡量。离开了学生主动积极的参与，教师的主导作用也是没有意义的。教师应把学生放在学习主体的位置，更多地成为学生学习的支持者、合作者、引导者，教师要启发、引导学生亲自参与这些创造性活动的过程，以达到开发智力和能力、提高创造思维的品质、增强创造力的目的。当学生的思想受到绘画水平的限制，心有余而力不足时，教师则应给予积极的适量的帮助，以满足其表现欲，使其能顺着自己的思路驰骋。在学生获得一点成功时，教师要及时表扬引导，让他们在不断获得成功的喜悦中变得更加努力，乐于参与。

例如，在教学《版面设计》一课时，笔者不要求学生依照范画样本制作，而是让学生自己对材料进行反复触摸、琢磨、探索，从不同角度进行试验，自己去发现和理解，结果发现工具材料的性能特点和作画步骤的不同方法。在体现工具材料的性能特点时，更要注意引导学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。

三、激发创新意识

创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，教师要给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中不要随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案。美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时教师要注意多讲优点，多表扬肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，让他们觉得人人都是设计者，人人都是成功者。这样做，才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。将学生们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。还要让他们积累生活经验，为自主创新活动提供丰富的源泉。

在美术教学中，调动学生思维的积极性，发挥其学习的主观能动性，才能唤起学生对美术的酷爱，让他们在迫切的需求下放开手脚，大胆地尝试，这样才能调动学生对于艺术的探索精神，培养和发展他们的个性，才能适应现代教育的要求，才能让学生走上一条热爱美创造美的多彩之路，创造出新课程绚丽多彩的“教学景观”。

责任编辑 王凌燕