乐声在古诗文教学中的妙用

李凤

孔子主张礼乐教化。在他传授给学生的六项技艺中“乐”排第二位，并且他的学生也在乐上有一定造诣，并受到音乐的教化，如《论语·待坐》章中记载：

“点，尔何如？”鼓瑟希，铿尔，舍瑟而作，对曰：“异乎三子者之撰。”子曰：“何伤乎？亦各言其志也。”曰：“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”

《礼记》说：“乐所以修内也，礼所以修外也。”音乐陶冶情操提升了曾皙的人生境界。

在我们的语文教学中，尤其是诗歌教学中，不妨也让乐来教化学生。学习是一个循序渐进的过程，乐声就是这个过程的催化剂，它浸润学生的心灵，让乐传意会，茅塞顿开变为可能。在我的诗歌教学过程中妙用音乐，收到了很好的教学效果。

第一，妙用乐曲营造氛围，在愉悦的心情中，让学生迅速入境。比如在学习《琵琶行》的时候，在导入部分，我配上《琵琶语》的纯音乐，伴随着优美的琵琶声，我开始引导学生体悟白居易与琵琶女的相逢，由乐而起，由乐而终。一如伯牙与子期，在有月的秋夜，琵琶声撼动了白乐天的愁思，而我配乐的导语也让学生渐入佳境。情境教学，是让学生设身处地去感悟，而乐声就是对学生思维的引领。只有选择准确的乐曲，才能传达出诗境，收到意想不到的效果。

再比如学习《赤壁赋》的时候，我为四个段落各选了一首乐曲，乐曲的基调与每个段落内容保持一致，学生在学习的过程中品尝到了诗乐合一的滋味。特别是第二段，我选取了一段哀婉的箫曲，当如怨如慕、如泣如诉的箫声响起之后，同学们诵读的声调与表情变得深沉、凝重，让我感受到乐声化人，诗可以感而不教。于是我把准备的提问与讨论全部删除，就让学生配乐，反复诵读，连同我自己也沉浸在了深深的体味之中，也许“子在齐闻《韶》，三月不知肉味”的境界，在我们师生的身上也体会到了吧！所以音乐教化可以省去枯燥的说教，在音乐的特定氛围中，学生对诗词的理解自然事半功倍。

第二，妙用歌声，激发兴趣，在乐学的动因趋动下，让学生更易穿越时空，体味诗意。

比如在教《氓》时，我用动力火车的《有多少爱可以重来》开启全课的大幕。我把歌词打在PPT上，并亲自深情地演唱，“有多少爱可以重来，有多少人值得等待，当爱情已经桑田沧海，是否还有勇气去爱”。历史惊人地相似，曾经先民的爱情生活，何尝不是今天的恩怨故事。我以歌解诗，让学生更容易走进自己不熟悉的情感领域，更准确把握诗歌内容。

在古代，词是用来演唱的，所以我在宋词学习中把今人的演唱引进课堂，柳永的两首词我分别选用的是林志颖与邓丽君的演唱。林志颖演唱的《望海潮》刚柔相济，邓丽君演唱的《雨霖铃》缠绵悱恻。轻松的课堂氛围，让学生产生了乐学、爱学并能学好的积极心态，正是学海无涯“乐”作舟。

课堂上，我还采用其他的形式，比如学习李煜的词《虞美人》就直接教学生唱这首词，展开赛歌会，让语文课堂不再只有读书声，更有优美的歌声，让学生轻轻松松学诗文。

第三，声画结合，打开想象，在主动探索的心理支配下，由被动的“要你学”变成主动的“我要学”。

在学习《林黛玉进贾府》时，我带着同学们赏析《葬花吟》，选择了一段《红楼梦》的经典片段，歌声与画面紧密融合，让学生感受到林黛玉生活在凄风冷雨中，葬花，何尝不是埋葬命如落花的自己。打开想象，体味到了画外之像，像外之像。绘画讲求留白，诗歌教学同样如此，过多地剖析破坏诗境，让学生去想象，去探索，只有这样才能真正深化学生认识，实现教是为了不教的目的。

苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》为千古名篇，如何打开突破口？我选择了《三国演义》的片头，展示给学生刀光剑影、战马军旗的浩瀚场面，让他们认识到那个时代的特点，当读到“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”时，我问学生看到了怎样的画面，有学生回答，不仅看到怒涛卷雪的豪壮，更看到三国时期冷兵器交接的残酷与激烈。我很欣慰，学生达到了佛家所说的“看花非花”的境界。

在诗歌教学中要培养学生一种思维，即诗我合一思维，利用乐声让学生入境，激发兴趣，打开想象，既能走得入，又能走得出。让学生站在更高的平台上品评诗歌，提高鉴赏能力，深化对自然、人生、社会的认识，这就是乐声的魅力。

（作者单位：沧县中学）