浅析表演艺术与钢琴表演

丁思

表演艺术作为艺术的一种表现形式，通常可以从话剧、音乐、舞蹈、歌剧、音乐剧、魔术、杂技等形式表现出来。正如北京电影学院院长、著名戏剧家章泯曾说“如果你问我什么是世界上最容易的艺术，我说是表演艺术；可什么是世界上最难的艺术，我还说表演艺术。”所以它是一门综合艺术，具有一定的独特性与复杂性。

一、表演艺术中的关键点

（一）演员

表演艺术区分于其他艺术大类最主要的一点，就是演员本身即是造者，又是创作材料和工具，他所表演的角色就是艺术品本身，而这个关键也成为了演员与角色之间达到一致而存在的问题。但是，假若问题通过协调演员和角色得以解决，那么将会带来最完美和谐的表演成果。所以，在演员硬件条件方面，首先理应做到在形体、声音条件、长相等方面的相对标准化。其次，表演源于生活，这就要求作为一个演员应具有深厚的生活素养，另一方面，表演者也必须重视自身在专业技巧上的锻炼，理解角色的基础上再度刻画独特的角色形象特征。

（二）表演元素

表演元素是表演者之外于表演艺术举足轻重的另一个关键，它主要包括了以下五个方面：一是规定情境，表演必须按照规定情境来进行，无论是话剧，音乐还是舞蹈，可以有演员自身的发挥在内，但是不能随心所欲；二是动作，动作包括内心动作和外部动作。外部动作即形体动作，而内心也必须有动作，所有外部动作都是根据内心的情绪。而小小的一个动作往往会反应人物的性格或者表演内容气氛，所以形体动作必须经过训练和实践。三是想象。想象对于表演艺术来说是不可或缺的一部分。例如，在音乐的器乐表演中，演奏某位作曲家的一部作品，可以想象自己作为他的身份的存在，在创作这部作品的环境条件下，以一种当事人的心情来进行演出。为了丰富表演，我们还要想象出更多别的，例如对舞台的想象等。四是注意力的集中。表演艺术类同于其他艺术创作，都需要表演者注意力的高度集中。一方面是提高演出的质量，另一方面就是克服表演时的紧张心理，做到舞台上的收放自如。五是交流，这包括与对手之间的直接交流以及与观众之间的间接交流、与虚拟假想对象之间的交流和自己与自己交流。而基本的交流过程中，眼神交流起着相当重要的作用，真正的演员懂得如何在一个简单的眼神交流中释放自己需要传达的各种情绪。心灵交流是眼神交流之外的另一方面的交流，它也囊括了眼神交流的部分。

（三）无实物表演

无实物表演是表演艺术中的一项基础教学，也是训练表演者的有效方法。通过无实物表演的训练，可以帮助表演者养成动作性假想的习惯，进而提高表演者的基本表演素质。从表演者和表演元素两个方面看，无实物表演就是使表演者在一定的规定情境中，有组织有逻辑地进行行动，在养成动作性想象的习惯后，逐步扩张到不同物体与不同情境变化中去。例如1984年陈佩斯与朱时茂的小品作品《吃面条》，就将无实物吃面条表演演绎的淋漓尽致，不仅是陈佩斯高超表演技巧的 体现，同时也是表演者丰厚表演经验的一种展示。

二、音乐表演艺术浅析

在表演艺术中，作为其代表性的门类，音乐表演艺术也是值得探讨的一个学术性话题。

（一）音乐表演中“二度创作”的独特性

何谓“二度创作”？音乐创作，即作词、作曲是第一个创造过程，称“一度创作”。而音乐表演是第二个创造过程，它与音乐创作相分离并获得其自身的独特品格后，就被人们称作“二度创作”。音乐表演具有表演艺术的共性以及自身具备的个性。作为表演艺术的一类，音乐表演也是一种艺术作品的创作与展示，值得一提的是，音乐表演艺术就是是一种“二度创作”。

（二）“二度创作”对表演者的要求

进行“二度创作”的前提是尊重“一度创作”，力求接近作曲家的创作思维与意图才是表演者应该具备的态度。在这个前提基础上，就对表演者在生活阅历、历史知识与作品分析等基本功方面提出了要求。例如《梁祝》是我国著名音乐家何占豪、陈钢先生在1959年创作完成的，虽然是借助大提琴小提琴等西洋乐器以及交响乐的手法来表演，其题材却是中国家喻户晓的民间故事，素材也是采用越剧的音乐片段，所以在演奏过程中需要了解这个民间传说的内容以及故事中每个环节所应表达的感情。在其楼台会中小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的“紧打慢唱”手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。由此不难看出对于历史知识的掌握对于作品分析和音乐再现的重要性。

（三）“表演个性”的重要性

音乐表演作为 “二度创作”的存在，虽是基于对以乐谱形式存在的音乐作品进行认真的浅析，并作出准确的解读，但也并不是完全等同于仅仅忠实再现音乐原作。人们之所以喜爱音乐表演，是因为音乐表演是由不同个性的人所进行的有创造性的表演活动，人们欣赏的不仅仅是音乐作品本身的旋律，更重要的是去欣赏音乐表演者对作品的创造性的再现。这里将强调一个概念“音乐家艺术特性”，即表演艺术中的“表演个性”。音乐表演中表演个性的塑造，应该通过演奏家读谱并在自己心中构建音乐来获得，否则只能成为一个模仿者或者机械演奏器。表演者应在表演中完全投入，把自己的情感与音乐作品中的情感融为一体，并把这种情感通过表演传出去，才能打动听众，从而引起审美者的情感波动并产生共鸣。

简单来说，在音乐表演的“二度创作”中，表演者需要充当“叙述者”和“作者本人”这两个角色。作为“叙述者”，就要在充分了解作品的基础上，通过叙述再现故事梗概与具体内容。而作为“作者本人”，就是要通过本身演奏或歌唱来呈现给观众听众以富有个人特色的作品。例如李赫特和许纳伯尔都曾演奏过《贝多芬32首钢琴奏鸣曲》，所以他们都曾扮演“叙述者”的身份。但李赫特表演的是都偏向热情，而许纳伯尔演奏得矜持严谨，表达感情十分赋予分寸感。也就是“作者本人”的魅力。

三、如何做好钢琴表演

钢琴演奏是音乐表演中的器乐表演的一种，也是器乐表演极具代表性的门类之一，如何做好钢琴演奏，我的见解如下：

（一）表现内容

钢琴艺术发展史在某些意义上来说就是世界音乐发展史的缩影。了解钢琴艺术发展的过程，即可洞彻对整个音乐思维发展。而透彻掌握钢琴艺术发展的历史，各种风格的创作特征，各个作曲家的思维方式，便可最直接地领会到音乐的本质。对于表演者来说，掌握不同时期、不同风格的作品，需要相应地作出不同处理。比如：平衡、典雅、自然是古典风格的精髓；而浪漫风格则注重色彩，并含有许多主观情感因素。而每一部作品都是作曲家在特定的环境下某种精神思想的展现，在了解音乐风格的基础上，钢琴表演理应了解并且展现创作者所寄予的思想。在分析了解的基础上，其次便是处理。要学会处理乐句，首先要了解句子的抑扬起伏与气息，不懂得钢琴的句法是弹不好琴的。如果音乐的语言处理得恰当，就容易被人们理解和接受。当然，对作品的处理，即要尊重作者原意，又要有自己的见解。然而每一个人对音乐都可能有自己的感受，因此，不能认为只有某种弹法、处理才是对的，别的都不对或不予承认。每个人演奏钢琴时必须注意自己的特点，应该在掌握原作品的风格的基础上充分发挥自己的才能。以上是钢琴演奏在表现内容上应该注意的部分。

（二）表现形式

钢琴演奏在表现方式方面，可以通过弹奏技巧和肢体情感表达两点来进行总结归纳。钢琴弹奏的技术要求包括触键、指法、踏板等，要想成为好的钢琴家，首先要做到的是十个手指能够干净利索、坚挺有力地在钢琴上飞驰，十指乃演奏钢琴最直接最敏感的部位。因此，十指的力量、灵敏、速度，以及千变万化的触健方式和控制能力，是基础的基础。弹奏技术占有关键性的地位。没有技术，音乐内容的表现只是一句空话。在肢体情感表达上，除了通过十指触键来表现，还有整体的舒展表现，真正的钢琴家同时也是一位舞蹈家，他懂得如何张弛有度地在他的舞台——钢琴上舒展肢体。在欣赏著名钢琴演奏家李云迪和郎朗的钢琴演奏时，我们不难发现，他们在表演过程中肢体舒展得都是优美得体的，即能展现出乐曲感情与演奏者感情，又能做到自然不浮夸。所以，形体动作在钢琴表演过程中也是不可忽视的一部分。

（三）钢琴家所应具备的素质

一个优秀的钢琴家需要具备怎样的素质呢？我认为赵晓声先生在《钢琴演奏之道》中曾给予最准确和最精辟的总结：1、“运动员”的素质，也就是速度、灵敏、力量与持久。2、“诗人”的气质、灵感、想象、梦幻。这些都是发自于内心深处的、自我血肉的一部分。一个真正的钢琴家，他所必须掌握的不仅仅是高超的技术，更主要的是他对音乐的理解和演示，而这就来自于对哲学、美术，文学，历史，戏剧等各种知识的积累和修养的凝聚。3、“建筑师”的形态、层次、线条、色彩。4、数与哲的抽象与升华。

综上，无论在具体的钢琴表演之中，还是纵观音乐表演，乃至所有表演艺术，表演者都是表演成功不可或缺的条件，而一部成功的作品往往也能成就一个伟大的演员。