“杨园文化”的纸塑浮雕创作之辅导策略

沈国伟

摘 要：纸塑浮雕是一门全新的视觉艺术。本文以杨园精神为引领，从题材的选取、技法探究、主题创作等方面入手，阐述在小学阶段如何开展以“杨园文化”为基点的纸塑浮雕主题创作活动。

关键词：杨园文化 纸塑浮雕 辅导策略

一、小学纸塑浮雕创作的背景意义

（一）“杨园文化”的背景

我校位于运河之畔的桐乡市炉头镇，现称龙翔街道。在历史上曾有双桥帆影、钱店野渡、九里松涛等八景和杨园隐居、柞溪夜泊、沈园等九个名胜古迹。历史上出现的名人张履祥，是我国明末清初时期著名的思想家、教育家和农学家，因其一直居住在当时的清风乡杨园村（今本街道杨园村），故称为“杨园先生”。为此，“杨园文化”的命名由此而来，它包含了文化与精神两方面的内容。近年来，我校在以“杨园文化”为底蕴，狠抓乡土特色教学方面开展了一系列的教学活动，进行了深入研究。

（二）传承文化，促进发展

美术新课程标准明确指出，学校教育要注重民间传统文化的继承和发扬，要重视地方文化、地方特色资源的开发教学。以“杨园文化”为基点，用纸塑浮雕的形式开发本土文化艺术特色教育，是我校艺术教育联系文化生活的重要手段。纸塑浮雕艺术的存在，不仅可以练就孩子一双灵巧的手，而且还可以造就孩子美丽的心灵，更能让孩子在纸浮雕的创作活动中受到美的熏陶，提高自身的艺术欣赏水平和审美情趣。

本文将从题材选取、技法探索、创作尝试、主题创作等方面入手，阐述如何以“杨园文化”为基点，合理高效地开展纸浮雕主题创作活动。

二、“杨园文化”纸塑浮雕创作之辅导策略。

（一）题材选取，尊重童心

尊重童心，释放童心，美术教育才能回归本位。在题材选取的过程中，教师要主动禅让自己的主体位置，把选材的权力交给学生。在学生选材的过程中，关注他们点滴表现，因势利导，帮助他们找到有价值的、意义的、适宜表现的题材。

有关“杨园文化”，学生知之不多。教师首先要组织学生成立“杨园文化”调查小组，通过史料查找、民间走访等途径，师生一起努力找到“杨园文化”第一手文字或图片资料。其次是引导学生根据资料选取自己喜欢的题材，自主勾勒出情境画面。以此找到的适宜纸浮雕造型表现的历史风景题材有《金牛塘两岸》、《双桥帆影》等；有关历史人物的题材有《杨园先生肖像》、《桑枝修剪》、《农具改良》等；地方特色题材有《董家茭白》、《晒红烟》、《杭白菊》等。

（二）主题创作，逐步完善

纸浮雕作品的创作必须经过构思、构图、塑型、晾晒和上色五个环节。为此，在整个创作过程中，教师必须鼓励学生以“杨园先生”为榜样，用他那种在农事上主张的“治生以稼穑为先”的精神品质，即不怕辛苦，不求于人，自主大胆实践、勇于探究创新的精神来激励学生走向成功。

1、创作尝试，夯实技能

如何才能让学生获得和掌握纸浮雕更多的技法呢？笔者认为，挑选一些简单的“杨园文化”题材，循序渐进引导学生开展各种形式的造型活动，将事半功倍。

如以《幸福农具》为主题的造型活动中，学生通过收集的杨园农具图片欣赏，相互讨论认识了各种农具的造型特点，再在教师的示范引导下，通过自主的尝试练习与造型技法探究，掌握了三种其本的浮雕塑型方式。一是“线塑”法（图1），即借助线条的凹凸、曲直、疏密变化等，塑造事物的浮雕艺术形态；二是“体块塑型”法（图2），即运用几何形状或不规则形状的“体块”，用“块面”的形式对事物形象进行的整体塑造；三是“线与体块结合塑型（图3）”法，即用不同形式的“线”在各个“体块”上表现富有节奏的、流动的、含蓄温婉的美感，这是更深层次的纸浮雕形象呈现方式。

2、主题创作，由易到难

反复多次的造型尝试练习之后，学生已经有了一定的纸浮雕创作经验，对于独立创作单个事物的纸浮雕艺术形象已经不再话下。至此，教师就可以组织引导学生根据找到的“杨园文化”题材，灵活运用学得的技法创作更深层次、更具内涵的“纸浮雕”作品了。笔者认为，多体块的、深层次的、复杂环境的创作，教师一定做好一个引导者的角色。教师可多用“点带面”的示范方式引导学生正确处理创作过程中不易处理的关系，如远近大小关系，前后遮挡、前后重叠时的起伏关系等，如学生作品《稻谷收割歌》（图4），学生较好地把这些表现技法有效地融入到自己的纸浮雕创作作品中，使自己的纸浮雕作品更加生动活泼，个性张扬。

3、学会欣赏，完善作品

让学生学会欣赏自己的作品或欣赏他人的作品，能更好地完善作品的创作。那么，怎样才算是会欣赏呢？笔者认为，首先是要引导学生欣赏并认识国内外雕塑艺术中的造型语言，即“点、线、面、体”等的造型特点和表现手法。其次是在学生欣赏自己或他人的作品时，积极诱导学生用自己对浮雕艺术造型的理解来分析自己或他人的作品，找出问题所在，反复修改，以此完善作品的创作技法。

4、色彩注入，彰显个性

只有原色的纸浮雕作品，视觉效果还不够强烈，个性也不明显，作品缺少灵动性，那怎样才能让它更显个性呢？笔者认为，是颜色。在给纸浮雕作品着色的过程中，教师要引导学生读懂得作品内含，懂得每一件作品，都应该具有一定的个性特点，有一定的历史背景和文化底蕴，要求学生选择能显现作品个性和生命的颜色给作品着色。

例如《茶馆》系列作品（图5），我们在充分考虑了作品的环境和作品本身应有的生命色彩之后，给作品中的人物绘制了古铜色，给茶馆中的环境绘制了古青色，以此显现茶馆的古老和素朴；在给《校园的早晨》系列作品（图6）绘色时，我们充分考虑了人物的运动力量，给它绘制了红中带黄的彩色，以此显现作品火辣辣的运动场面。

（三）举办画展，分享快乐

建立“纸塑浮雕”展览室，展示学生创作的“杨园文化”纸浮雕作品，提升作品的价值。让参与创作的学生和未成参与创作的学生一起走入展厅里欣赏作品，共同体会纸浮雕作品的美感，一起享受成功带来的喜悦，从而能以一激十，以十激百，激起更多学生地探究欲望，让更多的学生能以积极、饱满的姿态投入到纸浮雕的创作中来。

有一种艺术，它并不伟大，但它有属于自己的天空和舞台。“纸塑浮雕艺术”的开创，不仅给了老师和学生另一片震撼的艺术天空，还给了老师教的兴奋，给了学生学的快乐，更给了我们艺术创作最大的快乐和满足。

参考文献：

[1]义务教育《美术课程标准》北京师范大学出版社

[2]孙振华 《中国雕塑史》 中国美术学院出版社

（桐乡市龙翔小学 浙江嘉兴）