谈谈艺术教育如何承担民族文化传承与创新的重任

王巧星　刘黎

【摘 要】艺术教育是传承和发展民族民间艺术的最佳载体，是担当民族文化传承与创新的中坚力量，艺术教育肩负着培养具有创新精神和开拓进取的艺术人才的历史重任，就应该立足本土院校利用当地民间艺术资源，把传承和发展民族民间艺术作为艺术设计教学的重要内容。

【关键词】民族文化；民间工艺；艺术教育；传承与创新；课程与教学

我国历史文化悠久，五十六个民族文化源远流长。但因受主流文化的同化和冲击，少数民族文化资源逐渐萎缩，特别是许少数民族艺术到了濒临失传的地步。随着社会不断进步，人们逐步意识到民族文化是一个国家、一个民族的象征，是人类文化重要组成部分，需要很好地保护和传承。

我们认为民族文化的传承与发展最好通过学校教育来实现。现代学校教育因具有科学性、规模性、普及性的特点，非常适合开展各种形式的民族文化教育活动。现在我们立足贵州，着重探讨贵州少数民族工艺美术的传承与创新问题，研究艺术教育应承担民族文化传承与创新的重要性，以及如何在课程中引入少数民族民间元素结合现代设计进行教学，在教学实践中促进民族文化传承与创新发展。

一、艺术教育促进民族文化传承与创新的必要性现状分析

如今人们走进贵州，深闺中贵州少数民族的面纱慢慢被掀开，外界需要桥梁和媒介了解贵州及其文化状况，目前让大家看到民间艺术形式的原始状态是不够的，其承载的文化单一，她需要多元化的呈现方式……。

1、市场缺少民族特色的原创艺术商品。贵州是多民族聚居的大省，世居少数民族十七个，其民族文化丰富多彩，现在许多地方通过旅游推介，游客来了，然而民间艺术的开发才刚刚起步，缺少满足市场需求的民族特色的产品。在对青岩古镇500余家商铺调研中发现，古镇旅游工艺商铺约占到50%，但本地原创工艺品在其中仅3%，其余97%均是全国各个旅游市场都相同的大众化商品。在贵阳市内几个专营贵州民族特色旅游品商店，其商品中70%的旅游工艺品保持着完全原生态造型，与时尚现代接轨的民族特色艺术品很少。在贵州黔东南苗族侗族自治区，我们看到了较好的现象，有70%左右是贵州少数民族特色产品，但产品大多保持着较为粗糙的原始工艺状态，欠缺高品质的有民族特色的时尚原创工艺品。

2、原创工艺品创意设计中的误区。其实从市场涌现出来的少数民族工艺品中，不难发现许多人在用自己的方式让民族文化艺术传承和推广，方法主要有两类：

第一类、少数民族地区的人们直接将生活品转换为旅游商品售卖，比如服装、鞋帽、银饰、布匹等，几乎保持着原件状态；

第二类、政府或企业，投入资金，拉动民族村寨制作大众化旅游品，目的是改变当地经济收入，往往商品缺乏设计，质地粗糙，价格低廉。

我们调研当中发现了一些典型的案例，另外就是少数民族工艺品一味模仿外来的东西失去了本民族的特色，比如贵州蜡染是全国知名度颇高的民间艺术形式，但在许多旅游品的蜡染图案却换成了西双版纳椰树、傣族少女等，失去了原本自己文化特色。

3、民族民间工艺的开发缺少专业设计人才。在政府提倡的大力推进少数民族文化内容创新政策的鼓励下，出现了一批民族文化研发企业，如“贵州今彩”、“贵州晟世锦绣”、“贵州印象”等民族工艺品研发公司，但就这些企业现状而言，他们主要生产还是来源于民间工匠，企业缺少能够与民间工匠很好沟通的专业设计师。随着市场对高品质工艺品需求量增大，在民族文化开发过程中需要即懂得传统民间工艺又具备现代艺术设计能力的专业人才，所以人才培养即是当务之急。

二、艺术教育是担当民族文化传承与创新的中坚力量

艺术教育是传承和发展民族民间艺术的最佳载体，是担当民族文化传承与创新的中坚力量，艺术教育肩负着培养具有创新精神和开拓进取的艺术人才的历史重任，就应该立足本土院校利用当地民间艺术资源，把传承和发展民族民间艺术作为艺术设计教学的重要内容。

1、打破艺术教学模式旧观念。艺术院校在人才培养模式全部是向外看，外来的优秀理念和设计技术值得学习和借鉴，但是我们却忽略了自己优秀民族文化的魅力，等回头思考，才发现几千年的文化积淀是我们取之不尽的源泉，作为民族地区院校不能固守着完全统一的老教学模式，应该将少数民族艺术的学习传播与传承创新的重任担在肩上。在教学中，要教会学生的不仅是一种思考能力和艺术表现，还应具有一种接纳民族文化、弘扬民族精神的社会责任感和历史使命感。

2、提倡融入民族元素的课程与教学。民族元素体现在人们生产劳动中，其载体主要是民族服饰、民居、图腾符号、生活用品等，是以现实存在物的形式展示和存储着，教学中应教会学生将生活中的民族文化元素进行提炼并融入到当代艺术设计中。

（1）在艺术设计学科中的课程融入。学校教学中应将民族元素的运用与课程教学有机结合起来。一是在设计基础学科中，可将本地区少数民族图案学习作为重要课程内容加以重点讲解。二是在设计领域课程中，结合民族元素的运用进行教学，通过拟定民族产品设计课题，要求运用民族元素进行设计和表现，设计具有地方文化特色的作品，三是在实践教学中，鼓励在民族特色风格中利用提取、精炼、创新等方式融入时尚设计、装饰设计、环境设计中，使其得到新的视觉认可度。

（2）民族民间工艺美术技艺的学习。传统民间工艺是靠师徒方式进行学习与继承，而今艺术院校应该对民族民间工艺技艺进行开发学习，首先是培养热爱民族艺术的教师队伍，让专业教师成为承上启下、传承创新的引领者推动者，同时将民间工艺大师请进课堂，直接对学生进行技艺教学，让学生直观了解和学习传统工艺美术技法。

（3）开设民族艺术专业课程。有条件的院校，应将民族工艺作为专业课程独立开设，学生通过学习传统的、融合现代，加以引导，培养学生的知识迁移能力和创新能力，为现代设计领域培养一批专业设计人才

3、引导学生提高审美情趣培养多元文化底蕴。一提到少数民族民间艺术，大家往往会联想到古老、土气、传统，确实如此，但我们在教学中对于这些老土的东西又做了多少研究呢？民间艺术流传几百上千年，自然有它存在的道理，現在的学生只喜欢现代艺术，对民族民间艺术存在偏见，所以创意设计单一化现象较为严重，其实就是见得少，很多东西仅来源于书本。民族民间工艺美术展现的是功能美、材料美和鉴赏美，体现了天人合一的魅力，象征寓意浓厚、质朴而充满感情。学生可以通过深入民族地区采风学习，通过对民族民间工艺美术的深刻理解，将其融入到设计创作中，这样才能更好地提高审美情趣培养多元文化底蕴。

三、艺术教育应该承担民族文化传承与创新的重任

随着现代人审美需求的变化，传统的民间工艺如果没有专业设计人员来进行创新、突破，也可能走入发展的死胡同，所以要顺应时代发展，在传承中提升民族工艺品价值、提高文化品位，将民族元素与时尚理念结合进行创新设计，使艺术作品具有升华的空间。

那么专业人才从哪里来？

所以重任应该由本土院校承担起来，结合艺术教育特点将民族艺术融入现代设计教育中。其推动的不仅是一种艺术技艺，而是民族艺术的内涵；培养的不仅仅是学生，而是对民族艺术具有吸收、转化和升华能力的，最终赋予民族民间艺术时代活力和时尚气息的新型设计人才。