谈朗诵艺术的基本技巧

李茂林

摘 要：朗诵是语文教师必备的一项技能，要达到较高的朗诵水平，就需要掌握好朗诵的技巧。在多年的语文教学体会到，朗诵的主要技巧在目的性、形象性、音乐性三方面。

关键词：朗诵 艺术 基本技巧 目的性 形象性 音乐性

中图分类号：[J08] 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2013）-12-0081-01

朗诵是语文教师必备的一项技能，要达到较高的朗诵水平，就需要掌握好朗诵的技巧。在多年的语文教学体会到，朗诵的主要技巧在目的性、形象性、音乐性三方面。

一、目的性

朗诵一篇文学作品时，必须首先明确朗诵的目的，到底是要告诉听众什么，达到什么效果。只有这样，自己才会专心朝着那个目标努力。如果在朗诵时抓住了诗的主旨，不仅可以消除紧张，找到正确的自我感觉，还可以使思想清晰、态度明朗，使作品的感染力更强烈。例如朗诵《小草在歌唱》一诗时，就要牢牢把握朗诵的目的——为惨死的英雄伸张正义。然后全神贯注地走上舞台。在朗诵过程中，围绕着“伸张正义”，要紧紧抓住回忆、自责、剖析、戳穿、控诉、召唤等一系列的具体行动，使观众时而寂静无声，里而爆发出掌声。在“如果暴行得不到清算，地球也会失去份量”这一诗句之后，要让观众激动的情绪达到最高点，朗诵才算达到了为英雄伸张正义的目的。

语言是人们相互行动、相互影响、相互了解的工具。没有目的性的朗诵，尽管象煞有介事，很浮夸，但同样没有意义。这就是说朗诵者在朗诵时必须具有明确的“目的性”，不能空洞表面地凝望，而要向观众解释作者在作品中要表达的思想意图，要积极影响听众意识。朗诵是具有目的性的艺术。朗诵的形象性和音乐性是在目的性的基础上产生的。“目的性”是朗诵者在整个朗诵过程中核心问题，只有准确地掌握了“目的性”，才有处理作品的依据。有了目的性，朗诵者就可以进入作者的心灵；就可以通过体验，将作用的诗句溶进自己的心灵；就可以经过体现，使诗句飞进听众的心灵。

二、形象性

形象，是指文学艺术区别于科学的一种反映现实的手段。它是根据客观实生活各种现象加以艺术概括所创造出来的，有一定思想内容和艺术感染力的具体、生动的图画。

朗诵的形象性的体现，要求朗诵者在朗诵时通过语言、形体变化等手段，再现作者创造出来的、有一定思想内容和艺术感染力的具体、图画，并使观众朗诵者那里真切地感受到。

当接到一篇作品时，随着作品的描写，要在脑海里想象出幅幅生动的画面。仿佛看到静静的小河，喧闹的街市，战斗着的英雄，胆小的懦夫…。例如读艾青的著名诗篇《大堰河，我的保姆》时，要想象到艾青同志是在一所监狱中看到雪而想起他的保姆——以村名为名字的保姆——大堰河。想象到作者是在手抓监狱小窗上的铁栏杆，眼望着远处被雪覆盖的大地。于是，小时候一幕情景在头脑中闪现：大堰河厚大的手掌在抚摸着，大堰河在洗衣、扇火，大堰河在贴画，大堰河因劳累过度而死亡…随着诗句的描写，仿佛就象作者一样感觉到大堰河的手的抚摸，看到辛勤地劳动着。

正是作者这些有思想内容的艺术感染力的创造，使作品飞进心灵，溶进血液，激起想象。如果想象不出这些生动的图画，朗诵便只能象“背词”，那将是冷冷的、死气沉沉的。

没有联想，没有想象，朗诵者无法进入到作者的心灵中去，也就无法在自己的头脑中展开形象的画面。联想、想象，可以说是艺术工作者的天性。当接到一部作品时，随着诗句的描写展开联想、想象的双翼，置身于诗的生活图画之中，让自己的全身心活跃起来，让这些图画也活跃起来，一幅幅活动的图画构成了诗的活动背景。朗诵者站在舞台上就象是一个诉说者，在诉说自己所看到的、听到的各种生动、可感的形象，倾诉自己心中的爱、恨、欢欣、痛苦……他要告诉观众的思想“就象水晶散发出来亮光一样从作品中散发出来”（别林斯基）。

想象和联想在朗诵者那里，必须是具体的、非常具体的，并符合作品内容的。朗诵者只把作品吃透后，才能选择出联想和想象的范围。首先应作把作品内容所反映的时代、时期、时间搞清楚，把作品所描写的环境地点搞清楚，然后再把作品所描写的人物行为、性格、声音、相貌以及人物的经历等搞清楚。其次，朗诵者联想和想象的画面不应是死板的、靜止的，而要随着诗句的内容不断移动、飞跃，从而赋予这些画面以活跃的生命力。朗诵者通过这些活动的画面给朗诵内容插上翅膀，去感染听众、飞进听众的心田。

三、音乐性

有人说朗诵是最枯燥、最死板的，其实不然。在一篇文字作品的朗诵中，有时气势磅礴，有时娓娓动听；有时层层递进、一气呵成，有时一字一句、从容不迫；静时万籁俱寂，动时倒海翻工。朗诵的这种起伏跌宕、变化多端的色彩，犹如一首乐曲一样，具有音乐之美。音乐之所以具有令人陶醉的魅力，最因为它有优美动听的曲调。曲调是按照一定的高低、长短、强弱关系而组成的声音的线条。语调同样也是由声音的高低、长短、强弱这些因素组成的。不过，音乐的曲调是作曲家已经规定好了范围的，而语调需要朗诵者本人创造。朗诵者的创造过程是个很细致、很复杂的过程。因此，我们在创造语调时，特别要注意声音的高低、长短、强弱的变化，使语调能具有音乐的魅力。

雷抒雁同志的《小草在歌唱》一诗中有一段，描述的是作者由于希望烈士复生而产生的一系列幻觉形象，它明确地告诉读者；烈士的精神永存。朗诵时要真的“看”到张志新烈士向我们走来，看得越具体，读起来越有情。具体的处理是——“看”烈士一步步走来，光彩夺目的形象越来越高大，节奏逐渐加快，如同充满希望的音乐由弱渐强。读到呼唤女儿“去拥抱她吧”一句，达到节奏的高点，好似乐队在演奏一曲描述人民和英雄重逢的音乐，仿佛自己看到了这一感人情景。然后，突然停顿，从合奏中出现小提琴独奏，深情缓慢地读出——“她是大地的女儿”，使人感到有一种抑制不住诉凄凉的感觉，感到在现实中她的确是死去了。紧接着，再从低到高逐渐加强力量，读出天地日月给了她的生命，使烈士的形象进一步升华，把作品的思想曲尽其妙地表达出来。

诗歌、小说、散文等文字作品绝不是朗诵者随意说出来的语言，而是经过作家精心雕琢出来的精炼的典型的语言。因此，朗诵者不仅要理解作品的思想，找出目的性，置身于作品之中想象出语言所包含的视觉、听觉形象，还要运用语音、语言的许多技巧加以处理，才能达到形象、生动、准确、具有音乐性的标准。

参考文献：

[1]郭玉斌.朗诵艺术的技巧与欣赏[M].北京：文化艺术出版社，2006年

[2] 郭玉斌.朗诵名家谈朗诵艺术技巧 [M]北京：中国国际广播出版社，1993年

[2]谢伦浩.文学作品朗诵艺术[M]. 北京：中国广播电视出版社2009年