新民主主义革命时期川东革命老区的红色戏剧

陈雪涛

(四川文理学院 川陕苏区研究所，四川 达州 635000)

“创造社”元老郑伯奇在《中国戏剧的进路》中，谈到中国早期的戏剧活动时认为:“激动大众，组织大众，最直接而最有力，当然要推戏剧”。［1］川东地区在 1919—1949这一国民党统治时期，由共产党人或进步知识分子倡导、组织、直接参与的红色戏剧活动异常活跃。他们“把戏剧作为传播思想，组织社会，改善人生的工具”，［2］创作和演出的话剧、歌舞剧，以及新编的历史剧，紧贴时代跳动的脉搏，联系川东民众艰难的社会生活和革命斗争实际，或者“将人生有价值的东西毁灭给人看”，或者“将那无价值的撕破给人看”，［3］唤醒了川东民众的个性解放意识和民族解放意识，为动员、组织革命的或进步的力量，去变革社会、改善人生、夺取新民主主义革命的胜利，淋漓尽致地发挥了文艺为特定时期政治服务的强大社会功能。

一、反帝反封建的早期“文明戏”

话剧作为一种西方的戏剧形式，适应了中国现代文明的需要，自19世纪后期传入中国，先在都市流行。话剧不同于中国传统戏曲将唱、做、念、舞(打)融于一体以反映人生、社会，而是以口语、动作为主要表现手段来反映社会、人生的新的戏剧形式，当时人们称它为“文明新戏”或“新剧”。鲁迅认为，“要建设西洋式的新剧，要高扬戏剧到真的文学底地位，要以白话来兴散文剧”。［4］因这种白话散文剧适应了“五四”新文化运动的要求，所以得到了大力提倡。胡适的独幕剧《终身大事》，发表于1919年3月出版的《新青年》六卷三号;陈锦的短剧《人力车夫》，发表于1920年5月出版的《新青年》七卷五号;接着，田汉的《环璘与蔷薇》在1920年11月出版的《少年中国》上发表。这些作品不仅以白话写成，而且取材于现实人生，给中国读者、观众带来了不小的惊喜。

大都市演出的文明戏很快流行到了川东地区。1919年6月，南江县治城镇女子小学师生谢雷珍、胡鸿章、岳葱然、谭顺正等人，受“五四”运动影响，演出了《婚姻自主》、《请愿》等“文明戏”。接着，达县、邻水县也演出了“文明戏”《梅娘曲》、《老鹰与麻雀》。这些话剧倡导民主，主张男女平等、婚姻自由，表达了对旧的伦理道德的反叛精神，因而在川东地区产生了惊世骇俗的影响，并拉开了川东地区话剧演出的序幕。

1922年，后来成为达县中共党组织最早领导人的达县中学教师戴志安、张鲤庭组织师生在达县城、蒲家镇等地演出了《孔雀东南飞》、《犹似春闺梦里人》、《血泪悲》、《上山》等新编时装话剧，唤醒民众同封建势力作抗争，以争取婚姻自由，破除封建迷信和旧俗，并鞭挞封建军阀的残暴统治和不义战争。1925年，邻水共产党人陈峻山编写了三幕话剧《五卅惨案》，在各地演出，配合了全国各地掀起的反帝斗争高潮。

1926年，达县城里一批进步的中小学教员组建了“正俗新剧社”，社长邱寄芸，社址在城区陈公祠内。他们先是排演反对男尊女卑、婚姻自主一类反封建、反旧俗的新剧，后来自编自演《五卅惨案》、《虎口行》等宣传反帝斗争、揭示社会黑暗和军阀专横的政治时事新剧。社员张少藩还自编自演了讽刺封建旧中国种种丑恶的哑剧，亦广受民众欢迎。

1927年，开江普安区立小学师生在顺泸起义军的协助下，成立了“新剧社”，自编自演了《鸦片烟鬼的末日》等话剧，控诉帝国主义的侵略，揭示鸦片给人们带来的毒害和社会生活中的陈规陋习，号召民众移风易俗，接受文明健康的新生活。

1928年8月，绥属达县联中教师周聚五、王季良等人在举办25周年校庆时，排演了反映革命斗争和先进思潮的话剧《血染红旗》、《少年维特的烦恼》，使国民党驻达军阀刘存厚大为震惊和恼怒。

1929年6月，宣汉县黄金场祥柏小学教师宋更新，编排了《汪老二之死》等话剧，配合川东游击军的活动，号召被压迫的劳动人民拿起武器，奋起反抗，建立自己的工农武装去争取土地革命的胜利。

1930年，达县女师校长李云祥支持学生利用周末和假日排演《嫌媳妇》、《不信神》等话剧，鼓动女学生起来与封建礼教作斗争，寻求自身的自由和解放。同年，中共开江广福特支负责人蒋琼林组织广福小学进步师生演出《庄稼汉》、《年轻人自由作主张》等话剧，反映贫苦百姓在国民党黑暗统治下的艰难生活，倡导男女平等，妇女解放。

当时在川东各地的学校，已把演“文明戏”当作了一种“时髦”。有时演出并无正式剧本，常常通过一个简单的故事，去宣传一种理念，演员可即兴发挥。教师、学生都把这种话剧演出，当作提高群众政治觉悟、宣传新思想、新观念的简单易行的手段，参与的热情极高。魏传统将军1928年曾在渠县黄都小学教书，常参加排练演出。当时文明戏中的女性角色均由男性扮演，魏传统将军年轻时长得清秀俊朗，就常在戏中扮演女角，每演一场戏他都要拍成剧照留作纪念。［5］

二、抗日救亡戏剧的繁荣

1931年“9·18”事变发生，进一步激发了民众抗日救亡的民族情感。为了建立抗日统一战线，国内又提倡与发动“国防戏剧”运动，“反帝抗日反汉奸，争取中华民族的解放”成了话剧的主旋律，“还有充分发挥戏剧的宣传、现场鼓动功能的要求，在艺术形式上则提倡‘通俗化’、‘大众化’和方言戏剧”。［6］一位评论家在《战时中国的演出》中说:戏剧由城市走向乡村，“演出场所被限制在街头、广场、临时搭起来的舞台，乡村庙会的舞台……也没有了种种基本设置，煤油灯、蜡烛代替了现代化的照明工具”，“因为客观环境不同，演出的戏就要求装置简单，人物与故事现实，对白通俗，演技有一定程度的夸张”。［7］这些描绘恰好是川东地区抗日戏剧演出情状的真实写照。

1931年秋，达县罐子乡国民中心小学演出《小白菜》、《消灭侵略者》等话剧，被认为是川东乡村演出抗日剧目之始。10月，中共开江长岭党小组组长薛齐弟，在当地薛氏小学组织师生及校外青年成立临时性宣传队，演出只有团结对敌才能取胜的《陷井》;讽刺官场虚伪的《校长要睡觉》;揭露为了钱不惜出卖同胞、出卖祖国的汉奸卖国贼的《猫儿替狗算》等街头剧。南江中学、南江第一高小、师范传习所、女子小学、女子简易师范等校的师生，在县城禹王宫演出《木兰从军》、《强盗与农民》、《花子拾金》等配合抗战宣传的剧目。

1932年2月，渠县清溪场成立“抗日新剧团”，为川东第一个抗日话剧团体。9月，万源县立中学教务主任尤西冷(江西南昌人)主持编导话剧《山河图》，为川东第一部自编抗日话剧。渠县岩峰栖贤寺小学、玉清宫女子小学联合编组剧团，演出《聂政刺秦》、《黄昏之夜》等话剧。1933年9月，剧团自编新剧到渠县贵福演出，欢迎红军到达渠县。

1934年，渠县城泮林小学师生组建“渠县回春剧团”，在学校礼堂公演《幽兰夫人》，后来作为“渠县抗敌后援会”的一支宣传队，演出过当时在全国流行的街头剧《放下你的鞭子》，该剧集体创作，崔巍改编，主要写1931年“9·18”事变后，从东北流亡到关内的父女俩以卖艺为生，老父用皮鞭逼迫因饥饿昏倒在地的女儿卖唱，引起观众愤怒，一青年夺过了老父的鞭子。女儿哭诉了离乡背井流亡关内的痛苦，常常引起观众共鸣，台上台下融为一体，高呼“打倒日本帝国主义”等口号，具有极强的现场鼓动性。

1937年卢沟桥事变后，大竹县中共党员刘先慎、蔡新程、余开元等发动进步青年成立“大竹抗敌剧团”，演出抗日话剧、歌剧，如《放下你的鞭子》、《扬子江暴风雨》、《五奎桥》、《前夜》、《古城怒吼》、《战斗》、《回春之曲》等。大竹县杨通乡私立徐氏小学组建了“小先生剧团”，到乡镇、县城演出。达县私立“明达小学”师生成立了“大众话剧社”，在达县城西街药王庙先后演出了《保卫卢沟桥》、《我们的学校》、《古城怒吼》、《布袋队》、《一个东北乞丐》等剧目。他们还排演了一些“左联”剧目，如《罪犯》、《鸡鸣早看天》、《五里雾中》、《保卫大上海》、《上前线》、《消灭汉奸》等。在达县戏剧演出的历史上，此时还开创了男女同台演出的先例。这些演出在达县城引起了巨大的轰动，观众常常群情激愤，高呼“打倒日本帝国主义，收复失地”、“打倒汉奸卖国贼”等口号。1937年冬，邻水进步青年带头人甘惜分、欧汝钦(后均为共产党人)等人组建“抗日移动宣传队”，下乡巡回演出了《大战卢沟桥》、《台儿庄大捷》、《放下你的鞭子》、《打回老家去》等话剧。

1938年，开江任市乡罗承荣组织川剧艺人及“玩友”，成立了旨在宣传抗日的“七七剧社”，演出传统剧目《岳飞抗金》、《杨家将》，同时也编演抗日新剧，并将演出的收入全部捐献给抗日前线。开江“抗敌后援会”王剑鸣等人组建了“大众剧社”，公演《前夜》、《秘密文件》、《古城怒吼》、《中华民族的子孙》、《有力出力》、《血债》、《放下你的鞭子》、《聂莹》等话剧。渠县临巴小学教师、共产党人唐毅发起组建了“临小剧团”，曾演出《王婆骂汉奸》、《六杯茶》、《新的女性》、《卢沟桥问答》、《做棉衣》等话剧。1939年，通江县铁佛中心校校长王化歧等组建了“学生剧团”，先后演出《完璧归赵》、《送子打东洋》、《一齐来救亡》等话剧，同时将《流亡三部曲》、《河边对口曲》等改编为歌剧，每逢赶场天即在乡镇戏台演出。中共达县特支在达县城组建了“业余话剧团”，公演了《动员之前夜》、《最后一课》、《流亡三部曲》等话剧。达县“联中”教师陈蜀樵导演了大型话剧《民族万岁》、《帮助咱们的游击队》，宣传抗日救亡。中共党员冉思源、彭立人等在木子小学成立了“渡市抗日救亡宣传队”，演出《打倒日本矮鬼子》、《成功与成仁》等抗日话剧，常常观众如潮。1939年成立的抗日戏剧团体还有:“大竹县音乐戏剧社”，大竹中学“铁血剧团”，通江县铁佛小学“学生剧团”。

1941年春，巴中化成小学行开学典礼，演出独幕剧《世界独裁者》。当年，南江初中校、治城镇中小学部分师生和县政府一些职员，联合组建了“自强剧团”，演出《铁血青年》、《把帝国主义赶出中国去》等剧目。

1942年1月，流亡艺人张鸿斌等组建由32名演员构成的“华北流亡剧团”，在大竹县城东街剧院连演三天抗日戏剧，反响强烈。8月，大竹县白坝小学校长尹尚忠组建“竹声剧团”，在大竹、梁平一带的乡镇演出。

1945年夏，“华北剧团”来邻水县巡回演出《雷雨》、《夜半歌声》等话剧，以及《王三巧》、《三笑姻缘》等传统剧目。

抗日战争期间，川东各地大大小小、正式的和非正式的剧团风起云涌，它们生存的时间或长或短，此伏彼起，数目难以统计。剧团多以学校为依托，以中小学师生为主要成员，其中多数为进步青年或中共党员。话剧在这一时期空前绝后的繁荣，是因为“在诸文学品种中，诗和戏剧，受抗日战争的影响最大，而戏剧更重大”。［8］又，“戏剧由于最易为一般民众所接受的特质被称为最民主的艺术”。［9］因而戏剧跟民众有了血肉联系，成了组织抗日力量，争取民主自由的有力武器。

1945年11月，重庆“中华歌剧团”来达县公演《雷雨》、《野人山之恋》、《结婚进行曲》等剧目。曹禺的《雷雨》是中国现代话剧成熟的标志，1934年发表后被茅盾赞为“当年海上惊雷雨”。［10］该剧描绘了旧制度即将崩溃的生活图景，抨击了走向没落和死亡的旧社会，剧中人大声疾呼:“来一场轰轰烈烈的雷雨吧!摧毁黑暗社会，让人成为人!”在达县公演后，其震撼人心的轰动效应不言而喻。1948年暑期，由戏剧爱好者在达县师范学校成立了“巴山剧社”，演出《反间谍》、《棠棣之花》等剧目。1949年底，他们又排演了陈白尘的讽刺喜剧《升官图》，借剧的《尾声》中“鸡叫了，天亮了”的响亮台词，迎接解放军“四野”部队解放达城。

三、红色戏剧活动的代表人物

川东地区红色戏剧活动能够蓬勃开展，能够充分地宣传、团聚民众积极参与革命斗争，及时地配合各个阶段的政治任务，与各地活动的倡导者、组织者的努力是分不开的。他们或者奔走串连，或者筹资筹物，或者动手创作，亲自登台演出;他们有高度的政治敏感，又才华横溢，以下三位就是其中的代表人物。

陈峻山(1900—1930)，四川邻水县石永乡人。1925年在上海南洋医科学校读书时加入中国共产党。“五卅”惨案发生后，他立即同沪、汉的邻水籍学生组织“旅外学生宣传队”，溯江而上，沿途宣传讲演，回邻水后，动手编写三幕话剧《“五卅”惨案》，在县城鲁班庙搭台演出。剧本以“五卅”惨案为中心事件，以工人领袖顾正红在反帝斗争中的成长过程为主线，描绘出一幅有工农商学兵参加的中国人民反帝斗争画卷。

1926年8月，陈峻山担任中共邻水县特支书记，聚集和培训农村革命力量，传播、教唱《工农兵联合歌》、《打倒列强除军阀》等革命歌曲。1927年夏，福星乡富绅熊昌与和继室倪氏，将前妻生女熊正如(共青团员)虐待致死。陈峻山支持妇女协会发动群众500余人，为熊正如举行追悼大会，同熊昌与夫妇展开说理斗争。陈峻山亲临会场，即席作《悼正如歌》，及时编写了两幕话剧《正如之死》，由熊芳兰(福星乡党支部书记)扮演熊正如，在当地演出多场。剧本以大革命转入土地革命为背景，以真人真事为依据，再现了熊正如遭受继母虐待，在非人生活中产生民主思想，冲破封建家庭牢笼走向社会，参加妇女会、共青团，投身土地革命。这类话剧直接取材于现实斗争或事件，具有明显的时事新闻性，即所谓“活的新闻揉进写剧的技巧，给观众一个忠实的报道”。［11］显然，作者具有高度的政治敏感和使命感，善于以“时事剧”及时地反映社会生活中的重大事变。

王思静(1910—1985)，别名王仕进，大竹县永胜乡人。他是一位能编能导能演，会写会画会唱的多才多艺之人。曾在田汉任校长、夏衍等作教师的南国艺术学院求学，并加入“共青团”。1937年回大竹石桥“三高”任教并加入中国共产党，任中共石桥支部书记。与人共同组建了“大竹县三区救亡宣传团”，任编导。1938年，他创作、参演了话剧《国旗下的女尸》:讲述了一位中国女画家被日本侵略者抓住，令其作画陪乐，她怀着爱国之心和民族自尊心同敌人周旋，仍是遭受了凌辱，最后宁死不屈被日寇杀害的故事。此时，敌后游击队赶到，消灭了敌人，撕碎了日本太阳旗，升起了中国国旗。作者意在揭露日本侵略者屠杀中国人民的滔天罪行，激发民众抗日救亡的热情。同年，他还创作了话剧《守财奴》和歌剧《流亡曲》。前者写“守财奴”地主悭吝，后来家园被日军飞机炸毁，顿生悔悟，慷慨为抗日前线捐献钱财。后者以《流亡三部曲》为基础虚构人物、情节，表现民众觉醒，控诉日寇罪恶，最终拿起刀枪，准备打回老家去。

1938年，王思静创作演出的话剧《王八少爷》，讲述了一个吃喝嫖赌外加吸毒的公子少爷，原先对抗日漠不关心，后来日寇入侵家乡，烧杀抢掠，他终于悔悟，投入到了抗日救亡的运动中。独幕剧《卖夜来香》写贫苦少女为了生计被迫出入豪华饭店、娱乐场所，叫卖夜来香花。官僚豪绅们却沉迷于花天酒地、骄奢淫逸的生活，对卖花女不仅无同情之心，反而嘲笑奚落。

王思静后来还受中共大竹县特支指示，组建“竹声剧团”、“新生社”，创作、导演、参演过不少“活报剧”，在大竹县及周边县、区、乡镇演出，产生了广泛而巨大的影响。同当时国内流行的“活报剧”一样，这些剧服从于政治时事的需要，不重“艺术”，意在“宣传”，文学的社会功利作用得到了淋漓尽致的发挥，“把艺术创作等同于政治宣传，把演戏看作是化妆的政治演说”。［12］反映了话剧发展过程中的时代特色。

在川东地区致力于歌舞剧创作导演和参演的是王余(1921—)，原名王九余，笔名但犁努、王郁、东南西、路丁。他少年时即受到共产党人的影响，接触进步思想和文学名著。1938年春，与十多位同学相约秘密去延安，途中受阻未果，遂考入成都南虹艺术专科学校习画，后又在重庆实验剧院学习。1942年，在中共省联中支部的指导下，创办《今剧报》三日刊并任总编辑，确定的办报方针是:“宣传共产党提出的抗日救亡主张，坚持抗战、团结、进步，对达县地方上的顽固势力进行反击”。他导演了曹禺的四幕话剧《雷雨》，并饰演剧中人物周萍。又曾在重庆与诗人王亚平、柳倩等组织“诗家社”，创办“戏剧文学出版社”，主编《歌剧艺术》杂志，先后编辑《戏剧与文学》周刊、《音乐生活》周刊、《中国夜报·文学生活》、《歌剧通讯》、《歌剧研究与舞蹈》、《歌剧与音乐》等一大批刊物。

1948年夏创作的四幕六场歌剧《四季》，是王余的代表作之一。它反映了川东农民在灾难的岁月里艰苦度日的场景，展示了对丰收的渴望、对幸福生活的追求，作品融入地方民谣、民间秧歌舞蹈的表现手法，具有浓郁的地方风情。《四季》载1949年4月6、7两日的重庆《新民报》副刊，经徐杰作曲，王余作导演，由西南美术专科学校音乐系合唱团60余人合作，于1949年4月在重庆“抗建堂”连续公演10余场，受到重庆文化界和民众的高度评价。国民党当局认为该剧指斥现实，是在为共产党作宣传，警备司令部将王余被秘密逮捕，监禁在重庆罗汉寺看守所，惨遭电刑而坚贞不屈。后经保释出狱。解放后在重庆、成都从事专业文艺创作，著述颇丰。

［1］郑伯奇.戏剧论文集［M］.北京:神州国光社，1930:57.

［2］洪 深.中国新文学大系:戏剧集［M］.上海:上海文艺出版社，1981:20.

［3］鲁 迅.坟［M］.北京:人民文学出版社，1973:159.

［4］鲁迅全集:第7卷［M］.北京:人民文学出版社，1981:163.

［5］陈国衡.巴山儒将魏传统［M］.成都:四川人民出版社，1997:33.

［6］陈正平.1919-1949:川东革命老区的红色社团活动［J］.四川文理学院学报，2012(3):13.

［7］刘念渠.战时中国的演出［J］.戏剧时代，1944(3):17.

［8］司马长风.中国新文学史:下［M］.香港:昭明出版社，1978:257.

［9］田 汉.抗战与戏剧［M］.上海:商务印书馆，1937:87.

［10］茅 盾.茅盾诗词集:赠曹禺［M］.上海:上海古籍出版社，1985:85.

［11］钱理群.中国现代文学三十年［M］.北京:北京大学出版社，2003:625.

［12］陈雪涛.新民主主义时期川东革命老区的红色诗歌创作［J］.四川文理学院学报，2012(3):17.