浅谈器乐教学中如何做好表演紧张心理的调控

闫 昱

(黑龙江工业学院 师范学院，黑龙江 鸡西 158100)

浅谈器乐教学中如何做好表演紧张心理的调控

闫 昱

(黑龙江工业学院 师范学院，黑龙江 鸡西 158100)

器乐表演是音乐艺术的表现方式之一，由于其具有公开性、时间性、技术性、创造性等特点，表演时会出现各种紧张现象。无论是技术性的紧张还是心理性的紧张，都会导致演奏者在演奏时出现音乐表现的失常。试结合教学实际，探索和分析器乐演奏者表演时的心理现象，研究和解决制约表演水平发挥的成因，并在教学中加以正确引导。

器乐；教学；表演；紧张心理；调控

大多数器乐表演者，在学习的不同阶段会遇到各种技术性和心理性的紧张情绪，表演者通常会表现为四肢发凉、呼吸短促、心跳加速、反应迟缓、动作僵硬、不协调，准确性降低等情况，严重地会出现短时大脑空白，不能控制自己的演奏，这种紧张情绪和演奏经历，多次出现后会对演奏者的心理造成极大的负担，继而成为继续学习和演奏的障碍。

一 器乐表演紧张的类型及成因

根据紧张产生的原因以及表现的不同，可以分为两大类，即技术性紧张和心理性紧张。

1.技术性紧张。技术性紧张是指学习者在技能形成的过程中，基本练习不够充分，急于追求快速而较为成熟的演奏，而没有进行扎实有效科学合理的基本功练习。例如在电子琴教学中，有的教师急于让学生学习具有一定技术难度的乐曲，而忽视了诸如哈农等手指练习的环节，学生在初期演奏简单乐曲时还能够比较好地完成，但当进入到有一定难度的曲目时，就会出现力不从心的现象，手指的灵活度、颗粒度、连贯性、力度的均衡性等基本技术的弱点就会显现。导致一些具有技术性的段落不能顺利完成，在公开演奏时技术性的紧张就会更加明显。

2.心理性紧张。由于每一个演奏者的性格、气质等都各不相同，加之演奏者自信心的缺乏和客观环境的变化，造成了演奏者的心理紧张，导致演奏者的技能不能正常发挥而直接影响演奏效果。

心理性紧张由于产生的时长不同又可分为暂时性紧张与长期性紧张。暂时性心理紧张通常是由客观环境引起的一种临时性心理异常变化。形成的原因主要是由于演奏者缺少公开演奏的锻炼，而又过于看重演奏的成败，情绪过于紧张而产生的一种怯场的心理，造成演奏机能自动化系统毁于一旦，原本一首已经练得很熟练的曲子，在表演或者考试中也会错误频出。也有的演奏者专心致志、聚精会神，可由于注意力过于集中，精神负担过重，也会引起机体的保护性抑制，造成不能正常演奏。这种暂时性紧张通常随着演奏的结束而自动消失。

相对暂时性紧张而言长期性心理紧张大多是由于学习者自身的性格、气质和其他个性特征的不足而引起的心理紧张。如过于胆小、自卑等。虽然人的性格气质并无好坏之分，但在这种公开性的表演中这些个性特征在很大程度上制约和限制了演奏者正常水平的发挥，

由于心理活动具有隐性的特点，在教学过程中很多教师疏于对学习者的正确引导，而把更多的精力投入到技术性动作的训练上。而这种对于心理活动的观察、调控和训练的忽视，导致了不良心理倾向或者缺陷没有得到及时地纠正和调整，日积月累形成了长期性心理紧张。

无论是暂时心理紧张还是长期性心理紧张都会导致大脑出现思维短路，不能准确记忆和再现乐谱，在身体机能上会出现一定程度的肌肉紧张、僵硬，动作的灵活度和准确度严重下降，从而影响演奏者的正常水平发挥。人的一切活动都受到大脑和神经中枢的控制，器乐演奏更是大脑中枢对于机体有效调节和控制的结果，心理性紧张是一种从大脑皮质到运动器官的整体性的紧张。因此，心理性紧张的顽固性和危害程度远远超过了技术性紧张。

二 教学中对器乐表演紧张心理的调控

1.良好情绪的调控。

情绪的波动是影响演奏的主要原因，对于临场前的紧张和焦躁不安这种普遍的心理反应，要尽量加以调节，把它转化为适度的兴奋感。教师可引导学生采用转移法，让演奏者尽可能多地关注音乐表现的问题，分散演奏者的注意力，从而缓解演奏者的怯场心理。同时还要注意先前演奏者的表现，是否对即将演奏的人产生负面影响，例如，先前演奏者出现一些意外失误，这种情绪极易传染给下一位演奏者。因此为了避免情绪的传染性，对于先前演奏者的表现要进行正确分析和引导，使表演者不受其他演奏者紧张情绪的传染，能够正常地演奏和发挥。

2.演奏目标的设定。

演奏者表演前紧张情绪的产生，很大程度上是由于本身思想包袱过重。例如演奏前对演奏效果期望过大，给自己设定过高的目标，从而出现想演奏好而又怕失误的矛盾心理，导致在演奏过程中失误不断。教师要以平常心对待演出、考试、考级、比赛等，不要把自己对成败的担忧在学生面前表现出来，给演奏者造成潜在的压力。教师对学生提出合理的演奏要求，引导其科学合理地设定演奏目标，将公开性的演奏与平时练习紧密联系起来，例如：教师引导学生树立一种参与、锻炼的心态，做一些有利于音乐表现的提醒，对结果表现出淡然，并作出积极的鼓励，学生的心理负担会相应减轻，保证良好的演奏效果。

3.表现欲的把握。

音乐是表现艺术，表演者的表现欲望是激发人们积极向上、不懈努力的原动力。良好的表现欲是演奏者确立目标、实现理想演奏效果的催化剂，在它的激励下，演奏者全身投入，可能超常发挥。激发演奏者的表现欲望，必须经过感性到理性，理性到实践的过程，在无数个部分到整体，再由整体到部分的不断练习中提高。演奏者不但要克服和解决一个个技术上的难点，同时还要积累和提高审美感受能力，包括对作品主题形象的刻画，音色、力度的控制，旋律情感的处理等等。正是这种积累和提高激发了演奏者的二度创造热情，演奏前的表现欲望就越加强烈。平常的练习当中教师要引导学生了解作品的内容、风格，这样才能够激起演奏者的表演欲望，避免用刻板的演奏音符束缚演奏者的音乐感、想象力，压制演奏者的音乐表现力。演奏前的不安、紧张的情绪，应转换为兴奋、激情而不是恐慌、畏惧。这种兴奋感使演奏者产生强烈的表现欲望，使其集中思想，全身心地投入到音乐表现当中，使演奏者奏出充满激情、具有感染力的音乐作品。

三 教学中应注意的几个问题

1.养成良好的练琴习惯。

器乐演奏是通过演奏者把作品呈献给观众，这与日常科学有效的训练是紧密相连的。器乐表演者要养成良好的练琴习惯。

首先要引导学生学会放松，这其中不仅包括肢体的放松，也包括精神的放松，因为在放松的情况下，人的神经中枢才能把动作指令通畅无阻地传达到每一块肌肉，并使之正确运动。而后，动觉和听觉系统又将每一个指令的执行情况和误差结果迅速反馈到神经中枢，使动作获得极大的灵活性和可塑性。器乐演奏作为一种复杂的高级神经核肌肉协调运动，放松是协调个体技能运动的前提，使各个动作之间在方向、力度上不受干扰。大多数乐器学习者随着演奏技术水平的不断提高，对放松的要求和体验也就更高更明显。

其次要夯实基本功，不要急于求成、急于求快。在教学中，有的时候为了能够让学生更多更早地体验演奏乐曲的成就感，而忽视了对于基本功的练习，导致有的演奏者在练习过程中，基本功不扎实，形成技术发展失衡，成为日后演奏作品的阻碍，为日后公开演奏埋下隐患。因此教师在教学过程中，要遵循科学的学习规律，引导学生加强基本功练习，采用有效的教学方法丰富基本技能的学习。

最后，要学会快慢结合。通常情况下，演奏者要进行公开演奏的曲目都是经过较长时间练习的作品，因练习时间过长，有很多演奏者会出现记忆模糊或思维短路。教师要引导演奏者学会快慢结合地练习，在比较熟练地演奏乐曲的情况下，定期再重新对照谱子进行练习，尤其在公开演出前的一周，要以学习新乐曲的心态，认真对每一个音符、指法、技法、表情符号重新加以记忆，以增强演奏者对乐曲的熟记程度，从而增加演奏者的自信心。但需要注意的是，在临要演出的时刻，不要超负荷的练琴，这不仅会消耗精力还容易造成心理、机体疲劳和紧张。

2.为演奏者提供锻炼的平台。

通常器乐学习会采用一对一单一授课的形式，这种学习方式虽然具有很强的针对性，但由于授课方式的封闭性，会导致演奏者很少有与更多人交流和在人前展示的机会。这会导致演奏者突然面临公开演出时束手无策、过分紧张。因此，在教学形式上，教师要多采用单独授课与小组授课、集体授课相结合的方式，一方面演奏者可以相互了解学习情况，另一方面通过观摩和参与演奏，会增加学生的临场经验、心理适应能力和承受能力。

除了在教学形式要做一些调整外，还要尽可能地创造一些公开演奏的机会，鼓励学生参与各种演出活动，并对学生在活动中的点滴进步给予充分地肯定和鼓励，让演奏者对公开演出形成美好而自信、放松的状态，为更好地表现作品打下良好的基础。

总之，器乐演奏是演奏者通过不同的表现形式展现出最美好的音乐，是对音乐作品的二度创作，演奏者只有通过科学的技术练习、对作品的深刻理解、调整良好的表演心态，才能将自身对音乐的美好体验传达到每一个观众的心里。

[1]彭逸伟.如何克服钢琴演奏中的紧张心理[J].沈阳教育学院学报，2006(1).

[2]罗小平，黄虹.音乐心理学[M].三环出版社，1989.

[3]叶奕乾.普通心理学[M].华东师范大学出版社，1991.

[4]曹理，何工.音乐学习与教学心理[M].上海音乐出版社，2000.

[5]邹长海.声乐艺术心理学[M].人民音乐出版社，2000.

[6]王朝刚.器乐表演技能教学新论[M].上海音乐出版社，2006.

ClassNo.:G642.4DocumentMark：A

(责任编辑：宋瑞斌)

HowtoControlthePsychologicalTensionintheInstrumentalMusicPerformance

Yan Yu

(Normal School of Heilongjiang University of Technology, Jixi, Heilongjiang 158100，China)

The instrumental music performance is one of the musical manifestation modes,which is full of openness, timeliness, technicality and creativity. It is common for most ofstudents when playing the instrumental music ,they are full of some psychological tension Combining the teaching practice, the paper tries to analyze the psychological tension of students when they carry out the instrumental music performance, and solve the factors that restrict the improvement of performance level. The paper suggests that the teacher should provide some advice for students in the instrumental music performance teaching.

instrumental music; teaching; demonstration; psychological tension; adjustment

闫昱，硕士，教授，黑龙江工业学院师范学院。研究方向：音乐学。

1672-6758(2013)11-0018-2

G642.4

A