杨忠国
(淮阴师范学院音乐学院,江苏淮阴2230010)
浅论钢琴演奏的音乐情感表现手段
杨忠国
(淮阴师范学院音乐学院,江苏淮阴2230010)
钢琴演奏是对音乐艺术的二度创作,是情感丰富的“美”的艺术,是“美”的主角与缔造者.钢琴演奏者需要对作品情感深度的理解和体会,才能将作品的意境准确的表达出来,才能使作者的情感与听众产生共鸣,使听者对音乐的艺术内涵更加明了,最终体现出钢琴演奏的深厚魅力.如何驱动钢琴演奏者的情感心理,激活情感效应,强化演奏者情感体验,如何表现出丰富的情感,本文以对作品的审美、掌握娴熟的技术、丰富的文化修养三方面进行浅论.
钢琴演奏;作品审美;娴熟技术;文化修养
艺术美是钢琴演奏的本色所在.它不仅传达了精神上的美,还有思想的美,更是显示出音乐艺术形式美的光彩.钢琴演奏是一个艺术二度创造的过程,是建立在遵循作曲家风格的基础上、还有演奏者个性风格特点的作品再现的基础上,是“美”的表现者,是实施情感丰富“美”的艺术,同时也是情感表达的主角.演奏者只有对作品的内在情感深刻体验了,才能体会到音乐作品所要表达的意境,才能理解到作者的内心情感,进而与作者产生思想与情感的共鸣,使音乐艺术的丰富情感内涵得以抒发,彻底达到作者的创作目的.这样才有能够使自身的演奏更具有号召力,更能带给欣赏者更多的情感感受.如何有效的将钢琴演奏者的情感心理驱动起来,激发其情感效应,使演奏者的情感体验更加深刻,最终作用在钢琴演奏上,我们今天就针对这一问题进行具体的讨论.
审美是音乐表现的首要作用,是情感体验的心理基础,是主体感觉和心神相结合的心理活动,也是音乐制作者、运用者表现情感的第一任务.有了自身对音乐作品正确的情感审美,才可演奏出情感丰富的作品,在钢琴演奏的过程中,如何通过审美来才能达到情感表现?
1.1 赏析音像资料
赏析音像资料,尤其是赏析不同版本的相同曲目,是一个让演奏者快速感受作品情感的快捷途径.它能够促使钢琴演奏者对作品中的旋律、调式、速度、力度、调性、音色变化等音乐要素进行深入的对比,并产生不同的体会与感受,为自己充满情感的钢琴演奏积累丰厚的经验基础.
1.2 倾听同行的演奏
虽然说同行的演奏功力存在一定差别,但近距离的听析作品演奏更是贴近自己,更容易感受到思想情感的表达.
1.3 了解作品的内容、理解作品的内涵、把握作品的风格
语言是用文字来表现情感的,而音乐却是用音符来表现着情感.任何钢琴作品,都离不开作者的思想感情,没有情感的作品是一个空壳式的作品、是一个没有灵魂的作品,更是一个不成功的作品.大凡所有成功作品,都是作者通过一系列的音乐手段来表达对某事、某人、某物的或喜、或悲、或赞或贬的直观感受,其内心情感表达得淋漓尽致.钢琴作品所表现的内容、体现的内涵、风格更与作曲家的国家民族、生活背景、社会地位、性格、生活时代特征、音乐风格与音乐习惯.以及音乐流派息息相关,演奏者应在演奏前对此要做一个充分的学习、了解、分析与研究.只有演奏者与作者的创作情感一致了,沟通了,才有利于演奏者在演奏时有正确的情感表现.
掌握娴熟的技术是情感表现的基本,演奏者应根据作品的主题、风格选择一些与作品情感内涵相呼应的技术手法,通常根据力度的不同变化、速度的转变以及手指触键技术感觉、“唱歌性”演奏手段和气息运用的来演奏作品,以便更完美无暇的展现作品的内涵与情感.
2.1 力度的把握
钢琴弹奏的关键就是对于力度的把握.力度总是随情感处于各种强弱变化之中.它的处理有很多方面,演奏者演奏时不能只考虑音量的变化,而是要更多地考虑力度的强弱变化,尤其是声音的变化.钢琴演奏者需要结合乐曲的不同情感需求,通过自身的深刻理解和分析,正确把握弹奏的力度:
2.1.1 分析作曲家为作品所作的各种力度标记,理解“阶梯式”的力度处理.每个作曲家都会对自己作品的音响充满想象,当它还是纸面上的东西的时候,心中的音响效果已犹然在耳,内心有了音响和音乐的进行,感觉到了旋律与和声的力度,强、弱的变化,这些力度记号和有关力度指示的术语就是他们为表现作品情感的依据之一,同时也是我们进行力度处理的依据.
2.1.2 音乐的特质,即音乐特性本身告诉我们如何运用力度.如进行曲一般是坚定有力的,节奏强烈的,往往用强奏表示.摇篮曲、抒情曲、小夜曲必须是优美的,安逸的、宁静的,通常用弱奏表示,大线条歌颂性的曲子往往威武雄壮、奔腾豪放,热情高涨,一般也用强奏表示,而同样愤怒呐喊、暴风骤雨、悲愤填膺的曲子也是用强奏表示.小线条的带有歌颂性的曲子、一般的叙事曲往往中强弱适中.还有就是一般来说旋律趋高力度相应趋强,旋律趋低力度相应趋弱.
2.2 速度的把握
钢琴演奏速度的把握,是钢琴演奏水平及表现力的重要评定标准,对于演奏速度的处理,需要结合具体的乐曲情感表现需要,每一首乐曲根据情感表现的需要,都有层次感,或快或慢,或由慢渐快,或由快渐慢,顺其自然,均衡变化.一般来讲儿童歌乐曲、情绪欢快、活泼、热烈、激动的乐曲,如表现行军打仗、急风恶劣、事态紧迫的乐曲演奏速度偏快.而安逸、典雅、抒情、浪漫性质的乐曲演奏速度偏慢.同时,同一个曲子中也有不同的速度变化出现,这得根据作品情绪、情感的表达层次把握处理.
2.3 触键方法的运用
运用科学的触键方法,是能否弹奏出美妙音符的基本前提,同时,对于表达正确的音乐情感也有着十分重要的意义.赵晓生先生提到:“琴者一器,声色无穷.指触变动,纤毫之功,疾落缓按,轻点重沉,深击浮摸,迥然不同.”这句话充分地说明了触键方法对于音乐情感表现的关键性作用.钢琴演奏中,手指始终与钢琴直接接触,是演奏的基础.因为作品的不同,通常采用的演奏形式和触键方法也会有所不同.根据不同的作品,采用不同的弹奏方式,采取相应的触键方法.在钢琴演奏中常用的触键方法可以分为非连奏、连奏和断奏三类:
2.3.1 非连奏触键法:这种方法对于手指的力量支撑要求较高,触键时,指尖与三关节要非常稳固,手指在弹奏中下键和起键都要快,同时手腕应始终保持平稳状态,避免僵硬.
2.3.2 连奏类触键法:具有歌唱性的奏法,要求两音的过渡自然流畅,抒情性、柔和性、圆滑连接性、连贯顺畅性.强调手指的下键速度较慢,手臂发力的方向为横向,减少垂直方向用力,注意让手、腕、前臂的移动完全平稳.
2.3.4 断奏类触键法:指间断、单个地奏出音符,音之间休止的时间长,琴弦发声时间要尽短.强调指尖牢靠,手指触键时与琴键的接触面小,触键要快而干脆.
总体来说采用这三种触键法时,手指关节的任何运动方式,都会影响到钢琴的音色和音量.触键重声音厚重,轻则声音单薄,触键的速度快声音较明亮,慢触键声音较闷暗,触键面积小声音尖透明,触键面积大则暗哑等.钢琴演奏者如果能够将各种触键方法灵活的运用,并能够进行巧妙的结合和调整,便能够自如的弹奏出充分音乐情感的作品来.
2.4 唱歌式的演奏方式
音乐的本质、本源就在于歌唱性.所有钢琴作品都不是单纯为技术而创作、去演奏,是要富有“用钢琴来歌唱”,用手指“唱”的意识.所谓钢琴歌唱性,就是弹奏中的歌唱性,用歌唱的内在感觉来弹钢琴,钢琴音乐的实质内涵就是使钢琴发出歌唱性的声音,演奏者用“内心的歌唱”来感觉,在演奏前脑中有感知,内心听觉要敏锐,在心中预先咏唱乐曲旋律,深度了解音高、音准和音乐情绪,做到“心中有谱”.随着内心的感觉和情绪建立以后,大脑就会快速的将这种感觉传递给双手,演奏时的准确性和灵活性就能够快速把握.能够更好地通过手指、内心、感觉三点行成一线,在演奏中表现出来,把内心对音乐的感觉、对作品的情感体现出来,最终让听众听到美好的声音,释放对作品的情感.
2.5 气息的运用
演奏中气息的运用对也是演奏者成功演奏的关键,同样也是情感能够充分表达的前提条件,气息运用要合理,该屏则屏,该舒则舒,该提则提,只有这样才能确保演奏的效果,才能完整体现情感.
气息运用在钢琴演奏中具有多种表现形式,一般来说,气息运用要根据曲子的音乐特质,同时还要根据曲子的力度、速度变化而变化,如有“似断非断”、“音断意不断”、“无声胜有声”等缠绵、悠然愈远境界的气息运用效果.如《春江花月夜》《渔舟唱晚》,当然也有一气呵成,一鼓作气的气息效果.如《野蜂飞舞》.
每曲作品,都涉及到许许多多理论知识,包括音乐上的,还包括其它文化上的.要想把一首钢琴曲子完美的演绎出来,完全释放情感,一定要有深沉,丰富的多元知识结构.不仅要了解它的和声、体裁、音乐风格和曲式结构,还要充分了解和掌握作品的创作背景,同时对于作曲家的生平、创作特征、艺术风格等也要全面了解,还要了解作品出现的文化元素等.只有这样,才能如实反映作品的时代风貌和精神实质,才可引起人们的情感共鸣.学习音乐理论知识,可以提高逻辑思维能力,透彻分析研究作品,培养审美情趣,使表演更准确,更能完美进行情感体检.而文化艺术修养在音乐的情感表现上,也起着不可忽视的重要作用.钢琴是艺术也是文化口味的标志,想让琴声打动人,震撼人,就必须要做一个有品位的人,当每一位演奏者的艺术修养和文化口味都达到一定水平时,钢琴演奏琴声的内在魅力便不可取代.所以提高音乐素质、加强文化艺术修养,可以帮助演奏者更好地理解作品的内涵,,把握作品的结构,演技更准确,更能揭示和阐释音乐作品的.
综上所述,钢琴演奏中的音乐情感的表现,应该是演奏者对作品审美水平、弹奏技巧、音乐感觉以及音乐修养的总体发挥,只有将这几种修养完美的结合起业,才有可能演奏出充分艺术感情的高水平作品.
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