试论工笔花鸟画教学中以形写神的特质

王清丽 （景德镇陶瓷学院讲师 江西 景德镇 333001）

形与神是工笔花鸟画教学中思想的重要讨论对象之一。形是指花鸟物象外在的形体，神指的是花鸟画形体超然于外的一种文化精神。工笔花鸟画教学主要的思想脉络都是围绕“临摹写生创作三位一体”，一张好的艺术作品，神固然重要，但形的力量也不能忽视，做到形神兼备才是艺术的本质所在。

早在先秦时期《韩非子.外储说》中提出“旦暮罄于前”的犬马难，画“不罄于前的”鬼魅“易。意在强调肖形。《外储说》又介绍了“客为周君画荚”的故事，三年而成的画荚，近视之“与髹荚者同状”但当“筑十版之墙，凿八尺之牘……望见其状，尽成龙、蛇、禽、兽、车、马，万物之状备具”，对肖形之能极为推崇。东汉的张衡也十分强调画工肖形的功能。三国时期画家曹不兴的“误墨成蝇”以及南梁张僧繇“画鹰画鹞”的故事都能表现当时画家对形象真实性的重视。从中国绘画史上来说，最早在文献中提出形神问题的是大画家顾恺之。此时形神问题处于人物画的表现规则之中。顾恺之的“以形写神”的理论，确切地表述了“形”与“神”的辩证统一关系，即作为绘画根基的“形”，是外在的、具体的、可视的，而作为绘画主宰的“神”是内在的、本质的、抽象的。“神”必须借助于正确的“形”来体现，无形则神不存在。顾恺之指明了传神对于人物精神世界的表现有着极其重要的作用和价值。随着中国绘画的发展，在美术史当中形神问题似乎成为经典不衰的画题。不管在山水、花鸟、人物各个画种当中都不同程度的存在着。工笔花鸟画教学的“传神”，主要是指表现出对象形态的内在特征与动人意趣。其实就是事物的本质特征，即事物的生命力。唐代画家韩干、曹霸画马的时候就非常注重形象真实性，宋代画家郭熙、郭思在《林泉高致》中说道“学画花者，以一株花置深坑中，临其上瞰之，则花之四面得矣。学画竹者，取一支竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣”，把肖形完全强调到机械的地步。唐宋工笔花鸟画走向写实主义一面，五代的黄荃所画的花鸟犹如真实花鸟一般工细。中国历代工笔花鸟画家都力求确定形体的真实感和自然性，通过“临摹写生创作三位一体”同时提供物象的精神实质，从而达到绘画最高的准则和宗旨。

工笔花鸟画教学它主要以花、鸟、虫、鱼为主要描绘对象，借以表达作者的思想感情和精神追求。它不以时间，空间的真实为标准，可以把一年四季不同时期、不同品种的事物画在一起，它从不刻意于对一花一树一石的真实描绘，而是注重画面意境和神韵的创造。形象的真实性在工笔花鸟画“临摹写生创作三位一体”教学的内容中表达的非常清楚，具体有三点：造型精谨；生气盈然；穷理尽性。首先工笔花鸟画教学的造型要臻于精微谨细的程度，画面追求高品位，还要充满着理性和深入自然的体会。它重视师法自然，但更重视师法自然与作者内在情感的有机结合，通过以形来写神，表达心中的意趣，这也就是古人常说的“外师造化，中得心源。”

“夫象物必在于形似，形似须全其骨气”，这就是说应物象形的问题，形似在描绘一种物象很重要，好的形似应体现物象的风骨气韵。所谓的以形写神就是用形与色的形式美，来达到骨气和力量的内在美，以表现对象的神气，这就是传神之道。这种以形写形的生活真实场景的描绘，演变为在妙用对象的基础上，采用取舍、对比、夸张、变形等手段来创造艺术境界的需求在学习者的表现世界当中愈来愈受到关注，纷纷“以神写形，以形写神”，将花鸟物象的精神性作为根本以此来贯穿艺术家的整体创作过程中。“临摹写生创作三位一体”的以形写神是指并没有舍弃知觉所获得的物象的形体质感，而是以此为基全力将知觉能力和直觉能力、想象能力相结合，来穿越获得物象可视的内部精神性的本质，最终产生一种更为有力地表现本质的形象，一个超越于原型物象而可感的新精神化的花鸟形象。

向传统学习是当下众多工笔花鸟画教学中普遍采取的一种行之有效的学习方法。纵观当下近几年的工笔花鸟画教学创作情况来看，首先成绩是值得肯定的，总体上呈现一片繁荣发展大好之势。很多工笔花鸟画教学习作缺乏传统文化的精神内涵，画幅的尺寸越来越大，形神兼备的画作越来越少，有的只是画面的视觉效果。很多画家为了追求画面的视觉张力，吸收借鉴西方的构成因素，在装饰与色彩上狠下功夫。导致画面失去中国画特有的韵味，中西结合的也不伦不类，实乃可悲。作品显得枯燥乏味，了无生趣。喜欢表现自我新潮的一些东西。虽然这些现象不是工笔花鸟画教学发展的主流，但不及时加以纠正，必然会当下工笔花鸟画教学创作产生负面影响，不利于整个工笔花鸟画教学的蓬勃发展。

工笔花鸟画“临摹写生创作三位一体”教学以形写神的审美思想主要包括以下三点：

（1）以情动人是工笔花鸟画教学以形写神审美思想的精神实质

工笔花鸟画在“临摹写生创作三位一体”教学中，情感因素始终为重要关键。所谓情感透射引起了观者的审美上的共鸣，并且依存于具体绘画形象而反映出来。情感表达和传递对于艺术创作者来说如何去把控它是一个终身的命题。以情动人、通情达人才会使作品被更多的观众接受和理解与支持。这就是所谓的审美意识的潜移默化之形态，审美的愉悦感也正是产生于这样的审美活动之中。

在现实生活中，如何以情动人似乎显得更为重要。在学生的创作进程内，首先任何学习者都必须关注自己的生活来源，以及对生活形象具体感知和独特体验。其次要有自己明确的认识与独特的见解，要知道自己为何去创作以及创作的目的是什么。只有具备这样的情感条件及审美认识，才能结合自己手中的笔墨，对事物的理解，创作出自己独特的艺术作品。由此可见，只有达到感情条件、笔墨法度的完美统一，才能以情动人。

（2）深入生活是工笔花鸟画教学以形写神审美思想的思想根源

艺术源于生活，艺术的生活性这是现实主义的创作原则和表现手段。许多大艺术家都在这条艺术生活的道路上不懈地耕耘着。正因为如此他们的作品有着新鲜的活力和散发着时代的气息，所以才能铸就成经典名作。工笔花鸟画教学“临摹写生创作三位一体”表现也正是如此，它表现着万象世界的花鸟景象和生态境观，这样强烈的生活气息形成了工笔花鸟画教学源源不断的艺术创作源头，学生在观察自然物象的同时也常常象征性的赋予它们于社会性质，从而体现不同的艺术创作品格。

这种社会品格可以更多地理解为如何通过工笔花鸟画教学状物言志，借景而抒发感情。对于这些需要表达的自然景象学生要花大力气去了解植物和鸟类的生长姿态和品类性格，如此才会体悟它们的真性情，才能在画面当中去从容的抓住它们的主要特征而加以表现。对于这些问题需要更好的体验生活，这种生活的构成有物质世界的和精神境界的。今天生活已经发生了许多改观，人类对于自然界有更好的接触，可以亲临我们要表达的自然景观之中，比如云南的热带雨林，我们不去从中感悟的话，我们就无法体味植物的生长规律。另外我们还可以通过影像资料和动植物研究书籍去做更多的了解和解析，这些手段都是传统当中无法给予的。在精神世界中今天的人们心理境界发生了很大的变化，需要艺术家了解今天审美变化，网络世界和都市生活对自然心性的向往之情。只有如此我们才能更好的了解生活，创作出符合今天时代价值审美内涵的艺术作品。

（3）以形写神，形神兼备是工笔花鸟画教学以形写神审美思想的表现精髓

“临摹写生创作三位一体”教学中完成的好的艺术作品，既要表现情感，也要表达思想，二者互相渗透、密不可分。纵观整个工笔花鸟画史，从古至今，写生为历代画家所重视。尤其是工笔花鸟画教学发展的鼎盛今天，以形写神的“写生”观更是为今日社会所普遍采纳，影响非常广泛。当时比较有代表性的画家有方楚雄、郭怡琮、周彦生、苏百钧、莫晓松等，他们的艺术造诣各有千秋，但有一点是共同的，那就是重写生，主张“以形写神，形神兼备”，在创作的过程中，着意于对动植物形的准确性、真实性、生动性把握，善于表达物象的真实生命。这种在表达物象真实生命的同时，通过物象的灵魂传递人的情感，从而赋予画面新的思想内涵。

工笔花鸟画“临摹写生创作三位一体”教学作为造型艺术，以形写神，形神兼备是工笔花鸟画教学以形写神审美思想的表现精髓。工笔花鸟画教学以形写神的审美思想对当下工笔花鸟画教学创作的影响动植物的自然生命、折射出耀眼的光芒。这种光芒与色彩直接影响当下工笔花鸟画教学的创作。作为新时代的工笔花鸟画教学工作者，我们有责任也有义务去继承与发展工笔花鸟画教学，创作出具有鲜明的时代特色与精神内涵的工笔花鸟画教学，才不负于这个时代。