高职院校公共艺术课程改革初探

顾春花

一、高职院校开展公共艺术课程的必要性

2006年3月，教育部办公厅印发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，要求全国普通高校按照《学校艺术教育工作规程》的要求，加强公共艺术教育师资队伍建设，配备公共艺术课程教学所需的专用教室和器材，以保证公共艺术课程的开展。

公共艺术课程对提高大学生审美素养、培养创新精神和实践能力、塑造健全人格具有不可替代的作用，高职教育是我国高等教育的重要组成部分，在高职院校开设公共艺术课程具有重要意义。

（一）公共艺术课程具有提高审美素养的作用

早在2000年，邢莉和常宁生在翻译阿瑟·艾夫兰的《西方教育史》时就指出：“一些有识之士已经开始意识到，作为审美教育的主要途径和内容，艺术教育将是我国高等学校教育的一个新的领域和增长点。因此，作为学校普通艺术教育的最后一个阶段和重要环节，我国高等学校中的艺术教育正面临它前所未有的发展机遇。”[1]诚如邢莉和常宁生所预言，公共艺术课程对于当代高职学生来说，具有重要的审美教育的作用。高职院校学生在参与公共艺术课程的实践中，可以通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。由此可见，开展公共艺术课程是高职院校艺术教育工作的中心环节，是高职院校实施美育的主要途径，也是高职院校课程体系的重要组成部分。

（二）公共艺术课程具有提升综合能力的作用

综合能力是个体德、智、体、美等方面的综合素质，在“工学结合”的人才培养模式下，高职院校学生除了学习专业知识以外，还应当积极提升自己的综合能力，为将来的发展奠定坚实的基础。公共艺术课程对于提升学生的综合素质有着举足轻重的作用，李岚清曾经说过：“艺术素质教育不是技术教育，不是抚琴唱歌，是人的素质教育，不是基本教育，是更高层次上的素质教育。”公共艺术课程可以突破高职院校“技术教育”的狭隘范围，拓展学生的人文素质，提高他们的道德情操，培养人际交往能力，发展创新能力，为学生将来的发展提供保障。

（三）公共艺术课程具有创建和谐校园的作用

和谐校园是以校园为纽带的各种教育要素的全面、自由、协调、整体优化的育人氛围，它体现的是学校全体师生的人生观和价值观。公共艺术课程在高职院校的开展，为高职院校提供了浓厚的人文艺术素质教育氛围，使得校园文化多姿多彩，充实饱满。公共艺术课程所倡导的艺术感受能力、表现能力和创造能力能激发学生的创新能力，从而使其表现出鲜明独特的个性。公共艺术课程将艺术实践与生活实践相结合，让学生在生活中体验艺术，在艺术中回味生活，营造出一种适合高职学生全面发展的校园氛围。因此，公共艺术课程为构建和谐校园提供了有利的条件保障。

二、高职院校开展公共艺术课程的现状

（一）课程设置不够合理

目前，大多数高职院校公共艺术课程是根据《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》开设的，但就已设置的公共艺术课程来看，还存在一些问题，具体表现在以下三个方面。

1.课程目标不明确。任何一门课程的设置，其前提是应当有清晰的课程目标。在高职教育中，课程目标更为具体，至少应包括知识目标、能力目标和素质目标三个层面，但现有的公共艺术课程在这三个层面的目标都不够明确清晰，甚至有个别课程的设置带有盲目性和随意性。

2.课程内容杂乱无序。由于公共艺术课程由各高职院校自行开设，因此，基本上没有统一的教材，教学内容由任课教师自行选择。有些教师上课随意性很大，没有教学大纲，没有教案，也没有讲义，导致艺术课程的开设流于形式。

3.硬件设施没有保障。由于公共艺术课程在高职院校中基本处于边缘地位，因此，学校划拨的经费非常有限。一些保障条件也不能落实到位，如：有的学校不能给公共艺术课程安排多媒体教室；有的学校虽然开设了像DV制作之类的实践课程，但却不能向选课学生提供DV；有的学校将公共艺术课程都安排在晚上，造成“美术鉴赏”等课程只能纸上谈兵，无法安排学生去美术馆和博物馆进行参观等活动。

（二）教师教学不够投入

目前，大部分高职院校没有承担公共艺术课程教学的专职教师，导致在教学中出现了很多问题。一些任课教师更多的是为了完成教学工作量而承担教学任务，在思想上没有予以高度重视，课堂管理松散，既没有花大力气精心组织教学内容，也没有组织管理好课堂气氛。有的学校因为公共艺术课程归属于选修课，因此，在课时核定中，将公共艺术课程核算成很少的课时量，严重挫伤了教师的积极性；由于学校缺少专职的公共艺术课程教师，一些教师被临时安排顶岗，在教学中产生了严重的职业倦怠心理；有的教师因为自己的专业和所教课程有着很大的差距，在教学中存在着严重的隔阂，导致课程教学根本无从入手。

（三）学生学习不够尽力

由于公共艺术课程被设定为选修课，因此，在学生的心目中，其课程地位和必修课有着天壤之别。学生在上必修课的时候一心一意，全力关注，认真记笔记、参与讨论；而在上公共艺术课程时，除了少数同学能积极听讲外，更多的学生漫不经心，有玩手机的，有做其它课程作业的，更有甚者，干脆聊天睡觉。他们在回答教师课堂提问时，多数时候以“不知道”来应付。对于他们来说，只要最后能交作业，修满学分即可。

（四）教学效果不够明显

因为上述一些原因的综合作用，公共艺术课程的教学效果不尽如人意，与最初的设想之间还存在比较遥远的距离。

三、高职院校公共艺术课程的改革探索

（一）学校层面应高度重视

从以上分析中可以看到，当前的高职公共艺术课程教学还存在很多问题，还有很大的提升空间，各高职院校应该从宏观层面对这项工作予以充分的重视，以保证公共艺术课程的顺利开展以及教学质量的有效提高。

1.设立专门的教学机构。《全国学校艺术教育发展规划（2001-2010年）》提出，建设一支以专职教师为主，数量和质量都能满足学校艺术教育需要的艺术教师队伍，是提高艺术教育教学质量的关键。高职院校应当设立专门的教研室，培育和引进专职教师，逐步建立一支学科结构合理、层次分明、性别协调、梯队建设完善的艺术师资队伍，一方面，要满足公共艺术课程大量的教学任务；另一方面，要加强教师管理，保证教师在教学之余进行相应的科研活动，使理论与实践有机结合，从而保证课程教学良好的效果。

2.进行课程设置的改革。学校应建立相应的教学管理制度，以保证不随意压缩公共艺术课程的课时量，这样，既有利于教学内容的安排，也有利于安抚教师的心理。在课程的具体时间安排上，要改变目前将公共艺术课程基本上都安排在晚上的现状，而根据实际课程的要求，适当地将一些课程调整至白天，以方便学生参观或进行其它社会实践活动。同时，学校应重视教材建设，要在尊重艺术本质的基础上，本着高职院校促进学生就业创业的原则，适当地将教材内容与企业文化相结合，从而起到双赢的作用。

3.适当增加资金的投入。艺术类教育能对学生的职业技能起到重要的补充作用，学校要充分认识到公共艺术课程的地位，从而增加资金投入，引进相应的教学设备，以保障公共艺术课程的良好开展。

（二）教师层面应认真准备

教师是实施教育的主体，只有健全优化师资队伍，拥有一批优秀的艺术教师，才能构建起完整的艺术教育平台，才能对学生进行系统的艺术教育，从而改变艺术教育落后的现状，提高学生的艺术素质。[2]因此，教师作为公共艺术课程教学中的重要一环，只有积极准备，转变思维，才能保证课程教学内容的实施，以及收到良好的教学效果。

1.改变认识。教师首先要从思想上认识到公共艺术课程的重要性，要从内心自发地重视这项工作，认真备课，选择具有广泛性先进性，以及与专业设置相关的教学内容。

2.重视教学方法的改进。目前，大部分教师仍采用传统的一言堂的教学方式，造成学生学习兴趣低下，教学效果甚微。因此，必须在教学方法上进行适当的改变。如采用现场教学法，对于“美术欣赏”课程，可以组织学生参观美术馆、博物馆，带领学生参观艺术家的个人画展或艺术品展览，这种教学方式，学生所获得的艺术感受具体生动、丰富细腻，远远多于教师在传统课堂中的笼统介绍；对于“戏剧欣赏”课程，可以带领学生去剧场体验，也可以组织学生观看一些地方曲艺的表演，或者与学校团委活动结合起来，鼓励学生自编自导，进行创作，既发挥了他们的创作表演才能，又挖掘了其学习的自主性。采用讨论教学法，可由教师围绕教学内容，预设一个topic或问题，并组织学生参与讨论，从而发挥学生的积极性，改变其被动接受的状态，促使其更深刻地认识现象，理解内涵。

3.采用多样化的教学考核方式。公共艺术课程目前的考核标准是，到最后阶段，只要学生完成论文，即可轻松获得学分。这种单一的考核方式，既不利于教师的教，也不利于的学生学。因此，要采取多样化的考核方式，综合运用表演、创作、艺术设计等形式，以发挥学生学习的主动性，引起他们对课程学习的充分重视。

（三）学生层面要转变态度

态度决定着学生学习的投入和效果。学校可以先行宣传公共艺术课程的重要作用，教师在教学时，也应说明公共艺术课程在学生成长过程中的作用，从而促使学生改变以往懒散的学风，切实提高学习效率，并通过学习公共艺术课程，由内而外地散发出美的华彩。

[1]阿瑟·艾芙兰.西方艺术教育史[M].邢莉，常宁生，译.成都：四川人民出版社，2000：9.

[2]陈元玉.高职公共艺术教育教学实施策略[J].职教通讯，2012（9）：31-32.