安徽省八十年代乡镇庐剧团概况——以舒城晓天镇庐剧团为例

王晓婷 (南京艺术学院艺术学研究所 江苏南京 210000)

安徽省八十年代乡镇庐剧团概况
——以舒城晓天镇庐剧团为例

王晓婷 (南京艺术学院艺术学研究所 江苏南京 210000)

庐剧是安徽省的地方戏剧之一，形成时间大约为清朝同治之前，主要是以安徽地方方言为基础。在上个世纪八十年代，安徽省舒城县的乡镇出现了一些由政府牵头，由私人经营的，由当地人组成的，经过培训的庐剧团，庐剧团自给自足，穿梭于各个乡镇之间，庐剧团的演出成为那个时期人们精神生活的重要内容。但是这些繁荣一时的庐剧团却像昙花一现一样很快的消失在人们的视野中，只成为人们的记忆。这些乡镇庐剧团的出现和消失都有着历史的必然原因。庐剧;乡镇庐剧团

庐剧是安徽的地方戏剧种之一，很多人了解安徽的黄梅戏，但是对于安徽的庐剧的了解可能不是很多。《中国民族民间艺术资源总目（戏曲卷）》中将庐剧分属为民间小曲和杂调类。庐剧别名倒七戏、庐剧别名倒七戏、稻季戏、江北小戏、和州戏等，主要声腔有二凉、三七、寒腔、花腔、端公调等，正式改名为庐剧是1955年7月1日。其原因是因为它流行的地域为皖中古庐州一带。形成时间约为清朝同治前，皖中一带。主要分布地区安徽省六安市、淮南、合肥、巢湖、滁州和芜湖等地。庐剧按照地域不同可以分为三个流派，上路也就是西路以六安为中心，这地区的庐剧音乐总的来说粗犷高亢，具有很鲜明的山区特色。东路也就是下路是以芜湖为中心，音乐比较具有水乡特色，清秀婉转，中路即是以合肥，庐江为中心，音乐上兼具另外两路特色。文中所要介绍的舒城地区隶属于六安市，庐剧流派属于西路也就是上路。“庐剧音乐的唱腔包括主调和花腔两大类，这些唱腔来源于皖西乡土的锣鼓书、民歌及湖北的花鼓戏等，呈现出独特的调式调性色彩。即羽、微交融现象，尽管下句及大小过台终止式落在微音上，但在行腔中仍是呈现下行羽调式框架在这个基础上，稍加装饰，即构成庐剧唱腔。”《中国民族民间艺术资源总目（戏曲卷）中记载的庐剧的主要剧目有双丝带》《双锁柜》《乌金记》《讨学钱》《白玉带》《打芦花》《休丁香》《花绒记》等。安徽省主要的庐剧团有1953年成立的安徽省皖西庐剧团，1956年成立的合肥市庐剧团（1969年安徽庐剧团并入）和1958年成立的芜湖市庐剧团。这些庐剧团有专业的演员队伍，专业的指导老师，规模较大，安徽省庐剧团更是全省第一个国营的庐剧团，因此这些剧团无论是软件还是硬件设施，相比较民间的私营剧团都是比较好的。

六安市位于安徽省的中部偏西地区，其西边与湖北交界，舒城县则位于六安市东南边，属于大别山区东麓，多山区。在上个世纪八十年代，交通还是比较的闭塞，经济水平也很落后，因此人们几乎没有什么精神文化生活。那个广播和电视都是奢侈品的年代，地方戏剧的发展却是异常的繁荣，八十年代初期在舒城县的山区乡镇出现了一种有当地人组成的自给自足的戏剧组织——剧团，这些剧团通常是以一个镇来命名，演出的地点通常是镇中心。虽然剧团存在的时间并不是很长，但是无法否认的是它们确实是那个时期人们生活的重要内容，它们的出现和繁荣犹如昙花一现，后又迅速的消失。尽管历经的时间很短，但是却给带给人们一些值得思考的问题，那就是地方戏曲如何才能在现代社会中继续的发展和繁荣。

本文中以一个乡镇的庐剧团为例，介绍这个庐剧团的情况，其实其他的庐剧团的模式都是一样的。这些剧团的最重要的特点便是具有营业性、流动性和职业性。笔者的家乡就有着这样的一个庐剧团——晓天庐剧团。当时活跃在舒城县城以西的各个乡镇。

营业性决定了庐剧团的性质，并不是那种官营的或文人经营的非盈利的戏剧表演团体，或者业余票友的活动。以晓天庐剧团为例，庐剧团的首要目的是赢利，因为庐剧团的一切支出费用都是依赖庐剧团的演出收入。庐剧团的收入则主要是门票的收入。那个时候各个乡镇都建有小型的剧场。剧团演出的收入主要有两部分的用途，一部分是作为剧场的收入，另外一部分则为剧团的收入。剧团和剧场按照比例分配演出的门票收入。剧团的门票收入在除去一切的日常费用之后剩下的部分用来支付演员和工作人员的工资。因此剧团的收入不是一成不变的，与剧场之间的分配比例也不是固定的，剧场的条件还坏决定了分配的比例。因此可以说剧团的收入完全依赖于演出门票的收入。所以剧团演员的收入也是依赖演出的收入。

流动性是这类剧团的另一个重要的特征。但是相比较大型的剧团而言，这种乡镇剧团的活动范围要小的多，基本上是在乡镇之间和县与县之间。晓天庐剧团的活动范围可见下图。

主要是几个周边的乡镇，例如图中的姚河乡、毛坦厂镇，东河口镇，等等。有时候也会到邻近的其他县演出。演出的时间有长有短，短则几天，长则半月有余。

职业性是这类剧团的另一个重要特征。晓天庐剧团的演员均为当地的群众经过考试选拔产生的。演员主要是十七八岁的年轻人，经过试音和考试的筛选，进入剧团后经过培训和学习成为演员。这些演员没有专业的训练，大多是跟着老艺人学习，学习身法唱腔等。这些演员大多是农村没有工作的年轻人，进入剧团成为演员无疑是提供了他们一个工作的机会，在那个时代，要比在家务农好的多。剧团的其他工作人员也是如此，都是通过筛选的当地人，乐器的演奏者也是，吹拉弹唱也是即学即用。因此这些演员的演出并不是业余爱好，他们的演出的收入直接决定了他们的收入。

这类剧团的规模一般不是很大，晓天庐剧团二十到三十几人不等，包括文武场，服装和化妆等。另外当时的演员基本上是女性居多，生旦角通常都由女性来担任，但也有少数的男演员。剧团的演出剧目有经典的庐剧剧目，如《休丁香》《梁山伯和祝英台》等，也有自编自演的故事，这主要是由剧团内随行的文化工作人员根据一些民间的故事整理编写的。这些剧目大都歌颂善良，且很多是大团圆结局。演出繁忙的时候每天三场演出，上午、中午和晚上各一场。一般剧场位于乡镇的中心，因此附近村的居民来看戏的时间不等。

演员的素质直接关系到剧团的受欢迎程度。因此演员需要不停的学习。演员的学习主要是通过老艺人的言传身教。但是也有一些学习教材，下图的教材就是其中一种。但是从图中可以看出教材的内页写的是“川剧旦角表演艺术”，而并不是“庐剧旦角表演艺术”，所以当时这种乡镇的剧团演员是没有办法接受专业的演员职业技能训练的。有的只是一些老艺人的传授的自己的自学。这种非专业性也是这了剧团的一个特点。虽然剧团的演员不是专业的，但是据一些群众的回忆，庐剧团在那个时代和受欢迎，而且受众也很广，看戏是各个年龄阶段人都喜爱的一项活动。这主要有以下三个方面的原因。首先，八十年代初期的舒城县农村地区，因为经济水平的限制，人们的精神生活是非常贫乏的，电视机的出现及普及也是要到八十年代后期。第二，政府文化部门的积极推动。这类的庐剧团虽然是民间组织自给自足，没有政府资助的戏剧社团，但是其最先的发起人却是各级政府的文化部门，一些老艺人以及学习的教材和学习的机会也都是由政府的文化部分提供，只是政府不提供资金支持和不干预剧团的日常活动。但是对于剧团的演出活动却是支持的。第三，庐剧自身的原因 。这主要有两个方面。一方面庐剧是以当地六安、合肥一带的方言为基础，这对于农村的人民群众来说，没有理解上的障碍，即使没有字幕等的解说也是可以听懂的；另外一方面是庐剧的一些传统剧目和新编剧目。这些剧目大多歌颂善良，结局多皆大欢喜，例如庐剧传统剧目《休丁香》歌颂了女主人公丁香的勤劳善良，在被丈夫张郎休弃后，受尽苦楚，但仍辛勤劳作，不折不屈，最终获得幸福，而张郎则因休妻而最终获得报应。这些剧目的情节内容符合老百姓的心里。因此在人民群众中很受欢迎。

但是这类庐剧团的存在时间很短暂。对其冲击力最大的当属电视的普及。电视机普及后，人们的娱乐活动增加。庐剧演出不在是人们闲暇之余唯一的娱乐活动而且随着电视节目的渐渐丰富，庐剧演出逐渐不能满足人们的需求，剧团的直接庐剧团的生存也渐渐成了问题，最终走向了解散的结局。而这些剧团内的演员和工作人员也只得另谋出路。

这类乡镇庐剧团出现在一个断层的时期，这个时期是结束了动乱的十年，提出改革开放方针但是人们的经济文化生活没有较大发展的时期，庐剧团在当时的一个流动的文化站，但是随着经济发展，人们的精神生活内容越来越丰富，这类乡镇的庐剧团经历了短暂的繁荣后退出了历史的舞台。但这并不表明地方戏剧也退出了历史的舞台。这种流动性很强的乡镇庐剧团的消失有着历史的必然原因，但是地方戏剧只是转换了另一种传播方式，它并没有消失，作为一个地方的特有的文化形式，它有着深厚的历史渊源和生命力，即使是在现代电视广播艺术的冲击下，地方戏剧仍有其固定的受众群体。

注释：

1.文化部民间文艺发展中心：《中国民族民间艺术资源总目（戏曲卷）》，北京：学苑出版社，2009.

2.李明轩：《皖西地区庐剧音乐的唱腔分析》，南京艺术学院2011年硕士论文。

3.付谨在其《戏班》（原名：《草根的力量》北京：北京大学出版社，2010年）一书中论述民间戏班的特点时提出了了三个特点，即营业性、流动性和职业化，本文中笔者借鉴他所分析的戏班特点来解读舒城庐剧团的特点。

4.该材料是由之前参加过晓天庐剧团的一位演员提供.