泗州戏传统音乐唱腔艺术魅力浅析

戴岚岚，张素枝

（宿州学院 音乐学院，安徽 宿州 234000）

泗州戏传统音乐唱腔艺术魅力浅析

戴岚岚，张素枝

（宿州学院 音乐学院，安徽 宿州 234000）

从泗州戏传统音乐唱腔着笔，对其基本腔、花腔以及专用小调等常用的音乐唱腔、泗州戏的常用板式、板腔体特有的“调门儿”以及泗州戏常用调式、常用调性等方面，分析泗州戏传统音乐唱腔的艺术魅力：1.泗州戏常用的音乐唱腔有基本腔、花腔调门和专用小调三类，其中花腔又分为程式性花腔和色彩性花腔两类，程式性花腔包括哈弦、慢板起唱、连扳起和起腔；色彩性花腔包括一哟调、雷对调、立腔、射腔和扬腔。2.泗州戏的常用板式分为慢板和二行板两大类，慢板包括幽板、慢板、慢二行；二行板包括二行、紧二行、紧板。3.泗州戏常用调性是D调和G调，也就是“正把”和“反把”；常用调式是建立在中国传统五声调式基础上的宫调式和徵调式。

泗州戏 ；传统；音乐唱腔；艺术魅力

泗州戏起源于民间，曲调结构简单，但乡土气息浓郁，优美迷人［1］。民间小调、山歌号子等音乐素材给了泗州戏生命与源泉，演出风格朴实、风趣［1］。泗州戏的音乐唱腔，从最初形成时期的沿门乞讨、没有固定规律、随心所欲，已经过200多年的发展［2］。如今已形成了一定的规模，并于2006年被列为“国家级非物质文化遗产”，登上了中央电视台，这些都是得力于泗州戏艺术家和广大学者的不懈努力。泗州戏这样一个小剧种之所以能够有如此的艺术魅力，除了皖北地区深厚的音乐舞蹈以及悠久的文化传统之外，其优美的唱腔无疑也是其中重要的原因。本文仅把泗州戏常用的传统音乐唱腔作一整理，期向方家讨教，并供广大泗州戏爱好者参考。

一、泗州戏常用传统音乐唱腔

泗州戏的唱腔属于板腔体，由三类腔调组成，即基本腔、花腔调门和专用小调。基本腔和花腔调门的曲调是不固定的，演员可以按照自己的旋律规律，随心所欲地发挥，有怡心调的特点。常用的板式可分为慢板和二行板两大类，唱腔的速度为递紧，即由慢板开始，越唱越快，快到一定的程度，来个掉板，将速度掉下来，接着再从慢板开始唱。掉板，男女腔都可以用。另外，泗州戏的说唱性很强，总的来形容是，朴实委婉、优美动听，极富于淮北地方的韵味。

（一）基本腔

基本腔是从清代乾隆年间就出现的简单曲调，经过几代泗州戏艺人、工作者的提高、加工而形成的。泗州戏的基本腔，可应用于各种唱段，且男女都可使用，一般为四到八句。随着时代的发展，基本腔也在不断地发展、改进。如女腔：

（二）花腔

泗州戏曲调柔和，不像其他剧种那样粗犷、豪放。

花，即加花，花腔就是插入性的旋律片段。泗州戏为了更贴切地表现人物的喜怒哀乐情绪，也为了使曲调更加丰富多彩、优美动听，艺术工作者创立了一个个插入性的旋律片段，用在唱腔的开始和结尾，插入在基本腔的中间，起渲染作用，这些小片段，被称作花腔调门。花腔调门是泗州戏唱腔中的闪光部分，它分为两类，“一类是程式性花腔，一类是色彩性花腔。”［1］

（1）程式性花腔，基本在特定环境和特定情绪下使用［1］。

哈弦 哈弦是泗州戏最老的调门，一般是散板、无节奏的吟唱，常可以表现郁闷或高兴的情绪。演出时，旦角坐下来先哈弦，根据当天的身体状况和嗓音状况，亮亮嗓子，趁这个机会，乐器也调调弦，确定音高，嗓子亮过以后就开始起唱。如：

慢板起唱 慢板起唱是泗州戏非常常用的一种起唱样式，如：

八板头 即是延长过门，给演员从幕后走到台前的过程留有时间，为动作和演唱作准备。

连板起 这是起唱的另一种样式，是泗州戏特有的板腔体。连板起开始由散板吟唱，吟唱快要结束时，演员来个节奏鲜明的拉腔，乐器奏一过门，接着自然紧凑。唱功较好的演员通过连扳起一下就能把观众抓住。

起腔 也称撩也子，是程式性专用腔用处很广的调门。这种腔在角色上场时起导板作用，在舞台演唱中也可以使用，行腔至高潮部分，紧打慢唱，同时加入锣鼓，配合表演，可以起到承上启下的作用。起腔分单起腔、双起腔、男起腔和女起腔。

（2）色彩性花腔则比较灵活，演员可以根据剧情，随时使用，主要表现人物活泼、喜悦的心情［1］。

一哟调 女腔专用，表现的情绪愉快活泼。

雷对调 这是泗州戏常用的一种花腔，主要是轻快、跳跃，用以表现激动的心情，对演员演唱的技巧要求很高，吐字要清晰，唱时还要加“花舌音”。雷对调是泗州戏唱腔中最欢快的花腔，也是大掉板的一种。

立腔 当剧种需要表现辽阔、舒展和高昂的情绪时，演员要求用假嗓子唱，上场前可以用，也可以以伴唱的方法来处理。要求演员的嗓子特别好，符合泗州戏高昂的特点，高音通常到D调的“A”，难度较大。

如：1＝D

射腔 在旦角的高音区，在唱到下句时表现情绪比较兴奋、高昂。

扬腔 上述四种花腔调门都是旦角专用，而扬腔是生角（男腔）所用，比较高昂、嘹亮，像淮北的号子。

（三）专用小调

以上探讨的这些只是泗州戏常见的基本腔和花腔，除此之外，还有一些专用小调，都是从当地的民歌中吸收过来的，不太常用，只用于特定的场合和情绪。如，“大八板、八板头、柳青娘、抱妆台、游场、冒调、哭皮等等。这些都是泗州戏特有的音乐唱腔基本结构。”［1］

泗州戏唱腔的旋法，最具特色的是其句尾拖腔，亦称“拉腔”。演唱者可根据自身的嗓音条件，随心所欲的演唱，尤其是在唱腔的落音处，男腔加入衬词拖后腔，在唱腔下句的句尾有一个下行大二度的音程，最后一音平落在宫音或徵音上，并伴以“呐啊咿”的衬词演唱。而女声拖腔则是在唱腔下句的句尾有一个上行小七度的跳进，在唱腔的落音处，常用小嗓子翻高八度，落在宫音或徵音上，明快野艳，风情万种。这种拖腔风格独特，韵味浓郁，使人听了心醉神迷，仿佛魂儿都被拉跑了，故而人称“拉魂腔”。

上述这些唱腔，演员可以自由选用，特别是女演员，唱腔变化多端，可以随心所欲，根据剧情的需要，尽情发挥自己的歌唱才能。这种即兴式的歌唱方法，有它的优点，许多泗州戏的优美动听的腔调，都是这样经过老艺人不断创造出来的；同时，这种自由咏唱的方法，也有它的局限性，好的腔调创造出来了，由于没有固定（定腔定谱），难以记忆，便随唱随丢。一段唱词，今天情绪好，可能唱的很动听悦耳，能充分发挥人物的真实感情；明天再唱，情绪不好，同样的剧目、同样的唱词、同样的人物，可能就完全变了样，这在某种程度上也限制了该剧种的发展。

二、泗州戏的常用板式

泗州戏的唱腔属于板腔体。板腔体，即戏曲的全部唱腔由各种板式如慢板、快板、散板等组成。泗州戏的常用板式，从唱腔的旋律特点来分，可分为“慢板和二行板两大类。慢板类包括幽板、慢板、慢二行 ”［1］等；二行板包括二行、紧二行、紧板等。

慢板 慢板类唱腔曲调优美，抒情意味较浓，主要用于叙述故事的情节，叙述性较强。

幽板 比起慢板类，二行板类就比较欢快、紧凑，说唱性较强，用于表现激烈、高兴的情绪。

二紧板 泗州戏的常用板式，除慢板和二行板两大类以外，还有几种很有特色的辅助板式，最具特色的就是跺句子和数板。跺板的特点是节奏较慢，2／4节拍中全是十六分音符，唱词紧凑，主要用于叙事和诉说，抒发决心。

跺句子 数板也是泗州戏常用的板式，演员在唱中不能表达感情时，就用数板来表现，数板有节奏、无音高，但唱到结束时要进入主调。

数板 泗州戏唱腔的基本结构是上下对句式，还有在对句的基础上变化出来的三句式和四句式，唱腔形成三句式、四句式的结构单位时，总要拉腔，拉腔是泗州戏最具特色的一种艺术手法，男、女腔都用，用在下句的结尾。男声的拖腔是在唱腔下句的句尾有一个下行大二度的音程，最后一音平落在宫音或徵音上，并伴以“呐啊咿”的衬词演唱。而女声拖腔则是在唱腔下句的句尾处有一个上行小七度的跳进，最后一音落在翻高八度的宫音或徵音上。这种拖腔风格独特，韵味浓郁，是泗州戏唱腔的重要特点之一。

泗州戏的唱腔是从说唱音乐发展而来的，说唱性极强，各行当都可以，唱中夹说，说中夹唱，唱和说使用的语言，基本上是淮北的方言，最具浓郁的淮北乡土气息。

三、泗州戏常用调式、调性浅析

（一）泗州戏常用调性

戏曲音乐的调，艺人们习惯称为“调门儿”。

泗州戏属板腔体剧种，其常用调多为正调和反调，艺人们亦会称之为“正把”和“反把”。泗州戏的各种唱腔，大多都可用1＝D和1＝G两个调高演唱，而这两个调高的唱腔，主音却是相同的，即D宫调和D徵调。同样一段唱腔，若用D调记谱，即为D宫调式，也就是“正把”；若用G调记谱，即为D徵调式，也就是“反把”。这样就在唱腔中形成了两个不同宫音系统中同主音调的频繁转换，这种转换无需过渡性的间奏，而是在唱腔或间奏中直接进行。所以，利用同主音进行旋宫，可以使两个宫音系统的转换自然流畅，使唱腔的旋律丰富多彩，富于变化［3］。

泗州戏的唱腔音域较宽，一般在两个八度左右，为解决男女声音域之间的矛盾，除设腔时予以考虑外，移宫换调或调式交替已成为大多数剧种解决这一问题的重要手段。在不改变调高和调式的情况下，其音域往往只适合男声或女声，难以男女兼顾，这时就要靠转调来解决。不仅在唱腔中较多调性变化，有时乐队过门中也出现转调或暂转调，从而与唱腔形成调性色彩对比。泗州戏中不同音阶和调的运用，对泗州戏音乐特色的形成起到了重要的作用。

在记谱方面，山东、江苏地区属于泗州戏传承的北路，多用徵调式记谱；安徽地区属于南路，多用宫调式记谱。如下例唱段：

用徵调式记谱：

（二）泗州戏常用调式

泗州戏的调式，同传统的戏曲音乐大致相同，也是建立在中国传统五声调式的基础之上，有宫、商、角、徵、羽五种，其中以徵调式和宫调式两种调式居多，这是泗州戏唱腔的基本调式。唱腔有的是单一调式，有的是交替调式。其中以宫调式（上行）为主，粗犷，音域较宽。以五声音阶为基础，加入4和7两个偏音。偏音也会出现在强拍上，＃4和b7经常出现。

在这里需要强调的是，泗州戏的音乐唱腔中，会出现一种比较特殊的音阶形式，它不同于我们所熟知的某种七声音阶，亦非六声或五声音阶。因唱腔中会出现↑4或↓7，所以确切的说，泗州戏的音阶应为：1 2 3 4↑4＃4 5 6 7↓7b7。其中的＃4音，处于游移状态，有时是＃4，有时是↑4，有时也会是4；↓7和b7亦是如此，它们所出现的在音高方面的变化很不稳定，有时只是一种风格性的唱腔。

如新创作的《秋月煌煌》等。传承与创新相结合才是艺术发展的必由之路。在泗州戏剧种的发展过程中，正是由于有这些传统音乐唱腔，如基本腔、花腔以及专用小调，加之特有的“调门儿”以及徵、宫两种调式的运用，才有了人民群众的喜闻乐见，才会有“听了＇拉魂腔＇，多跑十里也不冤枉”的口碑。“泗州戏本体音乐形态所具有的特色为其现代发展提供了良好的前景。今天的泗州戏人只要遵循其基本规律，并力图以整体艺术美要求其发展过程中的艺术操作，如此必将使泗州戏早日回到鼎盛的境遇之中。”［4］

［1］张友鹤.浅谈泗州戏音乐唱腔特点［J］.安徽新戏，2001（5）：72－73.

［2］蒋宗霞.试论泗州戏的源流及艺术表现［J］.戏曲研究，2006（2）：248－260.

［3］高鼎铸.山东戏曲音乐概论［M］.北京：人民音乐出版社，2000（2）：227.

［4］王安潮.基于“活态”理念下安徽泗州戏的保护与开发研究［J］艺术百家，2010（6）：151.

J616

A

1673-1794（2012）03-0052-04

戴岚岚（1980－），女，安徽蒙城人，讲师，主要研究方向：作曲理论与教学研究。

安徽省高校省级人文社科研究项目“泗州戏音乐唱腔的传承与改革”（SK2012B477）；宿州学院宿州学院教学研究项目“多元文化语境下视唱练耳教材的新探索—以《视唱练耳分级教程》为个案研究”（szxyjyxm201007）；安徽省高校省级人文社科研究项目“安徽淮河流域音乐类非物质文化遗产现状调查与研究”（SK2012B478）

2012-03-15