速度之美

龚平

未来主义是1909年在意大利米兰形成的一项前卫艺术运动，在时间上与当时法国掀起的立体主义是平行的。它是一项与文学共生的运动，观念上的意义大于绘画上的意义。未来主义成员对现代化机械、运输及通讯设备十分着迷，因此在造型方面竭力营造和表达一种动感。在绘画方式上，以修拉的分色主义、新艺术的装饰性、野兽派的色彩和立体派的切割为基础。未来主义的主要特色之一，即为捕捉速度与动感，用形象的多重组合来描绘同一物体或人物在移动时的视觉效果，不求表现一种状态，只求表现一个过程。未来主义的主要画家有波丘尼、巴拉、塞维里尼等。

《城市的力量》

[意大利] 翁贝托·波丘尼

布面油彩?99.5cm×80.5cm?1922年

大阪 现代美术馆

这幅作品反映城市夜晚绚烂的景色。放射状的构图所产生的效果是无序的混乱，作者刻意夸张了三角形和对角线在画面中的构成因素和视觉冲击力。在这幅画中，空间是不存在的，它仅仅是作为一个营造气氛的环境，物体和人物在其中运动着、穿插着，色彩是闪闪发光的，阴影是闪烁不定的。这种色彩斑斓、热闹喧嚣的感觉，充分地表现出一种狂欢的热情和对现代社会工业文明的赞美。画家在践行着他的宣言：“必须蔑视一切模仿的形式，歌颂一切创造性的形式。”“应该把万物运动论运用在绘画之中，使作品生成一种动态感。”

《城市的兴起》

[意大利] 翁贝托·波丘尼

布面油彩?199.3cm×301cm?1910年

纽约现代美术博物馆

波丘尼在这幅画中设定的主题是“劳动、光线和运动的伟大综合”，前景是一匹巨大的奔马，阻拦它的人纷纷倒在马蹄下。令人目眩的高纯度颜色、旋转式构图、刺目光线，构成了一幅现代化的都市寓言。巨马象征着不可阻拦的现代工业的迅猛发展，阻拦马群的人们则是劳动活力的暗示，旋转式的力量代表现代社会的动荡与巨变。这是未来主义关于现代文明的理论在绘画上的典型反映。几乎在波丘尼的每一幅画上，人们都能感觉到未来主义的倡导者、诗人马里内蒂鼓吹的“速度”。正如画家在1910年《未来主义画家宣言》里呼吁的那样，要表现“一种钢铁的、狂热的、骄傲的和疾驰的生活”。

《人头、光线、环境》

[意大利] 翁贝托·波丘尼

布面油彩?60cm×60cm?1912年

纽约帕欧罗·巴达奇画廊

旋转的片断的形体飞速掠过画的表面，在红色和蓝色的复杂构图里，或隐或现地冒出一个头的形状，画家展现的似乎是个透过万花筒所看到的纷繁世界。未来派否定过去，用对科学和工业技术的感受关注于形象在空间中的动感。他们与当时很多艺术家反其道而行之，热衷表达机器时代对艺术产生的积极影响，波丘尼把掌握活力四溢、生动淋漓、讲求速度的现代生活作为自己的绘画目标和追求。在这幅画里，他努力表达的是对速度印象的复合感觉。1915年第一次世界大战时，他自愿从军，却悲剧性地也很讽刺性地从奔驰中的马背上摔下而死。

《拴着皮带的狗》

[意大利] 贾柯莫·巴拉

布面油彩?89cm×110cm?1912年

布法罗奥布莱特·诺克斯美术馆

这是未来派最具影响力的作品之一。画家利用视觉残像的效果，给跑动的小狗画上一连串的腿，像快速转动的车轮，竭力将瞬间的动感凝聚在画面上。对于这种手法，英国艺术批评家赫伯特·里德评论道：“未来派画家的解决方法带有几分稚气：他们说，一匹奔驰的马不是有4条腿，而有20条腿，它们的运动是三角形的。于是他们画马、画狗、画人，都画成多肢体的东西，处在连续的或者放射状的安排之中。”这幅画显然带有自然主义的特征，因为它表现的是某种摄影的效果，晃动的肢体和静止的空间，构成了一个精确而别致的有趣画面。

《群燕翔空》

[意大利] 贾柯莫·巴拉

蛋彩 画纸 ?50.8cm×76.2cm?1913年

纽约现代美术馆

这幅作品表现了一群燕子在艺术家窗外回旋下冲的景象。画家借着燕子排列的明确顺序，再现了燕子飞翔的速度与动作，并以窗栏的静止和燕子的连续动作产生动与静的对比，使画面具有很强的装饰感和速度感。这是画家以燕子为主题的系列油画之一，也是未来派的代表作之一，作品充分诠释了未来派画家通过描绘物体的连续动作和动感之美，来象征和体现现代世界的朝气蓬勃的绘画理念。巴拉于1910年3月公开声明加入未来派，他和一群志同道合的朋友探索发展出一种新的艺术手法，将相同形式三番五次地呈现，即可描绘出动作感。

《在阳台上奔跑的女孩》

[意大利] 贾柯莫·巴拉

布面油彩?125cm×125cm?1912年

米兰现代美术馆

巴拉在未来主义流派画家中是年龄较大的一位，波丘尼和塞维里尼是他的学生，他加入未来主义运动是受两位学生深刻影响的结果。他追求自己有特色的实验，特别是通过多物体、多方面和并置的景象，来描绘运动。这幅作品与《拴着皮带的狗》有异曲同工之妙，只是主角是人物而非动物，观念上依然是将运动中的对象形状在画面中延续重迭的多个图像呈现出来，类似于现代卡通的表现方式。而在色彩上，画家用点彩派的技术创造了一种有情调的色彩效果，使作品充满了抒情和浪漫的气息。1913年在美国纽约举办的军械库展览中引起轩然大波的《下楼梯的裸女2号》（画作者杜尚），将下楼梯的裸女分解为一系列几何体块组构的机械结构，其灵感和方式显然源于巴拉的这幅作品。

《红十字列车》

[意大利] 吉诺·塞维里尼

布面油画?88.9cm×116.2cm?1915年

纽约古根海姆美术馆

塞维里尼是把未来主义和立体主义融为一体的大师，有时很难分清楚哪一种风格在他的画作中占的比重更大。他从1912年开始对巴黎的地铁产生兴趣，随后画了一批以交通工具为题材的画。在《红十字列车》中，画家以立体主义的构成为主要画面，一列写实的火车穿越立体主义的风景，好像是火车把一大片风景撞成了几何形的碎片。由于火车在画面中占的比例太小，这幅画中的立体主义抽象体块反倒更引人注目。在这段时间内，塞维里尼还一直没有放弃新印象主义的色点，几乎在所有的画中都有点彩的成分，他把点彩技术与几何抽象结合起来，形成一种兼有立体主义和未来主义的装饰风格。