当代壁画创作教学谈

陈舒舒

壁画属于造型艺术，因为我们唐代以前的绘画样式主要是壁画；

壁画属于公共艺术，因为公共属性是壁画艺术的主要特征；

壁画属于环境艺术，因为壁画是建筑空间的组成部分；

壁画属于材料艺术，因为壁画是强调艺术与材料工艺高度结合的艺术门类；

甚至，壁画属于设计艺术……

这是当今社会大众、艺术家对壁画艺术的不同认识和界定，包括我们的大学对壁画专业属性的归类和专业建制，都一样呈现出如此多样的面貌。

可见，壁画艺术随着社会的发展，随着各种艺术门类逐渐分科独立，其专业属性已经很模糊了。这似乎契合了拉尔夫·梅耶所说的，壁画具有“一种非常肯定而又无法精确地规定的特征”。

一、当代壁画的特征困惑

（一）主从属性及专业特征

壁画艺术与所有的艺术形式一样，都是人类形象思维和劳动的产物。伴随着人类文明史的演进，壁画艺术经历着由纯粹的艺术种类到复合特征愈发明显的艺术门类的发展历程，这就使壁画艺术的“独立”身份越来越不明显，使人们对壁画艺术的定义有一种既肯定又模糊的概念，使当代壁画艺术的创作和教学面临着挑战。人们已产生困惑，什么是真正的壁画？

壁画是在建筑其内外环境运用绘画艺术和工艺手段制作的置于建设物任何界面的艺术作品。依据这样的概念，壁画艺术应该是一门多学科交叉的具有较强复合特性的艺术门类。壁画图式所呈现的是一种多门类的知识体系架构。由于壁画作品与建筑空间环境紧密结合，画幅的尺寸一般都比较大，其主体性体现在其作为艺术作品自身的独立性；而同时因其自身作为建筑构造的一部分，通常又被归到建筑空间的整体架构之中。因此，壁画作品本身同时具有主体性和从属性的特征。

如上所述，当代壁画具有跨学科的交叉特性，所以其专业归类就显得难以明确界定，故在我们艺术院校的专业设置上，才出现了如此多样的面貌。对此，每个人都有自己的看法，每个院校都有自己的历史文脉，以至于形成了每个院校的壁画专业在专业定位、人材培养方向、课程设置上都在不同的脉络和理解上进行延伸。这使得社会大众、在校学生甚至我们大学的专业教师在对壁画专业的认知上都存在各自不同的理解。

（二）材质技术特征

在专业艺术院校中，以材料来区分学科专业是我们形成专业架构的基本方法，这也是我们以生活经验区分不同画种的基本方式。但如此方式在当代壁画艺术和壁画艺术教学中似乎是行不通的。材质在一般的架上绘画中是天然的身份属性，但是这种与生俱来的属性在壁画作品中只是众多可能性的一种。因此人们无法用某种材质来准确地界定壁画的属性，因为在一幅壁画作品中可能同时有多种材质的运用。

在当代，人们生活在科学技术不断创新发展所带来的舒适便捷的生活环境里，已不满足于既有的文化艺术样式带给他们的愉悦美感，人们期待着艺术能不断地涌现新的语言、新的样式，给实现人们的理想带来新的可能。因此，当代的壁画家们极尽可能地利用科学技术发展的新成果、新材料、新技术来创造新的艺术样式，使创新作品层出不穷，形成了当代壁画创作的材质多样性。对于一般绘画而言，材质只是区分不同画种的物质载体；而对于壁画艺术，材质是艺术表现力的体现，是壁画家传导精神的物质媒介，在很大成度上，材质的选择决定着作品的表现方式。

根据壁画艺术这一重要特征，在专业教学中如何培养学生的材料思维和技术思维，如何把握知识学习的本质和规律，如何以此促进壁画艺术教育的发展，这是摆在我们大家面前的共同课题。

（三）多层次知识构成特征

我们进行壁画的创作和教学，必须涉及和熟谙多个学科的知识领域。

首先，造型能力是所有造型艺术的基础，而对于壁画艺术，造型能力除了指一般意义上塑造形体的能力外，还有对于壁画构成原理、色彩安排、图形符号走向和表现形式的创造，还要把影响图式变化的心理因素和社会因素考虑进去。对于壁画作品而言，它所呈现的图式内涵是一种多层次、多学科的知识架构。

其次，壁画家对空间的感悟和把控能力也是必须具备的。一幅好的壁画作品，是建筑艺术与造型艺术完美结合的结晶，从这个意义上说，壁画艺术实际上是被建筑空间限制了自由的创作。

（四）委托人特征

传统架上绘画的创作是由艺术家的个人意愿支配的；但壁画通常是由委托人的需求决定是否进行创作。因此，在一般情况下，壁画作品不会在委托人的委托决定之前完成，没有艺术家会主动为一个建筑空间提前创作一幅壁画。所以，委托人的需求和一个完善的委托关系对一幅壁画作品有着至关重要的作用。因为有了委托，一幅壁画才有诞生的可能。

壁画有应用功能，这是壁画的基本属性。第一，通常情况下壁画的面积比较大，情节内容比较复杂，要进行设计创作，要求壁画家耗费较长的时间和精力。第二，当代的壁画创作常常会使用新技术、新材料进行制作，而这样做要有较充裕的资金才能达到需要的效果。第三，壁画的创作过程包括委托关系、构思设计、加工制作、运输安装等。这一系列的工作有许多环节，而且涉及多个工种，多个专业领域；壁画艺术家需要具备一专多能的知识结构，有时可能还需要一个创作团队才能完成一幅壁画的创作任务。所以，没有一个完善的委托关系作为基础，是不可能产生出真正意义上的优秀壁画作品的，故委托人的意志对壁画作品的创作起着十分重要的作用。

二、当代壁画创作的挑战和机遇

（一）当代壁画创作面临的挑战

壁画家在进行壁画创作时，会面对诸多挑战，这其中有壁画家自身的各种局限，有委托人的意志，有公众和舆论的审视。委托人是出资方，他们会有自己的意愿和期待；由于壁画作品的置放环境往往是公共空间，壁画作品要面对社会和公众，所以公众对壁画也有自己的期待；壁画家有进行艺术创作的机会，往往会兴奋和激动，期待通过画面最大化地彰显个人的艺术主张。这几个不同利益方的意愿和期待往往会构成认识上的矛盾，造成相互之间的冲突，对壁画作品的创作产生不利的影响。

无论我们对壁画艺术如何定位，壁画的多层复合属性决定着壁画艺术的发展方向。

首先，委托人属性对壁画的创作起着至关重要的作用，委托人是定制壁画作品的出资人，在双方的契约关系中处于强势地位，他们对壁画作品的艺术形式、艺术效果有着无可争辩的最终裁定权。在当今，委托人都受过良好教育，有着各自的专业背景，他们对历史文化艺术有一定的认识。所以，当他们有机会面对艺术创作的问题时，往往以居高临下的心态，根据自己的喜好审视作品。但是，当前的国民整体美学素养水平普遍较低，大多数委托人对文化艺术的认识是基于个人文化水准的兴趣爱好，而这种个人的偏好是基于极不完善的美学教育基础。他们往往注重作品的功能性、通俗性，而忽略其文化性和艺术性。一幅缺乏文化屬性和艺术底蕴的壁画作品，置放于环境空间中，就如同一件没有实际意义的建筑构件。

在中国，在很多情况下，委托人是一群人，他们都有权力对委托项目发表自己的见解，而且往往各持已见。而壁画家面对一群人的意见时，往往进退维谷，在努力满足纷繁的各方意见、兼顾各方利益的同时，对自己的创作方案或作品进行调整。在这种情况下，如果壁画家对双方交流的尺度把握不准，就会偏离原有的创作主调，还可能会使壁画最终成为一件遗憾作品。目前，国内民众美学素养参差不齐，整体水平有待提高，导致社会对壁画作品的整体要求不高，这在一定程度上制约着壁画艺术的高水平发展，影响了壁画艺术整体水平的提升。

其次，壁画具有开放的公共属性，决定着其呈现的方式必然是面向社会和大众。这迫使壁画家在进行创作时必须兼顾社会大众的趣味和利益。也就是说，壁画作品在一定意义上是艺术家与社会大众智慧的物化。

再者，在当代，壁画艺术家大多接受了良好的艺术教育，具有丰富的实践经验，而且他们一般都有跨学科的知识架构，储备了足够的知识和能量；但壁画家能够争取到一幅墙面进行壁画创作，这在一生中有可能成功的机会不是很多。因此，当有机会面对宏大的墙面时，每个壁画家都有一种情感上的冲动，都有一种美好的遐想，都想在墙面上尽情地张扬个人的艺术才华。但是，在壁画的创作中，个性的张扬并不是作品艺术价值的最终表现方式。犹如一部电影中的插曲，脱离了整体结构和情节的乐曲是毫无意义的。如果壁画家在面对墙面的时候，对壁画作品的价值判断有所偏差，就会对壁画作品的最终价值的实现产生不良的影响。

（二）当代壁画创作的机遇

孙景波先生说，中国当代壁画艺术经历了20世纪80年代的复兴与繁荣、90年代的低谷，从新千年开始，壁画艺术渐渐有了回暖的气象。确切地说，中国当代壁画艺术发展的历程，印证着人类社会历史螺旋式发展的客观规律。当“鱼龙混杂，泥沙俱下”之后，我们面对的是一个受众更加理性并且追求更高品质的前景。对于富有创造力的当代壁画家来说，这是一个极具挑战性的机遇。

如何不让历史性的机遇擦肩而过？壁画家们应当在机遇之前先做好知识储备。例如，加深对人类文化、历史知识的研究；密切关注现实生活；尽可能广泛地涉猎其他专业知识；敏锐地主动地吸取新技术、新材料的知识和经验，拓展壁画创作的视野。

随着社会的不断进步，不同的机构、不同的环境空间对壁画艺术作品有不同的品质需求。壁画家们要使自身具备对高雅和通俗不同需求的对应能力。如何把握好机遇和需求，也在考验着壁画家们对于时代脉搏的感知能力。

正在逐步实现现代化的中国正处在城市化的高速发展时期；因此，当代的中国壁画艺术幸运地搭上这趟高速发展的列车，前面充满着机遇，也潜藏着许多挑战。当代人幸运地遇到这段艺术发展的繁荣时期，与此同时，他们也肩负着传承与发展的历史责任。