发展中的自省和自救

张世彦

作为东方壁画古国的中国，在20世纪70年代末，壁画艺术出现了当代中兴的激扬热烈势态。30多年来，几千件作品清楚地显示出中国当代壁画的可喜建树。

当代壁画艺术采取通俗易读并为公众喜闻乐见的艺术语言和风貌，实现了与当时当地之特定受众的无障碍沟通。这些作品以画中图形的庞大信息量输出和画中多元自由空间的营造，适应了大幅面墙壁载体的庞大容量和移步走动的观赏方式。精湛工细的绘制手法与绘画风格匹配着多样的绘制材料和技艺，大幅度提升了对自然破坏和人为破坏的承受力、抗拒力，以及画面的耐读力，这在史上前所未有，在域外也难见他例。此外，壁画家们根据楼房厅室的使用功能选择适当题材，根据建筑空间诸多既有可视条件安排画中图形，使壁画作品与建筑环境融合无间。这些层面的探索，切实有效地使中国当代壁画的进程臻向壁画本体特质的精深堂奥。在与先贤的纵向比较中，在与域外的横向比较中，中国当代壁画家所建立的勋绩，堪引为豪。

30年壁画事业的成绩，是当代中国壁画再度走向辉煌的出发点；但30多年毕竟为时尚短，中国当代壁画远未成熟完善。喜悦之后对不尽人意之处的冷静省视和洞察，才是未来更大规模持续发展的前提和保证。

这里，如果把“壁画”界定为“固定装置于墙壁上的绘画作品”，视画展中的壁画稿为只在圈内游走而未经社会认可的实验品或半成品，我们的这种省视和洞察，才有可能清醒地针对尺长寸短的实际，获得客观准确而非自欺欺人的认识。

我们不免发现：在取材的现实介入、立意的深化涵纳、作者的原创意识、受众的审美期待、创作的运营机制、作品的权益保护、载体的资源展开等层面，中国当代壁画还面临着亟待戒避的疏慢和并不轻松的失落。

中国当代壁画还没有来得及直接介入当下的社会现实。反映中国和世界当前社会生活的题材，所见无多。而这很少的一部分中还常常是某种抽象理念的象征符号，难以见到作画人切身生命体验的披露和演绎。对当下改革开放经济起飞的中国现实，对中国科学、教育、文化以及精神、道德、伦理、风尚等各方面鲜活生猛的新动势和负作为，缺乏热情蓬勃而有力度的扬清击浊，更遑论对现时地球村中各族裔人类尤其是广大的弱势人群在生存忧患中共同抗争和努力救赎的同情支持。中国当代壁画与钩深致远的中华审美传统中言志载道的精神有所疏离，也难与当代中国画坛中非壁画的其他画种并驾齐驱。

各种题材立意的壁画作品中表现出的人文关怀，显得逼仄而单薄。一些作画人囿于自身职业性的设计思维或某种习惯性的艺术理念的局限，把画面表层图形的优美悦目作为终极目标，忽略甚至不屑于去抒发深沁自身肺腑并与公众喜怒与共的情感律动；懒于去揭示在人类历史的演化发展、社会生活的变迁无常、思想和哲学的与时俱进、普通百姓的生存状态等诸多方面曾经积累颇多的深入剖析和明察判断以及高瞻远瞩的理性思考。作画人未曾重视以善鉴察的良知和能够担当的责任，去拓展和延伸读画人的精神空间，去启迪、冲撞、浸润和催生读画人的心灵发育。

20世纪90年代以后中国当代壁画中，形色及其组合和构思的格局，常常是早些年份已经得到社会认可的样式和风貌之延续。形象的塑造层面，有几种流行模式广泛传播，而鲜见艺术家个人的独特形象感觉和追求。位置组合的章法层面，一些有定评的传统样式反复出现于不少壁画作品中。覆盖面很大的一种恶俗风气是，无序无理地大量堆积拼凑古典的或其他现成的图形符号，全然失去对特定感动思考量身定制地铺陈形色的创作激情。取材和构思的层面，也较难见到从来无人画过的题材内容和别出心裁的图形转换方式。

中国当代壁画无论什么题材、怎样立意，绝大多数的画中情调，营造的都是轻松、柔和、甜美，艺术风格多是追求秩序化和平面化的装饰风。在这一共同的艺术风格取向中，虽然仍有每个作者和每件作品的千变万化，但所宗法、所完成的类型相近单一，这就成为最值得反思的事实。这些作者积极顺应一代公众审美风尚的同时，忘却了以尽量多的艺术风貌使尽量多的公众得到尽量多的审美满足。

20世纪90年代，中国开始进入经济转型期，建筑行业对房屋的设计和施工采取招标办法。而此时，人们往往简单省事地把壁画创作也拉进这个机制之中，不加区别地捆绑在一起。以往壁画作者、建筑师和委托人相互合作之信任、尊重、支持的状态大为消减，几近于零。作为精神产物的壁画艺术在创作和鉴赏中，因人而异的个性因素、恣肆汪洋的感情因素和出没无常的随机因素，被批量化、理性化和规范化的工业品的生产和检验方式所牵制。画稿竞标、多头审稿、产权失据、权钱定稿、以料论价、限期交件的操作模式，导致了社会腐败浊流诸如做手脚、付回扣、通关节、挖墙角等黑幕手段趁机而入。定稿时的权钱交易成为壁画成败的决定因素，艺术的功过优劣评价标准已是颠倒错乱。作画人在艺术创作中的主导作用在创作和绘制的各个环节中屡屡失守，几近虚无，其创作激情也必然飘逸渺然。壁画家已被边缘化为配方单一的文化快餐之匆忙制造者和粗陋工具，壁画作品必然被边缘化为可以轻易拆毁丢弃的糊墙纸。这样的操作方式，实际上是拒绝了实力雄厚之优秀艺术家的介入。因此中国大陆90年代以降的壁画，面积颇大，数量颇巨，但相当多的作品连差强人意的艺术高度都很难攀到，也就顺理成章了。壁画生产机制的异化，作画人主体作用的丧失，是最需要重视和关注的主要流弊。

当前，壁画稿在审读定夺的往返流程中，初稿的知识产权得不到相应保护，其精彩创意遭恶意否决后流失、挪用转而出现在别人画稿中的荒唐事屡有发生。相当多的建筑物在装修换代时，把已进入史册的壁画经典作品拆成垃圾丢弃，全无顾惜，使得20世纪80年代的壁画精品有很大一部分已香销玉殒。常有著名的壁画佳作被其他建筑物自行搬用或复制，根本不和原作者打招呼，更谈不上致谢付酬。另外，目前壁画造价的主要行市居然是绘制材料的市场价格，这已是积重难返的尴尬。壁画家的劳动付出与所得报酬不相对应，大大低于工作量相近的雕塑、中国画、油画等画种。中间商的暴利盘剥，有时能使作画人的所得不及壁画全部造价的1/10。壁画作品和作者的合法地位和各种合理权益，在无序竞争的社会转型期中屡屡被滋扰侵犯，眼下还无从得到切实有力的法律保护。

装置壁画之事未曾得到社会各方和体制政策的有力支持，载体来源不够宽泛坚挺；普通公众频繁进出的各种楼堂馆所，难得一见优秀壁画登堂入室。一些重要的新建筑物囿于观念另类或资金旁流，而拒绝铺陈美好图形的壁画进入装修设计，宁可让高大的四壁荒凉冷清，开阔的视野空旷苍白。

上述装置壁画的各种疏慢和失落，其实正可看作是21世纪中国壁畫展开新空间、迈向新高度的回坐点。笔者曾多年紧随壁画事业的足履亦步亦趋，其中水深水浅也有些知晓。就此进谏若干意见，聊备同仁参考。

壁画不比其他画种，不可能独力完善全程创作。建立健康而强力的国家级壁画权威机构，形成专业队伍的合力出手支持个体壁画家，是今后中国壁画事业持续发展至关重要的切实保证。

这样的权威机构，应配置有利于全方位开展工作的完备的职能系统，由专业实力强大、心系事业全局动静张弛而严于律己之正派人士组成领导集体。这样的权威机构，应根据科学办事、民主办事、依法办事的原则，制定完善的工作程序。这样的权威机构，应有自我调剂、改过补缺的能力，能遏制负面行为滋生，保证自身健康发展。这样的权威机构，应与社会各个有关方面建立密切的合作关系，在壁画发展的各个环节、层面充分发挥自己的积极协调共进作用。这样的权威机构，尽可几面大旗同时亮出，互竞高下，这将更有利于事业整体的推进，而不宜由一家字号君临天下实行独家垄断。

在这样的权威机构的主持下，加大学术研究活动的力度，对壁画家个人的使命感加强、学养提升、佳作频出以及壁画事业整体的健康发展必大有裨益。

权威机构应该组织研究中国古典壁画的数千年进程和当代壁画的近百年特别是近30年的进程，审视其中的社会价值和艺术价值；对壁画的题材内容、图形转换、语言特征、绘制材技、审美取向，以及它的社会职能、生产机制、人才培训等各个方面，从艺术学、美学、工艺学、心理学、教育学、历史学、社会学、经济学、哲学等多角度加以检验、论证和评判；研究当代壁画家的成长历程和艺术风格；研究中国壁画的古今比较和当代壁画的中外比较，最终建成壁画艺术的独立史学系统、理论系统和评价系统。

在这样的权威机构的主持下，对有贡献的壁画作画人、社会人士和他们的作为，应郑重地予以肯定。在壁画事业的开拓组织方面，在各类壁画的创作方面，在壁画绘制工艺的材料和技术方面，在壁画图书的编辑出版方面，在壁画信息的交流沟通方面，在壁画专业的教学培训方面，在壁画史论、评论的学术研究方面，应建立制度化的常年表彰机制，以鼓励作出卓越贡献的人才，并通过报刊图书和其他媒体向社会作广泛介绍。榜样的树立和宣扬会激励壁画事业的发展，是毋庸置疑的。

在这样的权威机构的主持下，积极吁请国家立法机构和文化艺术行政部门尽早制定法规：细化、厘清壁画和一切公共艺术品的知识产权保护的权限范围和执行程序；为重要的公共建筑物制定装置艺术品的资金分配百分比法案。也积极吁请理论界、法律界、传播界以及社会各方共同关心和监督壁画知识产权的保护。

权威机构还应以自身影响力躬亲力行对具体项目的保护。对于壁画精品给予鉴评定位，是壁画保护的前瞻准备工程。

在这样的权威机构的主持下，壁画除了继续从建筑工程中获取载体，还应开发新的载体资源，并策划建造新时代的壁画群，壁画作者于其中可以较好地实现自己的艺术理念：尽情亲近自己身处其中的社会现实，并给予深层次的体察关注；纳入多类型的题材、情调、风格；增强原创力度；为尽量多的平民百姓提供艺术鉴赏的上乘资源。在此种机缘中，作画人无须担心因不恰当的外力制约而在创作中坠入平庸。

在这样的权威机构的主持下，壁画创作项目的主持者应当把调整生产模式当作天职己任，并主动谋求国家和社会的支持。针对现行工业生产机制和操作程序中的种种弊端，应以20世纪前90年中作画人与建筑师、委托人之间互敬、松动而双赢的合作方式以及国外已经成熟的操作规程作为历史根据和重要参照来摸索出一套符合艺术创作规律、能够促进壁画事业繁荣的生产机制和操作程序：定向委托的合作方式，艺术权威在定稿时的相应的话语权，未定画稿之创意的知识产权保护；提升艺术劳动成分的报酬至正常水平，充裕的创作绘制时间，遏制定稿和绘制中的贿赂通关、盘剥克扣等腐败行为……这些都是壁画创作立项过程中不可忽略的具体内容。

中国当代壁画经历了30多个春秋，表现出了前所未有的新姿态，恰与这段时间中华夏大地的政治安定、经济起飞、文化活跃的板眼扣合一致。中华文化的生命力一向绵韧旺盛的，面对新的社会态势能及时地自我调节纠正偏差，可以再度焕然出新的动力。21世纪中国国力的强盛壮大已势在必行，新时期的中国壁画也应展现出不负重望的新面貌。这是时代前进的必然。